Diário de Notas

The Disaster That Has Followed the Tragedy

2006-10-01T18:04:00.000+01:00

The Disaster That Has Followed the Tragedy A bad plan for Ground Zero. BY ADA LOUISE HUXTABLE Thursday, September 28, 2006 12:01 a.m. EDT
A newspaper cartoon some years ago showed a very large building in the shape of a massive dollar sign, Power Towers, being contemplated by two smiling, portly men, one saying to the other, "I find it charming and you find it charming and all the others just like us will find it charming."
It would be a stretch to call the three enormous towers proposed for the World Trade Center site charming, but many in New York's development community will undoubtedly feel satisfied that the highest aspirations of art and profit have been met by these "signature" buildings by three internationally famous architects, Norman Foster and Richard Rogers of London and Fumihiko Maki of Tokyo. The designs were released for the fifth anniversary of 9/11 by the Port Authority, which owns the land, and developer Larry Silverstein, who holds the leases for the World Trade Center towers and is committed to rebuilding.
Given the notoriety of the site, a passionately observant and deeply involved public, and the proven financial advantage of what goes by the dreadful name "starchitecture," Mr. Silverstein's move from standard commercial construction to high-end high style required no great sacrifice or philanthropic awakening. Good design makes excess palatable. Marquee names command higher rents. These are all virtuoso performances--architecture as spectacular window dressing and shrewd marketing tool for the grossly maximized commercial square footage that has remained the one constant through the perversion and destruction of Daniel Libeskind's master plan, a process in which vision succumbed early to pressure groups and political agendas. Call it irony or destiny, the architecture once rejected as a costly "frill" is now embraced for its dollar value.

The first and most obvious comment to be made about these buildings is that whatever the pious rhetoric, their proximity to sacred ground, and the care with which the reality is skirted, they are machines for making money, just as the Twin Towers were, with only some rearrangement of the square footage. Wringing every possible dollar from a piece of property is a traditional New York practice celebrated in the oft-repeated real-estate mantra, offered with a straight face and impressive hubris, as "the highest and best use of the land." Say it often enough and no one will question the absence of any need or purpose other than profit in the calculations.
The second observation is that these buildings don't talk to each other or to the site. They do not so much reach for the sky as drop down from it on a designated parcel. There is no suggestion of interaction except Mr. Foster's claim (is he serious?) that his building is tipping its slanted hat to the memorial far below. If these architects were really working together in the same room, as we have been told, what were they thinking? Did they have any concept in common except building big? How in the world did they define collaboration? Or is there a new mantra, the highest and best use of the land is to establish the architect's unmistakable trademark style, above all other symbolic or urban considerations?
Only Mr. Maki's solution has a refinement and urbanity that suggests the possibility of compatibility rather than competition. This is not the place for the dramatic chaos of unrelated development that defines so much of New York; Ground Zero begs for something more. The original concept of spiraling, crystalline towers was stunning and magical. It identified the site and made a unified impact on the skyline. There is no meaning or magic left in the token rise in building heights to a much-compromised Freedom Tower.
The balance of commercial and cultural facilities meant to be the basis of the area's rebirth and regeneration is also gone, sabotaged by the supine political response to the escalating demands of those bereaved families whose inconsolable grief required the elimination of the plan's cultural components on the disturbing and specious grounds that the arts and liberties that mark a free society equaled disrespect, or less honor to the dead. They became Ground Zero's censors and de facto designers, eliminating buildings and dictating content to a commission that seemed to have no clue about appropriateness or professional expertise.
The intensely moving image of the surviving slurry wall that saved Lower Manhattan from the waters of the Hudson River was buried under the weight of an expanding memorial that pre-empted the site, discarding guidelines and voiding the commitment to renewal and the need to build creatively for future generations. Official pandering and political waffling tortured the master plan to death. Piecemeal dismemberment and an unfulfilled mandate have gone hand in hand.
For some of us there has been a persistent sense of déjà vu. A generation that never knew the city without the Twin Towers has placed them high in skyscraper hagiography because of their terrible fate. But the New York skyline has changed many times, and will again. An earlier skyline, dominated by earlier icons, the Empire State and Chrysler buildings, had a richness and variety not yet diminished by the brutal breaking of scale and loss of architectural detail when the Port Authority built not one, but two of the tallest buildings in the world. Whether the move from bridges and tunnels to gargantuan real estate was vanity, greed, or the deal of the century, the Twin Towers could be built only by using the authority's independent powers to override all of New York's height, building and zoning codes and restrictions. The same excessive bulk is being reproduced today.
Power has shifted from the Port Authority to Mr. Silverstein, who holds the leases and the insurance payments as bargaining chips in a spectacular demonstration of negotiation as spectator sport, turning the screws to his advantage in every conceivable way while foreclosing the possibility of a more publicly responsive development.
After 9/11 it was easy to forget that the Twin Towers were an economic disaster that depressed the New York rental market for years. As a palliative, Gov. Nelson Rockefeller packed the near-empty buildings with New York State offices. Learning, or not learning, from the past, Gov, George Pataki is once again dragooning government agencies to avoid the same problem in the tenantless Freedom Tower, while protests rise against the unseemly public subsidy of Mr. Silverstein's creatively calculated $59-a-square foot rent, and captive workers revolt at occupying a high-rise symbol of terrorism.

New York has been no stranger to controversial projects of this scale. What began as a search for a new home for the Metropolitan Opera became Rockefeller Center when the Met withdrew as the Depression deepened in the 1930s and John D. Rockefeller Jr. found himself holding a huge, money-losing tract of midtown land. A businessman who always insisted on his 6% of any philanthropic undertaking, he turned the project into a hardnosed real-estate development. The bottom line, and there always is one in New York, is that these sites involve some of the highest land values in the world, which inevitably influences the outcome.
But Rockefeller Center was built with a master plan. When millions of square feet were thrown onto a market that could not absorb them--déjà vu all over again--this distinctive complex of commercial and cultural facilities with its attractive public spaces was able to survive as a prestigious international business venue and a popular entertainment center. Not least, its coherent style was the work of a group of architects as prominent in their own day as those currently involved downtown. Raymond Hood had designed the Daily News Building and Wallace Harrison would become the lead architect of the United Nations, but both were part of a consortium of top practitioners known simply as the Associated Architects. No one did his own thing. Together, they achieved a lasting level of coordinated excellence.
Rockefeller Center is not a model to be followed literally--every age has its own style and sensibility. Today's aesthetic and technological resources are enormous; they can support a wide variety of solutions. I do not believe for a moment that we are no longer capable of building great cities of symbolic beauty and enduring public amenity. What Ground Zero tells us is that we have lost the faith and the nerve, the knowledge and the leadership, to make it happen now.
Ms. Huxtable is The Wall Street Journal's architecture critic.

in http://www.opinionjournal.com/la/?id=110009004

MORREU O ARQUITECTO DA MODERNIDADE

2005-09-04T23:13:00.000+01:00

MORREU O ARQUITECTO DA MODERNIDADE
Fernando Távora

Cláudia Luís *

Desapareceu um dos mais importantes pensadores da arquitectura portuguesa, mestre de Siza e de Souto de Moura Funeral sai amanhã de Guimarães para o Prado do Repouso

Foi um dos mestres da arquitectura moderna portuguesa, firmou-se como referência incontornável da Escola do Porto e pioneiro no processo de reabilitação do património. Deu a volta ao Mundo com 400 euros no bolso e cometeu a proeza de colocar Portugal na vanguarda europeia. Fernando Távora, o arquitecto, o pensador e o pedagogo, faleceu, ontem, aos 82 anos, vítima de doença prolongada.

O autor da Quinta da Conceição, em Leça da Palmeira, nasceu no Porto, no dia 25 de Agosto de 1923, mas dizia-se "um portuense não castiço e não desencantado", porque nunca chegou a encantar-se de facto. Como explicou ao JN, em 2003, o sentimento devia-se, em parte, às raízes que dispersava por Águeda e Guimarães, a cidade cujo centro histórico recuperou e que, hoje, acolhe o seu corpo, na Casa da Covilhã. Amanhã, pelas 10 horas partirá em direcção ao cemitério de Prado do Repouso, no Porto, onde será cremado.

O pai que se dizia filho

"Fernando Távora é uma figura basilar da instituição que ficaria conhecida como a Escola do Porto, a seguir a Carlos Ramos", considera João Afonso, secretário-geral da Ordem dos Arquitectos. "É um dos pais fundadores da arquitectura moderna portuguesa. Um homem - segundo Helena Roseta - que não deixa apenas a obra, mas essa Escola, com todo o prestígio nacional e internacional inerente". Pai? Em vida, Fernando Távora recusava o rótulo - "Quando muito, serei filho", dizia.

O "filho" que na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) se licenciou e leccionou ao longo de quase meio século, abrindo caminho para o fenómeno Siza Vieira, seu aluno. Siza classificou a sua pedagogia como "aversa a modelos" e a favor de "respostas sistemáticas".

Aliás, para João Afonso, "Távora deixa, efectivamente, obras relevantes (ver página 41), mas foi, sobretudo, um pensador e um pedagogo".

Contudo, o seu legado - marcado por obras como a recuperação da Casa dos 24, do Museu Nacional Soares dos Reis ou do Convento das Irmãs Franciscanas de Calais - reflecte um dos seus mais importantes princípios teóricos. Como recorda Manuel Correia Fernandes, ex-director da FAUP, "ele dizia que mais importante do que conservar património é construir património".

Helena Roseta não tem dúvidas quanto a esta vertente da sua carreira "Ele foi pioneiro na reabilitação do património, tema muito em voga nos dias de hoje, mas que ele defendeu desde sempre". Aliás, a bastonária da Ordem dos Arquitectos chega mesmo a declarar que "todos os arquitectos portugueses têm uma dívida para com Távora: o amor pelo território e pelo património".

Na perspectiva do actual director da FAUP, Domingos Tavares, "Távora é, além de uma memória na arquitectura de Portugal e do Mundo, uma referência actual na nossa prática profissional".

Eduardo Souto de Moura, que também foi alvo da pedagogia de Fernando Távora (ver página 41), salienta "a lucidez e a perspicácia que teve para entender o futuro da arquitectura portuguesa" e identifica-o enquanto "protagonista da arquitectura moderna". Isto, porque, "pela primeira vez na história da arquitectura nacional, ele não adaptou importações da escola europeia; ele fez propostas. Isso não é normal em Portugal".

Muito desse trabalho nasceu das inúmeras conferências que protagonizou a nível internacional, mas, surgiu, essencialmente, da viagem que fez à volta do Mundo, no final da Segunda Guerra Mundial. "Foi uma emoção impressionante. Quando regressei, vinha carregado de contactos", disse, o próprio, ao JN há dois anos.

"Muito culto e generoso"

Em privado, Távora dedicava-se, sobretudo, ao coleccionismo, "uma das obsessões que herdei do meu pai", dizia. Chegou a desembolsar 10 mil euros por uma revista que lhe faltava e orgulhava-se de conservar a primeira edição de "Mensagem", de Fernando Pessoa.

De voz embargada, o arquitecto Correia Fernandes, que se prepara "para viver com a obra que ele deixou", recorda "uma pessoa muito generosa", com aquela humildade peculiar de quem não passou indiferente pelo Mundo, sendo, na verdade, pouco mundano. "Não dou grande importância [ao vestuário]. A minha mulher diz que me visto mal...", confessou em tempos Távora.

Ainda que tenha privado raras vezes com o Mestre, João Afonso sublinha que, quando o conheceu, sentiu-se imediatamente "fascinado pela sua cultura e sentido de humor algo irónico, refinado e acutilante".

"Muito culto", reafirma o arquitecto Miguel Frasão, um dos muitos amigos de Távora que, ontem ao fim da tarde, passou pela Casa da Covilhã, em Guimarães, pare dele se despedir. Esta foi, de resto, a casa que o pai lhe deixou e que o acolheu nos últimos tempos de vida.

"Há figuras que parecem ser eternas" - diz Helena Roseta. "Fernando Távora é uma dessas figuras". Eterno.

*com Catarina Ferreira e Liliana Costa

A História vale na medida em que pode resolver os problemas do presente e na medida em que se torna um auxiliar e não uma obsessão

Fernando Távora arquitecto

2005-09-04T23:12:00.000+01:00

Fernando Távora arquitecto
O mestre da nossa arquitectura
O corpo do decano da arquitectura portuguesa (1923-2005), que está em câmara ardente na capela da casa de família em Guimarães, vai ser cremado, amanhã, no cemitério do Prado do Repouso, no Porto

fernando madaíl *
Arquivo DN-Hernâni Pereira

Olhar sereno e profundo, gestos tão delicados como firmes, morreu ontem, no Hospital Pedro Hispano, em Matosinhos, o construtor que descendia da linhagem dos Távoras e marcou a arquitectura portuguesa contemporânea logo na Casa de Ofir (1957-58), essa pequena vivenda onde se aliavam a mais moderna das linguagens com a mais vernácula identidade nacional.

A síntese entre estes aparentes contrastes marcou os grandes nomes da Escola do Porto, da forma delicada de implantar a peça num território específico à criteriosa escolha dos materiais que se misturam em cada obra. "A erudição de Fernando Távora", como escreveu Michel Toussaint, "foi-se manifestando ao longo da casa em Ofir."

Fidalgo e cosmopolita, Fernando Luís Cardoso Menezes de Tavares e Távora (recuperou a assinatura de família proscrita por D. José) contactou com a elite dos arquitectos europeus, como membro do CIAM (Congresso Internacional da Arquitectura Moderna), que se realizou de 1928 a 1956. E foi trazendo para Portugal todas as novidades teóricas do seu tempo, das concepções de Corbusier (na leitura de Sérgio Fernandes, as aberturas a "esmo" nas paredes da Casa de Ofir podem ser comparadas com as da capela de Ronchamp) às de Frank Lloyd Wright (a introdução do living room na vivenda de Ribeiro da Silva), antes de proceder à revisão crítica do Movimento Moderno.

Mas o requintado autor da Quinta da Conceição (Matosinhos) ou da Escola Primária do Cedro (Gaia) introduziria entre nós, ainda na década de 50, uma reflexão sobre o papel social da arquitectura, contrariando o discurso do regime. Nesta linha, não só viria a traçar o Bairro de Ramalde, no Porto, como estaria no Comissariado de Renovação Urbana da Ribeira/Barredo, na mesma cidade, que serviria de base para o SAAL (Serviço Ambulatório de Apoio Local), lançado por Nuno Portas quando era secretário de Estado da Habitação e Urbanismo do I Governo Provisório. Nesse "25 de Abril dos arquitectos" liderou as brigadas da Prelada e Miragaia.

centenas de projectos. Antes, porém, tinha sido um dos chefes de brigada do célebre Inquérito à Arquitectura Popular Portuguesa (publicado em 1961 e reeditado em 2004), em que se demonstrava que a construção vernácula portuguesa estava mais próxima das concepções "malditas" da Carta de Atenas do que do estilo "português suave" grato ao regime. Seria, de resto, o próprio Távora a mostrar os resultados do inquérito a Salazar. O ditador, então, estranhou a juventude daquele arquitecto; o arquitecto lembraria, anos mais tarde, que o ditador tinha umas bonitas mãos.

A obra que foi edificando em Portugal - uma parte dos 300 projectos que desenhou - é, por si só, exemplar das concepções que defendia, da sensibilidade na conjugação de volumes entre o mercado da Feira e o castelo da cidade à forma como implantou o anfiteatro de Direito no Pátio das Escolas da Universidade de Coimbra. E, no entanto, já no fim da carreira, via a ignorância dominante a criticar alguns dos seus riscos, como a intervenção na Praça 8 de Maio, em Coimbra, com que realçou a Igreja de Santa Cruz, ou a Casa dos 24, no Porto, que restabeleceu o diálogo original da envolvente com a Sé.

De resto, a sageza fazia-o conter o traço na Pousada de Santa Marinha, em Guimarães, ou no Palácio do Freixo, no Porto, ou expandi-lo com inteira liberdade no edifício do Turismo de Aveiro ou no departamento de Electrotecnia da Universidade de Coimbra. Uma sensatez que lhe permitia distinguir o que se podia fazer no plano de expansão de Macau ou na recuperação do Centro Histórico de Guimarães.

o Discípulo siza. Mas, acima de tudo, talvez o papel mais importante de Fernando Távora seja mesmo o de mestre. Não seria por mero acaso que foi ele que descobriu o génio num aluno chamado Álvaro Siza Vieira, acabando por o convidar para trabalhar no seu atelier.

"Foi a primeira pessoa que, dentro da escola, reconheceu em mim algum talento, porque, até ter sido seu aluno e até ter sido o melhor classificado, obtive classificações muito sofríveis", lembrará Siza, na sua última aula (e numa das últimas aparições públicas do seu mestre e amigo), dada no anfiteatro da Faculdade de Arquitectura do Porto que ganhou o nome de Fernando Távora. A admiração era, de resto, mútua. Távora fez o projecto Casa sobre o Mar, em 1952, no concurso para obtenção do diploma de arquitecto, e obteve 19 valores. Depois disso, admitia, "só o Siza é que tirou 20 - mas ele era melhor do que eu".

Consolidada a Escola do Porto, que se foi revendo no seu "discurso iniciático e sorridente" (Alexandre Alves Costa), foi um dos impulsionadores do Departamento de Arquitectura da Universidade de Coimbra, onde seria doutorado honoris causa, a máxima distinção universitária, que também lhe foi concedida pelo Instituto Universitário de Arquitectura de Veneza.

viagens e colecções. O refinado autor do texto O Problema da Casa Portuguesa (1947) e do livro Da Organização do Espaço (1962), o primeiro Prémio de Arquitectura da Fundação Calouste Gulbenkian, o galardoado com o Europa Nostra, o comendador da Ordem de Santiago de Espada era um coleccionador inveterado. Em sua casa, santos da Renascença, manuscritos originais de Pessoa e até o exemplar do Mein Kampf que Hitler ofereceu a Salazar e o ditador lusitano sublinhou.

De igual modo, defendendo que uma viagem vale várias aulas, correu o globo, num Citroën, através da Europa devastada pela guerra (viu a obra de Corbusier) ou numa volta ao mundo em parte financiada por bolsa da Gulbenkian (apreciou in loco a obra do recém-desaparecido Frank Lloyd). Deste "vício", que o levou do Peru ao Japão, resultou a série de desenhos de viagem em que tanto esquissa uma cidade espanhola em escassos traços como reproduz com imensos pormenores um monumento asiático.

E no momento em que amigos e admiradores prestam uma última homenagem na capela de família, em Fermentões, Guimarães, onde o corpo está desde ontem em câmara ardente - é trasladado amanhã, às 10.00, para o Porto, onde será cremado no cemitério do Prado do Repouso -, pode citar-se o que escreveu Jorge Figueira no catálogo das exposições Projectos e Desenhos de Viagem "Avisam-se, no entanto, os visitantes nestas exposições não está o melhor de Távora. Porque o melhor de Távora é ele próprio."

* Com Maria João Pinto

e Ricardo Fonseca

Morreu o arquitecto Fernando Távora

2005-09-04T23:10:00.000+01:00

Principal referência da Escola do Porto
Morreu o arquitecto Fernando Távora
03.09.2005 - 16h34 PUBLICO.PT

Fernando Távora, decano dos arquitectos portugueses e fundador da Escola do Porto, faleceu esta manhã no Hospital Pedro Hispano, em Matosinhos, aos 82 anos de idade.

De acordo com a Lusa, o arquitecto estava internado há dois dias naquele hospital devido a complicações do seu estado de saúde. O corpo de Fernando Távora foi já transferido para Guimarães, encontrando-se em câmara ardente na capela da casa de família.

Além de inúmeras obras de raiz, o arquitecto assinou diversos projectos de remodelação, com destaque para o Palácio do Freixo e o Museu Soares dos Reis, tendo sido pioneiro na recuperação do centro histórico de Guimarães, hoje Património da Humanidade.

Para além da obra física, Fernando Távora destacou-se como pedagogo, tendo influenciado uma nova geração de arquitectos, como Álvaro Siza Vieira ou Souto Moura, lançando as bases da Escola do Porto, uma das mais influentes correntes da arquitectura moderna portuguesa.

O diálogo entre a tradição e modernidade

Fernando Luís Cardoso Meneses de Tavares nasceu no Porto a 25 de Agosto de 1923, no seio de uma família da burguesia local. Em 1952, licencia-se em Arquitectura pela Escola Superior de Belas Artes do Porto, vindo a ser mais tarde convidado para integrar o inovador corpo docente da instituição, então dirigida por Carlos Ramos.

Os seus alunos nas Belas Artes e mais tarde na Faculdade de Arquitectura recordam as aulas leccionadas numa atmosfera informal, em que a arquitectura surgia como tema central numa discussão sem fronteiras ou dogmas.

Como arquitecto, Fernando Távora é um dos primeiros a lançar as bases do modernismo em Portugal, mas rapidamente compreende a necessidade de integrar os valores da arquitectura local e tradicional na construção do novo, de que o Mercado de Vila da Feira (1954) e a Casa de Ofir (1956) são exemplo.

Nasce desse sentido de unidade, a premiada intervenção no Convento de Santa Marinha, em Guimarães, transformado em pousada, uma obra que lhe valeu em 1985 o Prémio Europa Nostra e dois anos mais tarde o Prémio Nacional de Arquitectura, dois dos muitos galardões que lhe foram atribuídos em vida.

Além de inúmeras intervenções no centro histórico do Porto (de que foi um dos principais defensores), Aveiro e Guimarães, Fernando Távora assinou ainda trabalhos tão emblemáticos como a Casa dos 24 (Porto), a Escola do Cedro (Gaia), ou as intervenções na Quinta da Conceição (Matosinhos) e no Convento dos Refóios, adaptado para albergar a Escola Superior Agrária em Ponte de Lima.

Destaques ainda para os vários ensaios que publicou ao longo de meio século de actividade, como “O Problema da Casa Portuguesa” (1947) ou “Da Organização do Espaço” (1996), bem como a sua participação no projecto que culminou no “Inquérito à Arquitectura Popular Portuguesa”.

Autoridade quer acabar «blogs» II

2005-08-13T10:44:00.000+01:00

shortdickman 14:59 26 Fevereiro 2005
Já agora...gostava que a tão prestigiada ANACOM se desse ao trabalho de "acabar" com o spam que recebo no e-mail todos os dias. Obrigadinhos.SUCKERS!!!!

shortdickman 14:46 26 Fevereiro 2005
Hellooooooo????Epa acabar com os blogs? Mas que notícia mais ridicula... Q? vão obrigar todos os ISP's a bloquear os endereços que contenham a palavra blog??? Vão mesmo conseguir fazer isto? Então e os clientes desses ISP's vão ficar castrados e caladinhos a pagar a quota mensal do serviço - sem blog? Epa acho que vamos ter de inventar um novo nome... talvez flog ou ulog (de uncensored log). Essa gente que ainda há poucos anos andava a tratar de casos de tasca futebolística, borda-d'agua, a preencher boletins do totobola e totoloto enquanto bebiam umas cervejolas e enfardavam o seu tremoço, agora vêm falar de blogs... Oh Zé! queres acabar com o blog, carrega no botão para desligar o computador!!!!Um vómito para vocês.

geneboosted 14:40 26 Fevereiro 2005
ah...e já agora vou difamar um bocadinho :http://www.shortdickman.blogspot.com/

geneboosted 14:38 26 Fevereiro 2005
quem tem medo compra um cão!

ernestinho 16:06 3 Fevereiro 2005
O BoatoO BoatoSegundo se sabe e ouvi ontem no fórum da Antena1 o boato tem origem no próprio PS propagado por socialistas, aquando das eleições internas para secretário geral. Toda a gente fala também que quem tramou o Ferro Rodrigues no PS foi o António Costa. E ninguém se esquece das declarações de Ana Gomes histérica a comentar um artigo de um jornal francês supostamente sobre Paulo Portas. Nessa altura estava tudo bem para o grandes jornalistas, comentadores e homens de esquerda deste país.Mas isto de facto não vale nada. Muito mais procupante é aparecerem ao lado de Sócrates pessoas como António Guterres, Engº Cravinho, Pedro Silva Pereira, Manuel de Pinho, Freitas do Amaral e Jorge Coelho, . Este último perito em trolitada política e insinuações à semelhança de outros socialistas do costume como o José Magalhães e, que, agora vêem falar de ataques pessoais quando ainda na semana passada os socialistas com o Joãozinho Soares andaram a fazer um pertenso roteiro de Lisboa caluniando o 1º Ministro, mas não falaram no cataclismo do Terreiro do Paço ou na Casa da Cultura e a quantos milhões já dissémos adeus à conta da irresponsabilidade do PS só para mencionar dois desastres.Ora goste-se ou não, se há tipo que leva com tudo é o Santana. Basta ver a campanha continuada e vergonhosa do 24Horas e do Expresso, ou do Tal&Qual, da SIC Noticias ou mesmo da TVI a insinuar o ano todo, para perceber o que se passa neste país. Não foi insinuação grave o artigo do Prof Cavaco sem mencionar nomes?O problema é que os média criaram uma realidade em Portugal, que não é a nossa, e agora não a controlam pura e simplesmente e hão-de ser vítimas dela. É o jornalismo do corte-e-costura que deturpa tudo e todos.Até o Sr Pacheco Prereira está freudiano ao ponto de , não escondendo o seu ódio pessoal por PSL e PP, apresentar uma patética investigação de blogs no Brasil. Deve estar lembrado do seu passado esquerdista e como a dita esquerda usava essas tácticas. Espero que apoie o Dr Freitas do Amaral brevemente para ser coerente. A análise dos cartazes então foi desastrosa. A única coisa que se pode dizer do cartaz de PSL é que de facto é graficamente mau. Tudo o resto existe na cabeça retorcida de quem diz uma coisa e pensa outra.O deserto de ideias do Sócrates é tão aflitivo que isso sim é que devia ser alvo de discussão interna do PS ao invés de freudianamente andarem a ler segundas intenções em tudo. Aliás o que é mesmo estranho é este over reacting do PS que só vem tentar criar mais um factóide de vitimização do Engº Sócrates que de facto é fraquíssimo como candidato a qualquer coisa. E o que os lixa, e eu percebo, é que este governo até tem feito coisas decentes e bem pensadas na área da evasão fiscal, do ambiente, da defesa e das finanças. Mas agora queriam que em dois anos e pouco se resolvesse o descalabro Socialista? Vai levar pelo menos uma década com muito juízo e se tivermos sorte. E não vai ser com o PS de certeza. Ernesto Sousa

sgtpeppers 00:45 8 Outubro 2004
Coisas "del" AmorImagino que inspiração me trarásSe apenas o lampejo deste momentoQue transcende o alento Singular amostra do intenso sentimento---No âmago despertoBate o meu coração abertoEnvolvido em beleza e ternuraA tua suave e sublime candura---A música dos braços de tu e euAos olhos de OrfeuO supremo altar que de Amor ofereceu---E em mim sempre presenteE desejar-te firmementeNeste sentimento emanente---

stpeppers 21:50 12 Junho 2004
protesto sindicalpelos plastificadores de cartões da rua augusta.contra os 15 minutos de noticia de abertura de uma plastica, no telejornal na sic, acerca de determinada figura pudica"in inimigopudico nº 1

stpeppers 17:35 7 Junho 2004
publicações seara nova, rua da rosalogo após ter sido publicado o diagrama de "luminosidade de espectro", a sua íntima relação com o problema de evolução das estrelas foi intuitivamente sentido pelos astronomos.Acreditou-se a principio que as estrelas evoluiram directamente ao longo da sequencia principal.De acordo com estes conceitos ingenuos, as gigantes vermelhas eram as primeiras estrelas a formar-se.A medida que condensavam e encolhiam, as suas temperaturas aumentavam, e elas entravam na sequencia principal.Evoluindo ao longo da sequencia principal, tornavam-se mais frias e irradiavam menos.A presente terminologia dos astronomos ainda reflecte estes velhos conceitos:as classes espectrais O,B,A e parte da F chamam-se tipos "primitivos" e a G,K e M chamam-se tipos "tardios".Se as estrelas evoluissem directamente ao longo da sequencia principal, seria necessario concluir que elas perdiam continuamente uma parte significativa da sua massa original.Tais conceitos apresentam dificuldades intransponiveis.A teoria moderna da evolução estelar, baseada em conceitos contemporaneos da fonte de energia estelar e em muito material de observação, desenvolveu-se durante a ultima decada.Esta teoria, que explica com exito o diagrama de "luminosidade de espectro", será discutida no capitulo 6.in...tic tacwilma...café!

Arrebenta 00:31 15 Maio 2004
É umaantevisão do que será o Espaço Virtual censurado. :)))Cuidem-se!...Eles andam aí...

BWV 1004 16:40 14 Maio 2004
E os comentários continuam a desaparecer...

Arrebenta 16:01 14 Maio 2004
eheheeheelá me censuraram aqui o texto sobre a "Irmã Lúcia viciada em computadores",ehehehhehehehe :)))Mais perdem.

Idea_fix 15:57 14 Maio 2004
Dunca 14:45 14Bem, pelo menos neste caso, também não me parece que seja uma questão de censura - tinha incluído, ontem, um comentário que nem sequer 'malhava' no Arqº e também saltou. Atenção, informático(s) de serviço...

Dunca 14:45 14 Maio 2004
BWV 1004 10:30 14 Maio 2004Será que é censura mesmo? Será que não pode ser um problema de informática?A bem da verdade, nunca tive qualquer comentário, que fiz censurado. E eu às vezes engrosso.

BWV 1004 10:30 14 Maio 2004
Ó tempos, ó costumes!Suprema vergonhas a dos responsáveis deste on-line, que, de forma totalmente arbitrária, continuam a retirar os comentários que não lhes agradam.Este artigo contava, na tarde de ontem, 97 comentários, um dos quais meu (como podem verificar pela resposta que o amigo Escaravelho me endereçou).Os responsáveis pelo Expresso põem a nú a prepotência típica de quem lida mal com a crítica e com os próprios erros, que não querem nem conseguem assumir.

BenHur 14:05 12 Maio 2004
Modifiquem antes em vez de acabar !A questão dos blogs e da difamação resolver-se-ia duma forma muito simples, tal como a dos jornais online e do mesmo problema. Um utilizador, uma password e o mesmo utilizador devidamente identificado, não sendo permitido o uso de pseudónimos ou então permitindo mas estando devidamente identificados perante a empresa que fornece o espaço para o blog, a qual por sua vez se compromete fornecer automaticamente os dados às autoridades caso estas os solicitarem, sem ser necessário perder tempo com autorizações especiais nos tribunais. Estando identificados, já é difícil a difamação, pois aí a pessoa sabe que num ápice pode ficar debaixo da alçada da lei. Querem um exemplo em como isto funciona ? Este mesmo online. Há uns 2 anos era a rebaldaria, insultos diversos, publicação de sites, até cheguei a ver um "artista" a escrever aqui sites estranhos para que fôssemos ver... agora é um facto que os hotmails, mail.pt, yahoo's e outros do género também são anónimos mas... os seus proprietários garantem que os criaram com endereço IP anónimo e nunca na vida deles acederam ao mail com o IP do ISP com o qual acedem à net ? É muito difícil e como tal, a identificação já se torna possível, quanto mais não seja pelo próprio jornal no caso de a organização responsável ver o seu espaço degradado... o que é certo é que agora temos comentários, antigamente tinhamos bocas e bocarras ! Isto para não falar na versão do fim de semana, que é paga e como tal, os utilizadores estão identificados, quanto mais não seja pelo pagamento ! Aqui, os comentários são perfeitamente normais ! Como tal, é melhor modificar a forma de criar blogs do que simplesmente acabar com eles, pois isso será limitar o direito à expressão.

Penguin 11:41 12 Maio 2004
Afinal a PIDE ainda existe e a censura ( camuflada claro)Pois é, falam mal da ditadura e do Salazar mas a cena continua. Dantes havia um a comer ( que nem sequer comia guardava tudo em barras de ouro) hoje quando se ouve/vê a classe politica deste pais a vontade é imigrar para outro pais do Norte da Europa onde se distingue a competência e a excelência e o profissionalismo. Aqui é tudo à pala da CUNHA e das amizades, da corrupção!!!! Há PORTUGAL PORTUGAL têns que te ver livre da religião oficial pois ela é um CANCRO!!!

Pseudoeter 11:35 12 Maio 2004
Ex.mos Srs. Drs. Pedro Amorim e José MagalhãesTínhamos aqui uma notícia comemorativa do centenário do nascimento de Salvador Dali e nem sequer o saíamos. Como todos os habituais frequentadores deste espaço bem o sabem, mantemos, sobre todas as todas as notícias aqui publicadas, algumas reservas. Já estamos habituados aos ‘equívocos’ da imprensa nacional - de toda ela.Todavia, não dá jeito nenhum iniciar cada notícia que se comenta com a frase: “A ser verdade o noticiado, ...”. Há que, temerariamente, presumir que a notícia é correcta e comentá-la.Claro está que, se as nossas opiniões valessem algo mais do que uns fátuos ‘palpites’ que efectivamente valem, colocaríamos outro cuidado e cautela da sua elaboração.Dito isto, aqui ficam as minhas desculpas ao Dr. Pedro Amorim e o meu agradecimento pelos esclarecimentos prestados pelo mesmo e pelo Dr. José Magalhães.Os aqui habituaisCumprimentosP.

Escaravelho 10:38 12 Maio 2004
BWV 1004 09:50 12 Maio 2004 Manifesto o meu apoio às ideias que exprimiu, e só estranho que a sua posição seja muito, mas muito tardia.Se teve oportunidade de acompanhar algumas das intervenções que tenho tido neste fórum (inclusivamente uma de ontem sobre as notícias "para a frente"), compreenderá a minha estranheza.A atitude que propõe é a única que é prudente e sábia perante o cenário da imprensa em Portugal. Aliás, eu penso que se deve seguir, actualmente, o princípio de duvidar primeiro e confirmar depois, se for relevante (isto é, se o conteúdo da notícia tiver repercussões ou implicações que nos afectem ou afectem os nossos interesses). E não é só o Expresso. No caso do DN, o meu princípio é nunca acreditar.

São Rosas 10:23 12 Maio 2004
Quem pensou nisto tem decerto muitas carências...... e encontrou esta forma subtil de praticar sexo com todas as pessoas que, como eu, têm um blog.Pela minha parte, como o meu blog - a funda São - é erótico, até vem a calhar... gosto quando me fecundam... polinizam... hmmm...http://afundasao.blogspot.com

César 10:06 12 Maio 2004
Expresso on-liesJá não há pachorra para Estes "jornaleiros" do expresso. Ele são "gralhas", ele é "pequenas" imprecisões, agora ao que parece é a mentira descarada. A irresponsabilidade é tamanha que já contratam qualquer, deixam-no em roda livre e dá nisto. O incrível é que da maneira que este país está, corre-se o risco de acreditar em qualquer aberração que por aí apareça.Em vista do que parece ser uma fabricação de um possível idiota que não sabe ler/ouvir as notas que toma, é indispensável um pedido de desculpas ao Senhor Pedro Amorim pelas considerações aqui proferidas contra as ideias que lhe foram atribuídas.

mosco 09:44 12 Maio 2004
Albatroz 09.30Caro Albatroz. Você parece desconfiado e acho que tem todas as razões para o estar. É que eles, tão amigos da transparência e do nada na manga, são, também uns grandes manhosos. Lembra-se, certamente, quando o caso Casa Pia, começou a escaldar. Logo a orquestra e o côro salmodiaram alterações á lei de imprensa, a bem da verdade, do bom nome das pessoas (pessoas de substância já se vê) tudo para maior glória da justiça e do estado de direito. Liberdade de informação ? Ás malvas porra. Logo, caro Albatroz, não custa nada imaginar que esses alguéns comecem a afiar o dente para o lado dos blogs que, como se sabe, são uma coisa perversa, não regulamentada, incontrolada, podendo meter o bedelho onde não interessa, em suma, potencialmente perigosa. Quem são os alguens pergunta você ?! Olhe. Em minha opinião todos. Porque nestas questões (como nas de massas e tachos) há uma costela que os une. Como é que o iriam conseguir já entra por terrenos surrealistas. Mas sabendo como funciona a substância que eles têm no sítio onde deveriam estar os neurónios não é de admirar que tentem

hitler 07:32 12 Maio 2004
Ora bolas... caso encerrado.

Pedro Rocha 03:08 12 Maio 2004
Trata-se, evidentemente, de uma lamentável equivoco.Já solicitei à direcção do Expresso para esclarecer de imediato este equívoco e que, ao abrigo do direito de resposta consignado na Lei de Imprensa, seja publicada a devida correcção de uma notícia que surgiu esta terça-feira (11 de Maio de 2004) no Expresso Online (http://online.expresso.pt/1pagina/artigo.asp?id=24744264&wcomm=true&pg=1) e que considero atentatória do meu bom nome, para além de pôr em causa a minha independência, ética e deontologia profissional.Aqui fica então a correcção.No fim do Seminário «Ciberlaw'2004», fui abordado, em pleno corredor do CCB, por uma jovem jornalista estagiária do Expresso Online, que me faz uma pergunta relacionada com a minha intervenção e que se prendia com a questão da tutela dos direitos do consumidor na chamada Lei do Comércio Electrónico (DL 7/2004).Como será evidente para que me conheça, NUNCA disse que “o objectivo da ANACOM é acabar com a criação de "blogs” e MUITO MENSOS que “espero que seja cumprido”.Quanto interpelado pela jornalista estagiária sobre quais seriam as grandes questões jurídicas da Internet nos próximos tempos, respondi que, além da questão dos Direitos de Autor, a questão da limitação da liberdade de expressão por força das políticas de combate à cybercriminalidade e ao terrorismo é uma questão que vai estar na ordem do dia e que, pessoalmente, muito me preocupa.Neste contexto, referi que o fenómeno dos blogs e a sua relação com o jornalismo, deverá ser seguido com muito atenção, até porque poderá haver alguma tendência da parte do poder politico para tentar controlar ou mesmo silenciar alguns blogs que lhes sejam mais incómodos (é um fenómeno que extravasa as nossa fronteiras e do qual já há sinais noutras paragens do globo).E por aqui me fiquei, em relação a esta matéria.Sendo um leitor assíduo de vários blogs, acompanho com entusiasmo a sua evolução, até porque acredito que estes serão, provavelmente, um dos últimos redutos da plena liberdade de informação face a uma comunicação social cada vez mais instrumentalizada e subjugada a interesses que muitas vezes não são nada coincidentes com o dever de informar.Quem queria conhecer a minhas posições sobre esta matéria poderá ler um artigo que publiquei na Direito@Rede (http://www.oa.pt/direitonarede/detalhe.asp?idc=11741&scid=11762&idr=11760&ida=11777) em que justamente tentava alertar para os perigos da intervenção de autoridades administrativas na resolução provisória de litígios, com bem referiu o Dr. José Magalhães num comentário a esta “noticia”.Para um estudo mais aprofundado da questão recomendo a leitura do Parecer da Secção de Direito das Novas Tecnologias e Comércio Electrónico da Comissão de Legislação da Ordem dos Advogados relativamente à “Lei do Comércio Electrónico” que, por ser co-autor, evidentemente subscrevo – ver http://www.oa.pt/genericos/Arquivo/detalhe_arquivo.asp?idc=12&comboSeleccione=61&ida=11720Por último esclareço que não tenho, nem nunca tive, qualquer ligação à ANACOM, entidade que respeito e que, na minha opinião, tem e está vocacionada para tarefas bem mais importantes (ver por todas, um processo de liberalização das telecomunicações que teima em não arrancar, excepto na letra da lei) do que andar a exercer a poderes jurisdicionais no mundo on-line.Não deixa de ser irónico que este incidente aconteça com alguém que sempre se têm batido pelo Estado-Direito, porque no fundo é de isso que estamos mesmo a falar quando há o perigo de uma censura administrativa de conteúdos disponível on-line ou do acesso indiscriminado pela polícia aos nossos dados (veja-se o anteprojecto do Governo relativo ao acesso aos dados da Administração Fiscal e da Segurança Social).Como alguém disse, quero continuar a pensar que “se alguém me toca à porta às 6h da madrugada é mesmo o leiteiro”.Pedro Amorim

Maio 02:30 12 Maio 2004
Censura salazaristaA ser verdadeira e a concretizar-se a referida pretensão da ANACOM, estaríamos na presença de uma intolerável limitação da liberdade de expressão e informação que nem George Bush, apesar da paranóia “securitária” do seu Patriot Act, se lembraria de pôr em prática. Felizmente que a medida parece ser tecnicamente inviável devido à mundialização da Internet. Por isso, o que é preocupante é que, após trinta anos de regime democrático, ainda haja pessoas que não aprenderam que em democracia há direitos que são intocáveis e que a liberdade de expressão e informação é um deles! E pior ainda, que algumas dessas pessoas estejam no “governo”, dispostas a ressuscitar a censura salazarista para silenciar quem não pensa da mesma maneira!http://margem-esquerda.blogspot.com/

Arucci 01:49 12 Maio 2004
patéticos 30 anos de (?)voluçãoamorim assim, em forma de fascista de totalitário conteúdo, evolua, evolua, ou DESAPAREÇA!

o bombo 01:24 12 Maio 2004
Autoridade quer acabar blogsAutoridade quer acabar blogsA confirmarem-se estas declarações, estamos perante um ataque frontal ao que resta da liberdade de expressão em Portugal.Já não lhes basta a censura indirecta e encapotada praticada pelas direcções dos media, que é suportada em jogos ideológico partidários e a contento dos interesses dos detentores dos meios de informação.E os jeitos políticos de ocasião:Retardar certas informações. Diluir o conteúde das mesmas, amenizando-as. Apresentar certas notícias em horário ou paginação mais conveniente. Aproximar notícias e fotografias de pessoas consideradas partidária ou ideologicamente hostis junto de artigos que focam casos de delito comum, etc, etc.Não considerando estas acções suficientes, passaram a espiolhar as opiniões expressas nos blogs, o que constitui uma acção de natureza PIDESCA.E por fim, sub-repticiamente afirmam que a “Anacom” pretende acabar com os blogs. Ou seja, reconhecem que a criação de Blogs, pode em certa medida “furar” o controlo de informação e potencializar acções contestatárias.É evidente que estas “aberrações da natureza” incapazes de viverem em ambientes pluralistas, e confrontados com uma crise económica que veio para ficar, ( A crise económica internacional vai-se manter. E a propalada retoma de 2005 foi chão que deu uvas ), concluiram que o seu futuro eleitoral é sombrio. E mais ainda, se somado a uma forte contestação.Dada a sua base intelectual/ política Salazarista/Marcelista, deduzem que conseguem reduzir os danos silenciando o que lhe foge ao controlo.Caso a notícia tenha confirmação, como esta tentativa vai contra o princípio da liberdade de expressão consignada constitucionalmente, penso que o assunto deve de imedito ser apresentado na Assembleia da Républica aos grupos parlamentares, assim como, ao Presidente da República por se tratar de um atentado contra a liberdade.Se nada se fizer e se deixar “correr o marfim”, não me admiro que tentem em seguida restringir o envio de SMS de “conteúde político”.Nota: Alguem sabe quem é o tal “Pedro Amorim” Será mais um trânsfuga que por aí anda ?PS- Li as declarações de Zmaglh. Mas estas, não desmentem o essencial do noticiado pelo Expresso onLine < Os blogs estão cada vez mais a ter uma relação com o jornalismo, e prevê-se uma grande tendência para a difamação. O objectivo da ANACOM é acabar com a criação de "blogs" e espero que seja cumprido», », disse Pedro Amorim.-E < O jurista falava à saída do seminário «Ciberlaw'2004. >Zmaglh não diz que assistiu à entrevista do Expresso Online ! Como pode contestar as declarações?Não deve o Expresso Online confirmar/descrever melhor o sucedido ?

xatoo 00:22 12 Maio 2004
http://www.iraqresistance.net/article.php3?id_article=3 Apoyar la resistencia iraquíLlamamiento para la conferencia internacional de solidaridad con la lucha del pueblo irakiCon anterioridad a la invasión de Iraq por los Estados Unidos y Gran Bretaña, el mundo conoció grandes manifestaciones oponiéndose a la guerra. Incluso en el Consejo de Seguridad varios gobiernos se enfrentaron a los deseos de Bush. Pese a todo ello, Washington, violando la legalidad internacional y contra la voluntad mayoritaria de los pueblos, invadió Iraq. Si admitimos la ilegitimidad de la presencia anglo-americana, llegó el momento de apoyar la lucha de la resistencia iraki en toda su diversidad.13 de abril de 2004Para consolidar la ocupación, montó rápidamente la conocida comedia de nombrar un pretendido “gobierno provisional” formado por diversos colaboracionistas elegidos por el propio invasor. Bush y sus asesores creyeron que, ante la enorme desigualdad de fuerzas, la ocupación sería un paseo fácil. Pero se fueron encontrando con la lucha de una resistencia, cada vez más activa y numerosa, que ha ido aumentando los problemas de la ocupación.Hoy en Iraq, la realidad es que hay dos bandos en lucha encarnizada. De un lado el pueblo iraquí, la resistencia, diversa, pluralista, formada por un amplio abanico de tendencias patrióticas. Del otro, el imperialismo norteamericano acompañado de una serie de gobiernos subalternos y de los colaboracionistas iraquíes, herederos de aquellos otros que la historia ya conoció cuando las ocupaciones de Hitler.La ocupación es un atentado intolerable al derecho internacional. Bush quiere consagrar el “derecho de injerencia” y las llamadas “guerras preventivas”: esto es, su libertad de injerencia y su derecho a bombardear y ocupar aquellos países que, por unas u otras razones, le interese dominar o gobiernos que quiera destruir. Se burla indecentemente de la opinión pública mundial inventándose peligros, armas de destrucción masiva inexistentes, contactos terroristas fantásticos. La realidad es que él y quienes están detrás de él, piensan que es el momento de que Estados Unidos domine el mundo antes de que otros países reaccionen o los pueblos del mundo aumenten su conciencia del grave peligro para la humanidad que supone la actual política imperialista. Bush ha anunciado su proyecto de “reorganización para Oriente Próximo”. Un Oriente Próximo desde el Atlántico hasta las fronteras con China bajo control de los Estados Unidos, mientras sigue la masacre del pueblo palestino siendo el Muro de Sharon la consagración de la peor política hacia Palestina.30 millones de personas salieron a las calles del mundo, el año pasado, condenando las intenciones belicistas de Bush, defendiendo la paz y el derecho internacional. Creemos que el espíritu de aquellas manifestaciones debe continuar. Hora es de no permanecer callados ante la ocupación imperialista de Estados Unidos. Ante ese crimen contra la humanidad. Hora es de exigir que se vayan de Iraq todas las tropas extranjeras. Hora es de decirle a Bush que no estamos dispuestos a vender nuestra conciencia y someternos a su brutalidad.(...)Conferencia internacional de solidaridad con la lucha del pueblo irakiParis, sábado 15 Mayo 2004De 9 à 17 horasFIAP – Jean Monnet30, rue Cabanis75014 Paris Tel : 01 43 13 17 00 (FIAP)

BWV 1004 00:22 12 Maio 2004
Meu caro José MagalhãesAinda bem que aparece que que esclarece este importante ponto, porque eu já tinha preparada uma simpática prosa a zurzir esta ideia absurda atribuída ao senhor Pedro Amorim, sendo que me encontrava, até à leitura do seu comentário, em "erro sobre os pressupostos" :)Assim sendo, fica sem efeito o que ia escrever.Um abraço

zmaglh 00:11 12 Maio 2004
EQUÍVOCOS E PERIGOS REAISParece que tudo começou com uma curta do Expressonline , onde se dizia A Autoridade Nacional de Comunicações (ANACOM) pretende acabar com a existência dos chamados «blogs», páginas de opinião muito em voga na Internet, alegando que estes sítios são frequentemente utlizados para difamação, afirmou ao EXPRESSO Online Pedro Amorim, especialista em direito para as novas tecnologias da informação. O jurista falava à saída do seminário «Ciberlaw'2004», organizado pelo Centro Atlântico, que decorreu na terça-feira no Centro Cultural de Belém «Os blogs estão cada vez mais a ter uma relação com o jornalismo, e prevê-se uma grande tendência para a difamação. O objectivo da ANACOM é acabar com a criação de "blogs" e espero que seja cumprido», disse Pedro Amorim."Estive num dos painéis do seminário em causa e o que ouvi não tem remota semelhança com esta declaração.O que se criticou com razão foi o facto de a legislação sobre comércio electrónico aprovada pelo Governo (DL 7/2004) ter dado à ANACOM poderes para dirimir litígios no ciberespaço. Isso foi debatido na AR em Maio de 2003, altura em que - sem êxito - tentei evitar que o Governo obtivesse autorização para seguir por este caminho. Na edição do PÚblico de 17 de Janeiro, sob o título Lei Ignora Tribunais na Resolução Provisória de Litígios Patrícia Calé (Casa dos Bits) narrava com rigor "dúvidas quanto ao esquema de resolução provisória de litígios, concebido, em particular no que toca à escolha da Anacom como entidade de supervisão. Encarando "com satisfação" a aprovação da nova lei, Luís Valadares Tavares, presidente da Associação de Comércio Electrónico em Portugal (ACEP), aponta, contudo, a existência de facetas menos positivas no diploma, não considerando desejável a atribuição das funções de supervisão central à Anacom devido "à sua natureza, à não proximidade entre esta instituição e os prestadores dos serviços em causa e talvez até atendendo à sua tradição, cultura e principais preocupações". O esquema de resolução provisória de litígios "que surjam quanto à licitude de conteúdos disponíveis em rede", introduzido pelo decreto, confia a função de supervisão geral à Anacom "sem prejuízo da solução definitiva do litígio, que só poderá ser judicial". A actividade da Anacom será articulada com a de outras entidades de supervisão especiais, com funções idênticas em outros domínios de actuação, como é o caso da CMVM (nas bolsas), da Comissão Nacional de Protecção de Dados ou da Alta Autoridade para a Comunicação Social". A notícia em causa acrescentava:"A solução encontrada para a resolução de litígios na Internet confirmou os "piores presságios" do jurista Manuel Lopes Rocha, que tem dúvidas quanto à constitucionalidade do decreto: "A atribuição a várias entidades administrativas de poder para dirimir litígios, ainda que de forma provisória, é absolutamente incompreensível e presta-se às maiores confusões". O jurista acusa o legislador português de não querer transpor o artigo 18º da Directiva, "que obrigava os Estados à criação de medidas judiciais rápidas e transitórias, destinadas a pôr fim a alegadas infracções e a evitar outros prejuízos às partes interessadas". Para Lopes Rocha, também ficou por regulamentar o procedimento perante estas entidades e a tipificação do incumprimento das decisões destes litígios". Ora Lopes Rocha é com Pedro Amorim um dos membros da Comissão de Novas Tecnologias da Ordem dos Advogados. Ambos lideraram esforços da OA para evitar a aberração em causa, em nome da defesa das liberdades e da garantia judicial. A "declaração" posta na boca do dr. Amorim leva a julgar que se trate de um porta-voz da ANACOM. Mas não é. Bem ao invés, bateu-se contra o diploma que visa transformar a dita em ciberpolícia total. Vital Moreira escreveu : "É evidente que isto não pode sido dito! Delírio do "Expresso" ou exemplo vivo da tal "difamação"!? E para o caso improvável de tal desatino ter sido efectivamente proferido, será que o alucinado autor não confundiu a País em que vive e a institução reguladora em que trabalha?"O equívoco sobre quem é o dr. Amorim esbate-se consultando a revista "Direito na Rede", que coordena. O risco de que a ANACOm seja confrontada com pedidos para "fechar blogs" é real,pore´m. E a causa está no DL 7/2004, cuja apreciação parlamentar pedi e está para subir a Plenário. O tiro a dar é no aborto legislativo e não no "pianista"...PS: evidentemente nenhuma AANACOM vai chachinar os blogs. Mas a inversa é mais provável.José Magalhães http://blogs.parlamento.pt/republicadigital/

zmaglh 00:11 12 Maio 2004
EQUÍVOCOS E PERIGOS REAISParece que tudo começou com uma curta do Expressonline , onde se dizia A Autoridade Nacional de Comunicações (ANACOM) pretende acabar com a existência dos chamados «blogs», páginas de opinião muito em voga na Internet, alegando que estes sítios são frequentemente utlizados para difamação, afirmou ao EXPRESSO Online Pedro Amorim, especialista em direito para as novas tecnologias da informação. O jurista falava à saída do seminário «Ciberlaw'2004», organizado pelo Centro Atlântico, que decorreu na terça-feira no Centro Cultural de Belém «Os blogs estão cada vez mais a ter uma relação com o jornalismo, e prevê-se uma grande tendência para a difamação. O objectivo da ANACOM é acabar com a criação de "blogs" e espero que seja cumprido», disse Pedro Amorim."Estive num dos painéis do seminário em causa e o que ouvi não tem remota semelhança com esta declaração.O que se criticou com razão foi o facto de a legislação sobre comércio electrónico aprovada pelo Governo (DL 7/2004) ter dado à ANACOM poderes para dirimir litígios no ciberespaço. Isso foi debatido na AR em Maio de 2003, altura em que - sem êxito - tentei evitar que o Governo obtivesse autorização para seguir por este caminho. Na edição do PÚblico de 17 de Janeiro, sob o título Lei Ignora Tribunais na Resolução Provisória de Litígios Patrícia Calé (Casa dos Bits) narrava com rigor "dúvidas quanto ao esquema de resolução provisória de litígios, concebido, em particular no que toca à escolha da Anacom como entidade de supervisão. Encarando "com satisfação" a aprovação da nova lei, Luís Valadares Tavares, presidente da Associação de Comércio Electrónico em Portugal (ACEP), aponta, contudo, a existência de facetas menos positivas no diploma, não considerando desejável a atribuição das funções de supervisão central à Anacom devido "à sua natureza, à não proximidade entre esta instituição e os prestadores dos serviços em causa e talvez até atendendo à sua tradição, cultura e principais preocupações". O esquema de resolução provisória de litígios "que surjam quanto à licitude de conteúdos disponíveis em rede", introduzido pelo decreto, confia a função de supervisão geral à Anacom "sem prejuízo da solução definitiva do litígio, que só poderá ser judicial". A actividade da Anacom será articulada com a de outras entidades de supervisão especiais, com funções idênticas em outros domínios de actuação, como é o caso da CMVM (nas bolsas), da Comissão Nacional de Protecção de Dados ou da Alta Autoridade para a Comunicação Social". A notícia em causa acrescentava:"A solução encontrada para a resolução de litígios na Internet confirmou os "piores presságios" do jurista Manuel Lopes Rocha, que tem dúvidas quanto à constitucionalidade do decreto: "A atribuição a várias entidades administrativas de poder para dirimir litígios, ainda que de forma provisória, é absolutamente incompreensível e presta-se às maiores confusões". O jurista acusa o legislador português de não querer transpor o artigo 18º da Directiva, "que obrigava os Estados à criação de medidas judiciais rápidas e transitórias, destinadas a pôr fim a alegadas infracções e a evitar outros prejuízos às partes interessadas". Para Lopes Rocha, também ficou por regulamentar o procedimento perante estas entidades e a tipificação do incumprimento das decisões destes litígios". Ora Lopes Rocha é com Pedro Amorim um dos membros da Comissão de Novas Tecnologias da Ordem dos Advogados. Ambos lideraram esforços da OA para evitar a aberração em causa, em nome da defesa das liberdades e da garantia judicial. A "declaração" posta na boca do dr. Amorim leva a julgar que se trate de um porta-voz da ANACOM. Mas não é. Bem ao invés, bateu-se contra o diploma que visa transformar a dita em ciberpolícia total. Vital Moreira escreveu : "É evidente que isto não pode sido dito! Delírio do "Expresso" ou exemplo vivo da tal "difamação"!? E para o caso improvável de tal desatino ter sido efectivamente proferido, será que o alucinado autor não confundiu a País em que vive e a institução reguladora em que trabalha?"O equívoco sobre quem é o dr. Amorim esbate-se consultando a revista "Direito na Rede", que coordena. O risco de que a ANACOm seja confrontada com pedidos para "fechar blogs" é real,pore´m. E a causa está no DL 7/2004, cuja apreciação parlamentar pedi e está para subir a Plenário. O tiro a dar é no aborto legislativo e não no "pianista"...PS: evidentemente nenhuma AANACOM vai chachinar os blogs. Mas a inversa é mais provável.José Magalhães

Fernanda 00:02 12 Maio 2004
O Amorim da ANACOMDeus nos livre de burro que faz himmm e de "especialistas" como o Amorim. Vade retro, Goebels da Reboleira!

Arco Irís 21:44 11 Maio 2004
Olaré!Toca lá a acabar com isto, antes que apareça por aí mais um Muito Mentiroso a fazer perguntas indiscretas!!!!

Ululante 21:42 11 Maio 2004
Este des-governo anda contra a corrente em tudoOh! Pedro Amorim , já sabias que quando o comboio anda, as rodas aquecem? .... mas se aqueceres as rodas não significa que o comboio ande...

re21 21:23 11 Maio 2004
DEMITA-SEDEMITA-SE ou que seja imediatamente demitido esse tal senhor Pedro Amorim.O senhor Pedro Amorim porta voz dos lobbys dos jornalistas e das multinacionais que lhes pagam ,saiba que em Portugal existe uma coisa chamada LIBERDADE DE EXPRESSÃO,vá viver para a Coreia do Norte que lá aceitam gente com a sua ideologia.Viva a Liberdade de expressão.

Ralphacinha 21:08 11 Maio 2004
Podiam deixar passar mais umas semanas depois do 25 de Abril...Sim, porque não foi o 25 de Abril feito para dar liberdade a um povo?Os governantes não gostam mas é de ouvir as verdades.E são ciumentos.Mas acabar com as mentiras vindas dos que estão no poleiro, isso já seria muito difícil!

Vitor Mango 20:59 11 Maio 2004
Manois EU ( Moi em alentejano ) ia mais longe - Acabava com as PORTAS nos WC ( esqueçam essa PORTA carago - que fraco mau gosto ! )Dizia eu Manos no tempo da ditadura tirando os corajosos que enfrentavam a PIODE a maioria tirava o lapisa do Bolso e escrevia nas portas das casas de banho frases lindas O Governo é uma *****Nem mais um soldado pro cartaxo Puxado o auto - cxlismo Apertado o cinto o cidadão retomava o normnal ritmo da vida na sociedade ´Comprava o Jornal a BOLA Ouvia uns fadunços da Amalia ºE resava a NS Fatima para lhe dar o 13 no Totobola Pois Agora se cortarem os TUS aos Blogs vamos gramar essa malta toda aqui no ONLINE quando ia na bom ritmo Admira-me vir da ANACOM depois de ter falado mais de uma Hora com o Boss quando pagava 50 contitos por mes em telefone via nET Pois !Amor á Patria

Manifesto Anti-Portas em Português Suave 20:59 11 Maio 2004
P****Q nem o anormal do Bush se lembrou desta ! A minha alma ainda está parva com estes cretinóides direitinhas !

Á beira mar plantado 20:55 11 Maio 2004
VirusTenho o PC infectado com uma virose cujo nome é Provincianismo Bacoco.....anti-virus precisa-se.

Resistente 20:49 11 Maio 2004
Estou sempre em casa-não fugoAs pessoas honestas deste Pais têm que ter um email no Estrangeiro para poderem emitir as suas opiniões livremente porque não tarda muito a extrema direita retrogada no poder começa a ir buscar a casa os cidadãos mais consequentes e que nunca se venderem dando prioridade à dignidade e ao caracter, hoje valores tão mal tratados...

pareias 20:48 11 Maio 2004
Blogs?Acabar com a criação de Blogs, segundo está escrito na notícia, não impede que os que existam continuem a difamar Vossas Excelências.Eu proponho o envio de uma delegação de peritos da ANACOM à Coreia do Norte, para um curso intensivo de barramento de ondas de Televisão, Rádio, etc.Mais proponho que ordenem imediatamente à W3C www.w3c.org que cancelem qualquer página de Internet que eventualmente, mesmo que através de subtilezas acutilantes, ponham em causa a Grandiosa ANACOM.

Manifesto Anti-Portas em Português Suave 20:31 11 Maio 2004
P**** Estes gajos para além de reaccionários são burros ! Querem acabar os blogs , lol. Só mesmo para rir !

datashark 20:19 11 Maio 2004
vergonhaA Grande Loja do Queijo Limiano (http://grandelojadoqueijolimiano.blogspot.com/) já se debruçou sobre o assunto...

vikto 19:58 11 Maio 2004
É uma tristeza!Este Pedro não sei das quantas, tem o defeito que qualquer membro das ditas "altas autoridades", "conselhos de sábios", etc...Têm a mania que são os mais inteligentes os mais implutos,...coitados, mas como não são, pretendem castrar toda a gente.

Tokarev 19:56 11 Maio 2004
em Cubanem convém que o governo saiba que alguém navega na internet

C. Medina Ribeiro 19:48 11 Maio 2004
Fui ver o calendário...Às vezes, o calendário do meu PC "pifa".Fui logo ver se indicava 1 de Abril...

JoseLuis 19:40 11 Maio 2004
! Estou surpreendido com a ideia!! - (...) (ANACOM) pretende acabar com a existência dos chamados "blogos" páginas de opinião muito em voga na internet (...) - Ora essa! Porquê prepor esta medida tão drástica? (Se,na verdade for possível pôr em prática) - Qual é a percentagem da tendência para a difamação? - Já fizeram algum estudo - estudo sério - sobre este fenómeno de detracção? Quais foram os resultados? - Não haverá, mesmo, outra alternativa para travar e desarmar os que realmente só pretendem difamar. deixando a grande maioria, (julgo eu) ter uma opinião e o direito de participar expressiva e activamente na comunidade e neste mundo cada vez mais global? - "Talvez"? Que, não seja só a difamação que esteja em causa; (?) Mas talamavez o facto e a fatalidade de as pessoas que têm muitos defeitos julgarem, quase sempre, que são puras (inocentes) e daí não aceitarem o descrédito? j/l

Zulo 19:30 11 Maio 2004
Autoridade quer acabar «blogs»Ontem, já era tarde...

electra 19:26 11 Maio 2004
difamações....Ora então vamos lá difamar um pouco..... ouvi dizer, de fonte segura , que o QI do sr Pedro Amorim é 65 ..... daí, o querer acabar com os blogs.... mais quais blogs??? entao a autoridade nacional de comunicações quer acabar com os blogs aonde???? em que servidores??? como se o blog fosse uma invenção dos servidores nacionais.... ele há cada um..... francamente.... 65??? deve ser menos que isso.....

IceCream 19:17 11 Maio 2004
Zappa Sim é verdade, não é caso para rir. Mas não consigo levar a sério esta gente.

nao_é_possivel 19:15 11 Maio 2004
Hoje é dia 1 de Abril?-Estou a viver na China sem saber?-O homem nao sabe em que país está?-Ou sou eu que não sei que país este esta a ficar?-O 25 de Abril aconteceu há quantos anos?Mas uma duvida fica-me no espirito:-Quer acabar com os blogs portugueses ou com os blogs residentes tambem noutros paises?-Proibir os cidadãos portugueses de participar em blogs estrangeiros?Confesso que não percebo nada disto.Devo estar a ficar estupido.Mas esta noticia nem sequer me preocupa porque "não há machado que corte a raiz ao pensamento".

Diva 19:03 11 Maio 2004
PortugueseMan 18:55 11 Maio 2004..e cenas tristes.

Diva 19:02 11 Maio 2004
As ditaduras começam assim: começar a proibir ao de leve, de forma concêntrica, para chegar ao objectivo principal: impedir a liberdade de expressão.Nada nos surpreende neste governo, até está a ser coerente: como governo de direita, reaccionário, não aceita críticas. Só me apetece dizer "não há machado que corte, a raíz ao pensamento(...)"

IceCream 18:57 11 Maio 2004
simplesmente maria E vamos só fazer estradas quando todos os portugueses saibam efectivamente conduzir!

Zappa 18:56 11 Maio 2004
IceCream 18:47Todos de acordo!Só que o caso não é pra rir.O caso é grave e cada vez mais descarado.Como alguém dizia há dias por estas bandas a propósito de uma outra marosca : " já nem sequer tentam disfarçar"

PortugueseMan 18:55 11 Maio 2004
Sem comentários O homem deve ter tirado umas férias na China e gostou daquilo.lá por exemplo o www.google.com tava barrado.só nos sai é duques.

IceCream 18:47 11 Maio 2004
ehehehehIsto espelha bem a qualidade das pessoas que estão à frente dos organismos públicos.Sem mais comentários.

Maltus 18:32 11 Maio 2004
Nem evolução,nem revolução apenas castração!!! Este irrisório e mesquinho des-governo acha que calando a boca a tudo e todos resolve os problemas...Porque eu sou um Des-Portista é que não gosto do FCP...e porque uso óculos não posso ser do Boa+Vista......O REI VAI MESMO NÙ e não há quem se arme mesmo em tolo e diga a verdade... ...a O+posição não é nada também pois já não tem Ó..perdeu-o em S. bento e agora é só posição... E há ainda aqueles que são tão mimoritários tão minoritários à esquerda que até já mandaram a "sua arma secreta" " consciência na "retrete"( retaite em francês_ reforma em português)..falar lúcidamente sobre o voto em branco como se a Abstenção fosse a solução " "losung" (em alemão)para uma maioria no parlamento europeu da "nova brigada do reumático de esquerda".... Hilário se não fosse Tragicomédia...

Zappa 18:30 11 Maio 2004
simplesmente maria 18:15 pois é...também eu, antes de aprender a andar de bicicleta me fartei de dar tombos.Apesar disso, e felizmente pra mim, os meus paizinhos nunca ma proibiram...

Fado Alexandrino 18:28 11 Maio 2004
Meus senhores, neste momento eu não sou eu mas sim um ser possuido (salvo seja) pela imaginação do Fantástico Pedro Amorim alias AmorimPedro@incuébom que me telepatou a seguinte mensagem:" no futuro, amanhã ou depois todo os bloggers serão obrigados a diáriamente enviar prints das suas páginas até as 1200 para a ANA.com.Uma equipa de sábios igual à que está a analisar o processo GALP dará no prazo de sessenta e nove minutos luz verde para o dia seguinte e assim sucessivamente até so final do Mundo Amen"Tenho dito a bem da nação

zinid 18:28 11 Maio 2004
Só por curiosidade, e acerca de escrever sob anonimato - Simplesmente Maria é nome próprio????Haja coerência.Boa tarde

r aguiar 18:21 11 Maio 2004
simplesmente maria 18:15 11 Maio 2004Já Salazar pensou o mesmo, mas não se saiu muito bem.

BOB ESCARRO 18:16 11 Maio 2004
Proibir... colocando o sinal de proibido, ou monitorizando cada ligação neste país?A Direita empenhada em traçar o seu caminho. Começa pela censura...

simplesmente maria 18:15 11 Maio 2004
Autoridade quer acabar com «blogs»Tenho pena, mas concordo. Eles refletem efectivamente a (in)cultura dos portugueses... !Quando aprenderem a respeitar os outros e a não utilizarem estes espaços anónimos (pois só assim é que sabem escrever...) para debates construtivos e não para insultos gratuitos, que muitas vezes atingem a difamação .... venham então os BLOGS!

Pseudoeter 18:06 11 Maio 2004
Este homem é um génio.«estes sítios são frequentemente utilizados para difamação»Outras ideias para acabar com a criminalidade:- para acabar com os crimes de abuso de liberdade de imprensa, vamos acabar com os jornais;- para acabar com os crimes estradais, vamos acabar com os automóveis privados;- para acabar com os crimes de corrupção no desporto, vamos acabar com o desporto;- para acabar com os crimes sexuais, vamos castrar toda a gente;- para acabar com os crimes no seio da família, vamos proibir a família.Cumprimentos.P.

r aguiar 18:01 11 Maio 2004
Eu espero uma reação do Pacheco Pereira. Mas como ele muda de opinião todos os dias, agora já apoia o CDS na coligação europeia, já não digo nada.

r aguiar 18:00 11 Maio 2004
Nem acredito no que estou a ler. Acabar com os blog's?? Mas eles não existem em todo o mundo dito civilizado, ocidental, democrático? Então querem acabar só em Portugal? Não estou a perceber, estamos a voltar á censura? Ou apanharam um grande susto com o muitomentoroso? É que consta que era bastante verdadeiro.

OAK 17:55 11 Maio 2004
stand-up comedyEste artista Amorim só pode estar a fazer um número de stan-up comedy! Como é que ele quer acabar com os blogs? Alguém explicou a este artista que é impossível tomar alguma atitude proibicionista face à internet? Quem é este palhaço que está à frente da ANACOM?

Autoridade quer acabar «blogs»

2005-08-13T10:42:00.000+01:00

Alegando tendência para difamação
Autoridade quer acabar «blogs»

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A Autoridade Nacional de Comunicações (ANACOM) pretende acabar com os chamados «blogs», páginas de opinião muito em voga na Internet, alegando que estes sítios são frequentemente utlizados para difamação, afirmou ao EXPRESSO Online Pedro Amorim, especialista em direito para as novas tecnologias da informação.

O jurista falava à saída do seminário «Ciberlaw'2004», organizado pelo Centro Atlântico, que decorreu na terça-feira no Centro Cultural de Belém

«Os blogs estão cada vez mais a ter uma relação com o jornalismo, e prevê-se uma grande tendência para a difamação. O objectivo da ANACOM é acabar com a criação de "blogs" e espero que seja cumprido», disse Pedro Amorim.

Quando questionado acerca dos problemas que marcam a sociedade de informação, Pedro Amorim aponta os direitos de autor como um dos mais preocupantes - «será sempre um dos problemas do mundo digital. Mas isto leva também à tendência da segurança 'versus' liberdade de expressão, que vai ainda pôr em causa este último princípio».

A protecção dos consumidores é outra das preocupações, uma vez que eles «são os mais lesados, por exemplo, numa venda on-line. O consumidor é sempre a parte fraca».

«Devia haver apenas uma entidade para a defesa dos consumidores, contrariamente às "n" que existem», salientou. Pedro Amorim esteve presente no Seminário «Ciberlaw'2004», organizado pelo Centro Atlântico, que decorreu no Centro Cultural de Belém.

19:17 14 Maio 2004

Lance Armstrong & Michael Schumacher

2005-07-24T23:27:00.000+01:00

Estes dois podem escrever nas fichas burocráticas:

PROFISSÃO: _____CAMPEÃO______________

Mário Soares vs Cavaco Silva

2005-07-24T23:14:00.000+01:00

Um Duelo Imprevisivel que vai dar muito que falar. Ninguém previa isto. Os gigantes do passado vão enfrentar o último grande duelo. Depois das eleições presidenciais já não vai haver nada assim. Depois é o dilúvio... uma Guerra Civil,... vai ser pior do que a Guerra Civil Espanhola, vai haver um banho de sangue nunca dantes visto. Como ninguém se importa com isto o banho de sangue e a vaga de destruição vão ser maiores que a Guerra Civil Espanhola, maiores que a Bósnia e que a Guerra da Tchéchénia... prevejo 30% de mortos... o motivo serão os conflitos entre a Esquerda e a Direita, os ódios entre benfiquistas, portistas e sportinguistas, portugueses e africanos, portugueses/africano e ucranianos, urbanos e provincianos... empregados contra desempregados, falhados e vencedores e a Inveja. Lisboa vai ser o campo de batalha da carnificina... a malta vai-se matar toda... é inevitável. A malta anda muito tensa e muito deprimida... mais tarde ou mais cedo há-de surgir um populista qualquer que vai dizer que tem a fórmula mágica para mudar isto...

Tudo depende destas eleições... não digo quem é o melhor e quem é o pior... mas o destino já está definido e o país não só está destinado a sofrer uma Guerra Civil como precisa dela... é certo que vai tornar o país ainda mais pobre mas vai sofrer uma regeneração profunda... que lhe vai dar um novo ânimo.

virus attack

2005-07-24T23:08:00.000+01:00

A Queda da URSS

2005-06-19T02:31:00.000+01:00

O golpe de agosto de 1991 praticamente abriu as comportas para o movimento de independência das repúblicas que compunham a União Soviética. As repúblicas do Báltico já tinham tentado separar-se em 1990, mas foram severamente reprimidas, pagando com sangue sua ousadia. Com o fracasso do golpe, o cenário mudou totalmente. As forças conservadoras estavam derrotadas e quem mandava realmente era Bóris Yeltsin – e não mais Gorbatchev, cujo poder estava completamente esvaziado.

Já no mês seguinte, setembro, as repúblicas da Letônia, Estônia e Lituânia, uma após a outra, reafirmaram, agora em caráter definitivo, suas declarações de independência. A própria Rússia foi um dos primeiros países a reconhecer a independência dessas repúblicas.

Estava aberto o processo para as outras, que em sua grande maioria também se declararam separadas.

Outra conseqüência importante do golpe foi a suspensão, determinada por Yeltsin em toda a Rússia, das atividades do Partido Comunista, que implicou até mesmo o confisco de seus bens. A KGB, o poderoso serviço secreto soviético, teve sua cúpula dissolvida.
Gorbatchev admitiu a implosão da União Soviética, mas ainda tentou manter o vínculo entre as repúblicas, propondo a assinatura do chamado Tratado da União. Mas suas palavras não tiveram eco, e o processo de separação se tornou irreversível.

Em 4 de setembro de 1991, Gorbatchev, como presidente da União Soviética, Bóris Yeltsin, na qualidade de presidente da Rússia, e mais os líderes de outras nove repúblicas, em sessão extraordinária do Congresso dos Deputados do Povo, apresentaram um plano de transição para criar um novo Parlamento, um Conselho de Estado e uma Comissão Econômica Inter-Republicana. Embora tentasse estabelecer os parâmetros para uma nova união entre as diversas repúblicas, esse plano, na verdade, significava o desmantelamento formal da estrutura tradicional do poder soviético. De qualquer forma, a proposta acabou sendo aprovada.

Percebendo a importância de Gorbatchev para a estabilidade da nação, naquele momento, Yeltsin prometeu o apoio da República russa ao novo plano.

Enquanto isso, os líderes ocidentais também davam sinais de uma clara preferência pela permanência de Gorbatchev no poder, embora demorassem a assumir o compromisso de uma ajuda econômica mais efetiva à União Soviética.

O agravamento da situação econômica era justamente o que tornava mais delicada a posição de Gorbatchev. Decididamente, o povo soviético tinha perdido a paciência com os problemas econômicos, que se manifestavam na vida diária de cada cidadão. A desorganização da economia era visível nas prateleiras vazias dos supermercados e nas filas intermináveis para comprar os produtos mais corriqueiros, como sabonete ou farinha de trigo.

Aprovado o plano de mudanças, faltava agora conseguir a assinatura do Tratado da União com todas as repúblicas. Mas em 1º de dezembro de 1991 a situação se precipitou com a consolidação da independência da Ucrânia, aprovada em plebiscito por 90% da população.

Uma semana depois, numa espécie de golpe branco contra Gorbatchev, os presidentes das repúblicas da Rússia, Ucrânia e Bielo-Rússia, reunidos na cidade de Brest (Bielo-Rússia), criaram a Comunidade de Estados Independentes (CEI), decretando o fim da União Soviética.

Diante disso, James Baker, secretário de Estado norte-americano, declarou: “O Tratado da. União sonhado pelo presidente Gorbatchev nunca esteve tão distante. A União Soviética não existe mais”.
De fato, em 17 de dezembro Gorbatchev foi comunicado de que a União Soviética desapareceria oficialmente na passagem de Ano Novo.

No dia 21 de dezembro, os líderes de 11 das 15 repúblicas soviéticas reuniram-se em Alma Ata, capital do Casaquistão, para referendar a decisão da Rússia, Ucrânia e Bielo-Rússia e oficializar a criação da Comunidade de Estados Independentes e o fim da União Soviética.
Gorbatchev governava sobre o vazio.

Líder histórico do PCP morre aos 91 anos

2005-06-13T14:12:00.000+01:00

Líder histórico do PCP morre aos 91 anos

Álvaro Cunhal faleceu de madrugada

O Secretariado do Comité Central do PCP sublinha que com a morte de Álvaro Cunhal "os trabalhadores e o povo português perdem um dos seus mais consequentes e abnegados lutadores".

Álvaro Cunhal, o líder histórico do PCP, faleceu de madrugada, aos 91 anos.

O comunicado do Secretariado do Comité Central do PCP que
anuncia "com profunda mágoa e emoção" indica que Álvaro Cunhal morreu de madrugada.

Álvaro Cunhal, que foi secretário-geral dos comunistas
entre 1961 e 1992, altura em que foi substituído por Carlos
Carvalhas, encontrava-se doente há alguns anos.

O Secretariado do Comité Central do PCP sublinha que com a
morte de Álvaro Cunhal "os trabalhadores e o povo português perdem um dos seus mais consequentes e abnegados lutadores".

A melhor homenagem que pode ser prestada ao ex-líder
comunista, acrescenta o Secretariado do Comité Central do PCP, é
"prosseguir a luta que (ele) travou até aos últimos dias de vida, sempre com confiança no futuro, pelos interesses e direitos dos trabalhadores, por uma sociedade de liberdade e democracia".

O PCP destaca ainda o "papel ímpar" que Álvaro Cunhal
desempenhou na história de Portugal no século XX, "na resistência
antifascista, pela liberdade e a democracia", nas transformações
revolucionárias de Abril e em sua defesa, por uma sociedade livre
da exploração e da opressão, a sociedade socialista".

Perfil de Álvaro Cunhal

Álvaro Barreirinhas Cunhal, nascido em Coimbra, em 10 de Novembro de 1913, falecido aos 91 anos, morreu comunista como resolveu sê-lo aos 17 anos.

A sua vida confunde-se com a do Partido Comunista Português, para o qual foi sempre uma referência, mesmo depois de ter cedido a sua cadeira de secretário-geral, em Dezembro de 1992.

O pai de Álvaro, Avelino Cunhal, era advogado de província tendo chegado a governador civil da Guarda.

Fez a primária em casa, mas aos 11 anos, a família mudou-se para Lisboa, tendo estudado nos liceus Pedro Nunes e Camões. Em 1931, com 17 anos, ingressou na Faculdade de Direito de Lisboa e, eleito representante dos estudantes de Lisboa no Senado Universitário, a sua primeira proposta foi acabar com a Mocidade Portuguesa.

No mesmo ano filiou-se no PCP, entrou para a Liga dos Amigos da URSS e do Socorro Vermelho Internacional e depressa subiu os degraus da organização do partido.

Em 1935 já era secretário-geral das Juventudes Comunistas
e no ano seguinte entrava para o Comité Central, que o enviou a
Espanha, onde viveu os primeiros meses da guerra civil, uma
experiência que o inspirou para o seu romance "A Casa de Eulália".
Aos 24 anos, em 1937, sofre a primeira prisão, no Aljube e
Peniche.

Por questões políticas foi obrigado ao serviço militar (início de Dezembro de 1939) na Companhia Disciplinar de Penamacor, mas por motivos de saúde, a junta militar dispensou-o pouco depois.

Em Maio de 1940 foi novamente preso. Estudou na cela e foi à Faculdade, sob escolta policial, defender a sua tese (100 páginas, confiscadas depois pela PIDE) sobre a realidade social do aborto e a sua despenalização. Os examinadores Paulo Pita e Cunha, Cavaleiro Ferreira e Marcelo Caetano (que vieram a integrar o consulado de Salazar) deram-lhe 19 valores.

Em 1941, trabalhou como regente de estudos no Colégio Moderno, a convite de João Soares e chegou a dar explicações a Mário Soares, mas, no final do ano, passa à clandestinidade.

Até 1947 conseguiu pôr de pé o partido, restabelecer as relações com a Internacional Comunista (interrompidas em 1938) e ganhou todos os "desvios internos", sendo mesmo o responsável pelo relatório político apresentado no II e IV Congressos.

Preso de novo pela PIDE em 1949, no ano seguinte é levado a julgamento e é condenado a quatro anos de prisão maior celular,
seguida de oito anos de degredo. Na prisão escreve e desenha. Esteve mais de oito anos isolado numa cela.

"Quando se tem um ideal o mundo é grande em qualquer
parte", lembraria mais tarde. A 03 de Janeiro de 1960 foge, com outros camaradas, do Forte de Peniche, uma fuga espectacular e novo período de clandestinidade.

No ano seguinte é eleito secretário-geral (cargo vago desde 1942).
E, mesmo vivendo no exílio, entrou e saiu várias vezes do País e consegue publicar em 1964 o "Rumo à Vitória", cujas teses ainda perduram no núcleo duro do PCP.

Cinco dias após o 25 de Abril de 1974, Cunhal regressou a Lisboa, vindo de Paris, para a 15 de Maio tomar posse como ministro sem pasta no governo provisório.

Entre 1975 e 1992 foi deputado à Assembleia da República, mas só por curtos períodos ocupou o lugar na sua bancada.

Em 1982, torna-se membro do Conselho de Estado, cargo que
abandonou em 1992, ano em que cedeu liderança do PCP a Carlos
Carvalhas, para passar a presidente nacional do Conselho Nacional
do partido, um cargo criado à sua medida e extinto anos depois.

Passou incólume aos desaires internos: o "grupo dos seis" e a "terceira via" em 1986; em 88 o caso Zita Seabra, que acaba por ser expulsa dois anos depois. Foi operado a um aneurisma da aorta, em 1989, em Moscovo. Quando regressa a Portugal, o partido sofre sucessivos contratempos: o grupo do INES e a "quarta via", a queda do muro de Berlim e a "perestroika".

Livre das luzes da ribalta partidária, nem por isso deixou de influenciar os destinos dos comunistas portugueses, embora tenha assumido claramente apenas a sua condição de romancista e esteta.

Os seus contactos com jovens multiplicaram-se, mas tiveram de passar 28 anos sobre o 25 de Abril para Cunhal ser convidado a falar na Universidade Católica (1997), onde surpreendeu todos ao dizer que Jesus Cristo se sentiria mais próximo dos comunistas.

Com obras publicadas como ideólogo do marxismo-leninismo (entre as quais "Rumo à Vitória" e "Partido com Paredes de Vidro"), só em 1995 reconheceu publicamente ser ele o Manuel Tiago da ficção literária "Até amanhã Camaradas", "Cinco Dias e Cinco Noites", "Estrela de Seis Pontas" e "A Casa de Eulália" e o António Vale que assinava temas plásticos e fazia desenhos como as suas célebres ceifeiras.

Após a aprovação no Comité Central do "Novo Impulso", um
documento que em 1998 imprimia um sentido renovador às linhas de
orientação do partido para os anos seguintes, Álvaro Cunhal fez uma ronda de sessões de esclarecimento pelo país, alertando contra
as "tendências de social-democratização" no PCP.

Dois anos depois, e por motivos de saúde, Cunhal faltou pela primeira vez à Festa do Avante e pela mesma razão ao XVI
Congresso do PCP.

Mesmo ausente, marcou os trabalhos, ao enviar um documento
em que reafirmava a actualidade do marxismo-leninismo. Nos últimos anos esteve sempre afastado da cena política devido à sua avançada idade e ao seu estado de saúde.

Em Novembro último, voltou a enviar uma nova mensagem ao
XVII Congresso, também saudada de pé pelos militantes.
Álvaro Cunhal teve uma filha única, Ana (a mãe foi a sua
companheira de exílio Isaura Dias) embora a mulher dos seus
últimos anos fosse Fernanda Barroso.

Portuguese communist veteran dies

2005-06-13T14:11:00.000+01:00

Portuguese communist veteran dies
By Alison Roberts
BBC News, Lisbon

Cunhal led the party during 1961-1992 (Photo: Eduardo Gageiro)
The veteran Portuguese Communist Party leader, Alvaro Cunhal, has died at the age of 91.
Secretary-general for more than 30 years, he continued to influence party policy after his official retirement and even during his final illness.

Mr Cunhal is one of a handful of Portuguese political figures for whom the word "towering" is appropriate.

He dominated the Communist Party both before and after the 1974 revolution that ended 45 years of dictatorship.

During that time the party was banned and Mr Cunhal spent a total of 12 years in prison and was tortured.

He was a key actor in the revolution's turbulent aftermath, when many thought Portugal might go communist. He was politically active for 74 years in all.

'Great anti-fascist'

Some inside, and many outside the party, believe he stopped the Portuguese Communist Party from modernising as most European communist parties did.

Political friends and foes have mourned his passing.

Former Portuguese President Mario Soares - a socialist whose televised debate with Mr Cunhal in what was known as the hot summer of 1975 was a decisive moment in Portugal's political history - described him as "a great anti-fascist" who must be admired.

In Mr Soares' words, "he was the Communist Party".

In the words of the party, which announced Mr Cunhal's death on Monday, "he devoted his life to the cause of the workers and the Portuguese people, to internationalist solidarity and to Portugal's sovereignty and independence"

Portuguese ex-PM Goncalves dies

2005-06-13T14:10:00.000+01:00

Portuguese ex-PM Goncalves dies

Goncalves had been out of politics for almost 30 years
General Vasco Goncalves, a leading figure in the Portuguese revolution that ended decades of authoritarian government, has died at the age of 83.
Gen Goncalves was a member of the military committee that seized power in a bloodless coup in 1974.

He was close to the Communists and as prime minister introduced radical reforms, including nationalisations.

But growing unease about his policies led to his eviction by moderate Socialists in late 1975.

No third way

Gen Goncalves was a leader of the Movement of Armed Forces (MFA), a group of left-wing officers that carried out the April 1974 coup known as the Carnation Revolution.

He was prime minister in four of the provisional governments which led the country in the restive months that followed.

As the revolution gathered pace, the general headed the Revolutionary Council, a governing body set up by the MFA in early 1975.

It dismantled Portugal's empire, nationalised banks, insurance companies and many industries, and organised elections.

[Gen Goncalves] was a man of conviction who was prime minister at a troubled time for Portugal

Jose Socrates
Prime Minister

At the time Gen Goncalves was known for telling political rallies: "You are either with the revolution or with reaction. There is no third way."

However the election showed waning support for MFA hardliners and their Communist allies.

The general was forced out of politics in November 1975, when moderates defeated a left-wing coup attempt.

In his condolences, Portuguese Prime Minister Jose Socrates described Gen Goncalves as "a man of conviction who was prime minister at a troubled time for Portugal".

ARX Portugal – uma natureza própria

2005-06-11T14:53:00.000+01:00

ARX Portugal – uma natureza própria
Pedro Jordão & Rui Mendes

ARX ou ARchiteXture. arquitetura, Texto, Textura. A gênese dos ARX Portugal está nestas palavras, no que representam. Uma arquitetura de investigação, de experimentações. Uma arquitetura que questiona e arrisca respostas. Em gestos que, longe de serem automáticos, se regem por princípios e preocupações permanentes.

Nuno e José Mateus são já nomes incontornáveis da arquitetura portuguesa. Têm ainda o valor acrescido de terem conquistado um espaço muito próprio, de terem introduzido no panorama nacional uma nova forma de ver/fazer arquitetura.

Em 1990, fundam o ARX Portugal, na sala de um apartamento de Lisboa. Mas esse é o segundo capítulo. Há uma primeira parte em que Nuno Mateus, na altura a trabalhar no atelier de Peter Eisenman em Nova Iorque, funda o ARX, juntamente com outros arquitetos de diversas nacionalidades, no que começa por ser uma estrutura internacional, com ramificações em Nova Iorque, Berlim, Kobe e Lisboa. Actualmente, a relação dos ARX Portugal com a estrutura internacional é muito ténue. De resto, o ARX sempre foi, na sua essência, um projeto da parceria portuguesa. Mantêm-se, no entanto, os princípios.

Architexture ou a não hierarquização do território, a perfeita equivalência entre cada elemento. Ou a corporização de um pensamento complexo, fruto de múltiplas questões. Também (sempre) uma eterna insatisfação. Exploram uma natureza própria, procurando identificar estratégias de desenho que consigam ser específicas de cada projeto. Cada projeto tem a sua essência muito particular, a sua história, as suas vontades. A sistematização está nas questões e não nas respostas.

Tal não significa que cada projeto seja um acto isolado. As experiências anteriores são tomadas como suporte para novas investigações. Dão-nos pistas necessárias para a análise. A especificidade de um projeto e justificada pelas diferentes questões levantadas pelo programa, pelo contexto, pelo cliente, pelas referências importadas. Essa estratégia parece estar para alem da esfera da linguagem e das formas. Por detrás das aparências plásticas – associadas por alguns ao Desconstrutivismo – existe a idéia de um espaço dinâmico, de referencias inter-disciplinares, de um método muito particular.

Começaram à distância, estando José Mateus em Lisboa, quando desenvolveram o projeto da casa de Melides para os seus pais. 0 projeto é elaborado como se de uma laranja se tratasse – Nuno Mateus trabalha a forma da laranja, isto é, estuda as formas, as vibrações, o significado formal, enquanto que José a descasca, ou seja, testa o programa, analisa o significado dos espaços, trabalha o desenho, o layout.

0 projeto de Berlim, com Daniel Libeskind é outra experiência modeladora. À rigorosa disciplina herdada por Nuno Mateus do seu trabalho com Peter Eisenman, acrescenta-se agora um sentido de absoluta liberdade, de sonho e Utopia. De ambos, retiram um forte simbolismo presente na metodologia de projeto. 0 uso de referências aparentemente arbitrárias. Linhas imaginárias, malhas, analogias.

Na arquitetura ARX, a crítica não se traduz numa resolução injustificada, gratuita. Busca possibilidades no vasto campo de acção da arbitrariedade. Um tradicionalista diria que a importação de uma referência, como as malhas utilizadas no projeto para Berlim, nomeadamente a malha do poder, é arbitrária, não tem razão aparente de existir. Esta opinião só é possível por não encontrar no elemento poder uma justificação para o desenho urbano daí decorrente. A arbitrariedade olha atenta para todos os valores do mundo. Despe-os do seu vestuário, formado pelas opiniões e conceitos aprisionados no passado. Só a memória os conhece.

Em projetos como o Pavilhão de Portugal na Expo 92 ou os Laboratórios do Pólo de Mitra da Universidade de Évora, essa carga simbólica é óbvia. 0 projeto para a Faculdade de Motricidade Humana da Universidade Técnica de Lisboa é outro caso paradigmático. A falta de referências no local, criaram o seu próprio contexto. Fundiram a idéia de motricidade, a partir do uso de crono fotografias, a idéia de um novo mapa de Lisboa, simbólico, ligando pontos diferentes de imaginários comuns – Poder, Mito, Morte, Fogo, Água, História, Corpo, Memória, Natureza e Dinheiro. Desenhado, este novo território torna-se real. 0 projeto parte daqui. De resto, a sua relação com o lugar parte sempre de um esforço de o reestruturar, através da importação de referências várias.

Há também um processo de projeto claro. A estratégia de desenho aparece quando trabalham a percepção, o estímulo no movimento ou a malha e o diagrama, assim como o objeto, elemento importado, ou ainda uma forma no espaço, sempre fragmentada, tanto pelo deslize como pela fractura, sempre estudando tensões, procurando-as principalmente na dicotomia estabilidade/instabilidade. Procuram ainda incluir no processo, o mais cedo e rigorosamente possível, a parte construtiva.

E há ainda a maquete, a primeira construção, a primeira resistência ao tempo; abranda-o. É um elemento que facilmente dissipa dúvidas. Por isso a sua produção incessante, do início ao fim. Começam com maquetes embrionárias, onde estudam a vibração de uma massa que ainda não é volume definido. Recorrem, depois, a construção de sucessivas maquetes para extraírem uma síntese da idéia formal. Por fim, as de carácter mais construtivo, aproximando-se do real. Por vezes, a maquete final, para comunicar.

0 Museu Marítimo de Ílhavo permanece, para já, como a mais significativa obra dos ARX. É um edifício de grande beleza, virado para dentro, não sem antes reestruturar o lugar onde se insere. 0 espelho de água do pátio, o elemento mais íntimo, faz a ligação entre os volumes justapostos, destacando-se a sala das exposições temporárias, um volume autónomo que parece flutuar.

Entre as principais obras construídas encontram-se ainda, o projeto expositivo para o Pavilhão do Conhecimento dos Mares, na Expo 98, a Central Digital de Porto Salvo e as casas Rosa, Grândola e Romeirão. Esta ultima, em construção, e um belíssimo exemplo de fusão entre construção e paisagem, parecendo romper do solo, debruçando-se sobre o horizonte. Neste momento trabalham em diversos projetos, dos quais se destacam a Biblioteca Municipal de Ílhavo, a Escola Superior de Tecnologia do Barreiro, e os Centros Regionais de Sangue de Coimbra e do Porto.

Os ARX têm o valor próprio de quem experimenta. De quem não se acomoda a convenções. Antes procuram libertar-se do que parece ser já um dado adquirido. Tentam ir para além do espaço cartesiano, buscam novas materialidades. Criam novas condicionantes ao projeto, não hesitam em sonhar de novo o que Ihes é imposto. E conseguem partir de uma rara complexidade para uma simplicidade evidente. É uma arquitetura de camadas, que se acumula em obras belas e genuínas. Sempre com a mesma consciência – a “arquitetura deve responder ao seu contexto e exprimir as preocupações dos seus tempos” (1).

Nota

1
LEVRAT, Frederic. ARX Portugal – uma segunda natureza. Lisboa, Blau, 1991, p. 7.

Pedro Jordão: Existem, no vosso trabalho alguns conceitos ou objetivos permanentemente presentes? Já se pode dizer que há um estilo ARX?

Nuno Mateus: Eu acho que é mais um modo de estar na vida profissional. Uma certa insatisfação metodológica, permanente, de cada projeto começar do zero. Tentar que cada projeto seja genuíno em si, tenha a sua própria história, o seu próprio universo de ingredientes dados à partida – o contexto, o programa, os clientes, a proveniência... Essa é uma idéia mais ou menos sistemática de recorrência. Nós próprios temos discutido essas questões da recorrência, que obviamente existem, porque existe uma memória e é difícil trabalhar sempre fora dela. As recorrências que nós temos, e desde logo a palavra ARX, ou Architexture, têm a ver com uma idéia de não hierarquização do território, uma democratização da geometria, de certo modo. Todos os pontos são iguais, não há perímetro, não há centros, não há eixos... É uma espécie de equivalência de cada pixel, de cada plano... É o que chamamos arquitextura, desmontável em três grandes palavras – arquitetura, texto e textura.

José Mateus: No início, como quaisquer jovens arquitetos, vivíamos de um modo mais tenso com essa questão, porque, quando um ateliê está a iniciar-se, tem um problema de identificação muito claro. Quer desenhar uma série de coisas, quer construir uma série de coisas que caracterizem o que é o seu trabalho. E cada projeto de um jovem arquiteto é, normalmente, muito sobrecarregado de intenções. Hoje em dia estamos mais tranquilos. Perceberão melhor o que é a nossa arquitetura observando cinco ou seis projetos lado a lado. Com o tempo, passamos a ganhar a consciência de que tínhamos que nos libertar desse stress. Por outro lado, mantivemos a nossa característica de sermos autocríticos, no sentido em que valorizamos muito o experimentar. Há algum tempo li um texto do [escultor basco Eduardo] Chillida em que ele dizia que valoriza menos a experiência e mais o experimentar. E isso interessa-nos bastante. Somos assim. Estarmos a fazer sempre a mesma coisa, sempre numa determinada lógica, não nos interessa. E depois existem as coisas que vemos, as coisas que lemos, as coisas que ouvimos, que acabam por ajudar, em cada caso, a desenhar um projeto. Às vezes aparecem de um modo muito claro, outras vezes estão cá na nossa biblioteca mental, mas criando situações específicas em cada projeto. E só sabemos qual é esse tipo de especificidade quando estamos completamente obcecados por aquele projeto que vamos construir, por aquela idéia. Idéia essa que deve ser tão forte que permita todas as coisas que num processo de projeto podem entrar e subverter. Houve épocas em que andávamos muito interessados em algumas coisas do [artista plástico francês] Marcel Duchamp que acabavam por também entrar, ou ter consequências, na nossa produção.

NM: Ao falarmos do seu Nu Descendant Les Escaliers, estamos a falar de questões de dinâmica muito associadas ao cubismo e à cronofotografia, que tinham para nós implicações, no sentido em que a arquitetura é, por excelência, estática. Muitas vezes, o desenvolvimento conceitual utiliza, como método, o oposto como motor de procura. E essa questão da dinâmica, ou da não estabilidade, é uma questão que eu considero estar tão presente hoje como há dez anos atrás. A relação estabilidade/instabilidade é uma procura de tensão que nós estamos e continuamos cada vez mais a procurar como um lugar de dimensão e poética do nosso trabalho. Eu diria que, a certa altura, nós adaptamos a um certo tipo de construção, um conceito. E a experiência leva-nos a poder ir mais longe com essas investigações. Aliás, a parte construtiva começa a ser integrada muito mais cedo no sentido conceitual. No meio dos nossos projetos, há alguns que são parte da mesma família, em que a arquitetura é feita de matéria moldável. Seja ela qual for, é matéria moldável. O espaço cartesiano é muito interessante, tem uma série de possibilidades, mas obviamente tem limitações, sobretudo quando trabalhamos com escavações, com luz, com toda uma série de ilusões na aplicação das materialidades do edifício. Eu acho que os nossos projetos começam a ter uma diversidade cada vez maior. Estamos, por um lado, a tornar os projetos e as construções mais simples e, por outro, a torná-las cada vez mais tensas e complexas. Que é uma coisa que sempre nos interessou muito e continua a interessar, a complexidade. E o [Álvaro] Siza disse isso melhor que ninguém: o simples é o oposto do simplismo. E isso é extremamente interessante, porque de fato o simples e o complexo podem ser uma e única coisa.

Pedro Jordão: Vendo o processo de algumas das vossas obras, como a Faculdade de Motricidade Humana da Universidade Técnica de Lisboa (FMH), o que se conclui é que vossa relação com o sítio passa muito por uma reestruturação do território. Se necessário, criam-se linhas imaginárias ou malhas que não têm uma relação direta com aquele sítio. Há uma carga simbólica muito grande...

José Mateus: É algo que acontece caso a caso. Neste, tratava-se de construir um campus universitário do qual a FMH era um dos edifícios, numa encosta mais ou menos na franja do pinhal de Monsanto, bastante desreferenciada e não urbana, mas que iria adquirir uma certa urbanidade com estas construções. Há uma idéia de motricidade, de movimento, que, para além da relação óbvia com uma FMH, surge também de alguns trabalhos e estudos que, nessa altura, nós vimos e lemos. Um deles tinha a ver com trabalhos de cronofotografia do [fisiologista francês] Étienne-Jules Marey, que produziu inúmeras imagens de um figurante vestido de negro com linhas brancas e pontos nas rótulas, produzindo um movimento que é registado na chapa, numa sequência dos seus vários momentos. E nós apropriamo-nos dessa idéia. Pegamos em cronofotografias, desenhamos sobre elas. Por outro lado, andamos a investigar um mapa possível de Lisboa. Não aquele que conhecíamos no sentido mais convencional, mas construindo outro contexto, ligando pontos edificantes. E as linhas desse mapa, que se cruzavam no terreno de implantação, sobrepondo-se ao desenho da cronofotografia, foram o ponto de partida para o desenho da FMH. Já que as referências no local não eram particularmente interessantes, decidimos levar outras para lá. Uma tinha a ver com a própria natureza da Faculdade – a motricidade. E outra, com a cidade em que se estava a construir esse campus.

Nuno Mateus: Isso tem a ver com uma questão muito interessante, a que por vezes se dá pouco valor, que é o fato de todos nós lidarmos muito com mapas. Quando viajamos para uma cidade, chegamos a um sítio qualquer, compramos um mapa e acreditamo-lo como bom. E depois passamos o resto da viagem a contrastar o mapa que compramos com a cidade em que caminhamos. Quando eu trabalhei com o Daniel Libeskind, pude reparar que ele desmontava essas noções de uma forma muito interessante. A certa altura, o Libeskind, num concurso qualquer, andava muito interessado numa obra do [pintor suíço] Paul Klee, o Angelus Novus, que era um desenho original do [pensador alemão] Walter Benjamin que tinha sido vendido e revendido vezes sem conta, mas sempre em Berlim. E então, ele fez uma coisa muito simples que pode ser feito de uma forma qualquer – ligou os pontos, temporalmente. E pode-se fazer um mapa desse percurso. E a partir do momento em que é desenhado, esse mapa existe, passa a ser real, pode-se inclusivamente vendê-lo a turistas que queiram passear pelos mesmos sítios do Angelus Novus, vendo a cidade dessa perspectiva. Mas se dissermos que vamos ver a cidade através de uma linha reta, vamo-nos surpreender muito com a cidade que vemos. São vários mapas possíveis. Há livros fantásticos sobre essas hipóteses, como As Cidades Invisíveis do Italo Calvino, que de algum modo montam e desmontam a idéia do que é um mapa, do que é a realidade. A realidade é aquela que escolhemos. Quando fomos para o pinhal de Monsanto, onde não há muito mais do que pinheiros, prostitutas e uns tipos que vão parando, tínhamos uma planta de um campus desenhada por um qualquer ilustre arquiteto. E nós íamos para o pinhal, levávamos aquela planta, com aquela organização, e aquilo parecia não ter haver com nada. Não compreendíamos o pinhal, nem como é que se punham estádios e campos de futebol num terreno inclinadíssimo... Aquilo não parecia natural. E então começamos do princípio, que é o que fazemos muitas vezes. Íamos fazer uma FMH. Precisávamos saber o que era motricidade e qual era o mapa de Lisboa. E foi por essa via que chegamos a esse resultado. E acabou tudo numa boîte-en-valise, não inocentemente... Pediam-nos os dossiers, painéis de desenhos e uma maquete. Portanto, aquilo tinha exatamente três caixas – nós chamávamos-lhe a nécessaire. Era um pequeno conjunto de viagem para aquela viagem em particular. Fizemos um trabalho em que acreditávamos muito e que nos foi bastante produtivo. A isto acresce o fato de nós – e isto não é muito falado nos meios supostamente inteligentes e informados da arquitetura – trabalharmos com imensa alegria, o que para nós é completamente determinante porque temos que vir para aqui todos os dias. A alegria é qualquer coisa que se inscreve no trabalho, é mais uma das camadas de informação. Alegria e liberdade são coisas de que não abdicamos. De resto, tentamos revestir o trabalho de um sentido de profissionalismo muito grande, cumprindo prazos, cumprindo orçamentos. Obviamente, cumprir também a nossa função de arquitetos na sociedade.

Aplicaram uma vez uma metáfora ao processo do vosso primeiro projeto – a Casa de Melides, dos vossos pais. Seria como uma laranja, em que o arquiteto Nuno Mateus trabalharia a casca da laranja, ou seja, a forma, o significado formal, enquanto que o arquiteto José Mateus iria depois descascar a laranja, testando o programa, a funcionalidade, o desenho. Qual é a metodologia que os ARX empregam no seu trabalho? Há algum campo específico de acção para cada um?

Pedro Jordão: Nós usamos essa metáfora, por vezes. Quando desenhamos um projeto, há sempre muita escavação, em que o exterior tem uma determinada expressão e quando escavamos aparece o interior da laranja ou da maçã. Mas nesse projeto o que efectivamente se passou, é muito simples. Dois filhos, arquitetos, ambos queríamos fazer o projeto da casa dos pais, como é natural...

Nuno Mateus: Ao princípio...

José Mateus: Sim, ao princípio. No fim, ninguém queria... Mas o que aconteceu foi que eu iniciei o processo cá, com o meu pai, a fazer uns primeiros desenhos, maquetes, já a tentar dar uma forma à casa, que já estava mais ou menos dissecada por dentro e por fora. Depois, enviei fotografias e desenhos ao Nuno e ele trabalhou naquilo para que estava mais treinado, que era introduzir uma investigação mais ao nível do conceito do que a casa poderia ser. Porque eu tinha pensado num sentido mais escultórico mas mais limitado na relação entre uma forma que começava a ganhar algum sentido e o conteúdo em termos de distribuição espacial. Depois o Nuno fez o seu trabalho em Nova Iorque. Depois, curiosamente veio e naquele caso até foi o Nuno que acompanhou mais a obra.

NM: Essa pergunta contém uma questão muito importante e muito interessante. Eu não sou especialista numa coisa e o José noutra. Aliás, eu nem saberia dizer como é que trabalhamos aqui a esse nível. Nós estamos a trabalhar em simultâneo em dez, doze projetos de escalas muito diversas. Obviamente, nos projetos mais pequenos há sempre um ou outro a levá-lo mais. Mas fazemos como toda a gente aqui no ateliê, maquetes, desenhos, no computador, fora do computador, o almoço... Nos projetos maiores varia muito. Se um projeto é grande e tem um curto espaço de tempo para o resolver – habitualmente o caso dos concursos – tendemos a desdobrar certos conteúdos, certas áreas de abordagem do projeto. Se fosse uma pessoa só a fazê-la, teria que parar de fazer a maquete do contexto para ir tratar dos papéis da burocracia ou parar para ler o programa de ponta a ponta. No fundo, o que nós fazemos é essa partição do que uma pessoa sozinha tem forçosamente de fazer. E depois vamos articulando a par e passo. Nós começamos por dar instruções muito simples às pessoas que trabalham aqui. Começam por fazer uma leitura do programa e constróem volumetricamente todas as áreas do programa, as quais codificam, identificam por cores, enquanto que outra pessoa está a fazer uma maquete do contexto. E depois de nós termos aquele imaginário e aquele contexto e aqueles ingredientes fisicamente aqui, no atelier, muitas vezes ficam aí em cima de uma secretária, durante uma semana ou duas, e vamos todos, consciente ou inconscientemente, trabalhando nisso. A informação passa a estar residente. Depois, consoante a disponibilidade, começa-se.

JM: Vai-se discutindo. Temos a preocupação de estar sistematicamente a pedir opinião ao outro e a perguntar-lhe o que está a fazer e a contar as idéias que têm ocorrido. E tentar ter sempre a mente aberta para o que é a sensibilidade do outro para aquele problema que estamos para ali sentados a tentar desenhar.

NM: Outra coisa que existe como metodologia, é que, quando um entra num projeto do outro, entra sem grandes cerimônias e começa a trabalhar como se fosse seu. Não é a deferência entre nós que nos vai levar muito longe. É justamente o espírito crítico, um enriquecimento mútuo que estendemos às pessoas que trabalham conosco. Neste momento, no maior projeto que estamos a desenvolver, que é a Escola Superior de Tecnologia do Barreiro, o conceito sobre o qual estamos a trabalhar não foi encontrado por mim nem pelo José. Foi encontrado por um arquiteto que trabalha conosco há muitos anos e que está imbuído neste espírito. E ele sabe que estamos a trabalhar num projeto em que a descoberta foi feita por ele, mas cabe-nos a nós providenciar um lugar em que essa descoberta possa acontecer. E eu fiquei com uma alegria imensa, porque esse objetivo dos ARX está a funcionar, no sentido em que alberga outras pessoas como parte integrante desta grande textura que é fazer um trabalho a partir de um corpo de trabalho. Isto é tudo muito informal, as pessoas são bem tratadas e maltratadas, mas sempre num sentido muito horizontal, de igualdade. Não me interessa andar a impor coisa nenhuma. Não aprendo nada com isso. O que me interessa é acrescentar alguma coisa ao dia a dia.

Pedro Jordão: As maquetes têm uma enorme importância no desenvolvimento dos vossos projetos, são um instrumento de trabalho com o qual têm uma relação muita intensa...

José Mateus: As maquetes têm a vantagem de teres o objeto na mão e de lhes poderes mexer e rapidamente alterar. Uma representação tridimensional em computador está distante a um certo nível e o desenho bidimensional é obviamente limitado em termos de antecipação do que é o objeto, sobretudo quando as geometrias são muito complexas. Desde o início de cada projeto há a maquete do sítio e a maquete do programa. O que é a maquete do programa? Os cadernos com programas preliminares de edifícios de grande dimensão, por exemplo, têm uma listagem de espaços com as áreas respectivas. Só que às vezes são centenas de compartimentos. E o que passamos a fazer foram volumes, a uma escala qualquer, de cada parte funcional do edifício. E depois, em primeira análise, empilhamos sobre o terreno, fazemos as primeiras constatações. Nós costumamos brincar com o fato de que, hoje em dia, faz-se muito o projeto para se chegar ao fim e ter-se uma caixa. Nós começamos com uma caixinha e no fim, até pode haver uma caixinha, mas fomos buscar muitas outras coisas. A maquete é um auxiliar extraordinário na nossa metodologia mas não é tudo. Nós desenhamos como os outros arquitetos. Saltamos é constantemente do desenho para a maquete e da maquete para o desenho, havendo sempre inúmeras maquetes em cada projeto, que acabam invariavelmente em maquetes de obra, que podem ser troços à escala 1:50 da estrutura desse edifício, o que é muito útil para descobrir contradições entre o projeto de arquitetura e o projeto de estruturas, podem ser fragmentos do edifício à escala 1:20 ou um detalhe muito completo. E, por vezes, no fim do projeto, há a maquete de representação global.

Nuno Mateus: Isto é a descrição. Quanto à motivação, eu diria que, uma maquete é para ver, outra é para construir e, no meio disso, é para pensar. E no fim é para comunicar. Percebemos os projetos são, têm de ser, cada vez mais rápidos. Para contrariar esse sentido da velocidade dos dias que correm, utilizamos a maquete, que no fundo reivindica uma certa lentidão. Uma maquete está sempre à vista, não se desliga, como um computador. Como o [Fernando] Távora diz, fazer as tripas como antigamente, fazem-se de um dia para o outro, não se fazem no mesmo dia. Essa lentidão tem a ver com o tempo da sua construção, que é mais lenta que um esquiço. Essa lentidão leva-nos a uma relação muito próxima com aquilo que estamos a fazer e com as decisões que se estão a tomar em relação à sua construção. Nós fazemos maquetes em todas as escalas, em todas as fases. Por exemplo, nós tentamos, tanto quanto possível, que arquitetura e estrutura sejam uma mesma coisa, que a arquitetura esteja toda inscrita na estratégia estrutural. E a maquete serve para apanhar os erros todos antes de ir para a obra. É uma espécie de protoconstrução, em plástico, cartão ou madeira.

JM: E há ainda o potencial da comunicação da maquete com o cliente. Muitos dos clientes que chegam cá, não fazem a mínima idéia do tipo de arquitetura que nós desenhamos. Alguns pensam que sabem. Se o cliente entrar no processo e conseguir perceber o projeto que está a ser construído aos poucos, vendo as maquetes, sente-se mais seguro e lentamente vai-se inscrevendo na sua mente que, afinal, a casa é um bocado diferente do que pensava. Porque, ao fim e ao cabo, nós não somos ilustradores dos desejos muito precisos que eles trazem. Naturalmente que há o programa e alguns aspectos que são concretos. Mas nós procuramos determinadas lógicas de arquitetura que gostamos de reafirmar e de investigar.

Pedro Jordão: Que influências subsistem resultantes da colaboração do arquiteto Nuno Mateus com o Peter Eisenmam e de ambos com o Daniel Libeskind?

José Mateus: No início do ateliêr, e com a tal insegurança do jovem arquiteto, as influências dos ateliês em que trabalhamos e cujo trabalho andamos a fazer, obviamente que eram fortíssimas...

Nuno Mateus: Eram o produto da educação, o produto do nosso passado. Com o tempo essas influências foram tornando-se mais intrínsecas, menos visíveis. Claro que, depois de quatro anos a trabalhar com o Eisenman, eu era um eisenmaniac. Só poderia ser. Curiosamente, quando estudei em Columbia, estudei com o Eric Owen Moss, com o Thom Mayne [dos Morphosis] e com a Zaha Hadid. Fiz um projeto à la Moss, um projeto à la Morphosis e um projeto à la Hadid. A última vez que lá fui, era só coisas em plástico tensionado. Tinham trazido uns alemães quaisquer e estava tudo a fazer aquelas coisas, tudo muito interessante, tudo muito igual. Parecia que estava a mesma pessoa a trabalhar em quarenta cadeiras. E se forem ao sítio onde o Steven Holl está a dar aulas, anda tudo a descofrar betão e a oxidar cobres e a descolorir plexiglass. O que lhes dá uma cultura e um assimilar de saber que é importantíssimo. Para mim, são dois grandes mestres que me ensinaram muitíssimo. O Eisenman deu-me um sentido de disciplina tremendo, de organização mental de idéias e noções. O Eisenman trabalha com grandes preocupações, estranhamente, de programa e de noções mais poéticas, quase fenomenológicas – quero um hotel que pareça uma corda que se parta e se desfie... E depois nós tentamos dar corpo a isso num sentido arquitetônico, para depois organizá-lo num sentido conceitual. Com o Libeskind, a história é radicalmente diferente. O Libeskind é uma espécie de anjo, um Angelus Novus. O Daniel Libeskind é um gigante mental. É um poeta da arquitetura, em que a liberdade é absoluta, em que a matéria física tem tanto valor como outros tipos de matérias quaisquer e fazem todas parte da concepção e da experiência arquitetônica. O Libeskind é formado em música – aos treze anos tocava Bach no Carnegie Hall. Era um menino-prodígio da música. Tanto que se formou tardiamente em arquitetura. E a relação que tem com a arquitetura é muito canalizada através da experiência que tem com a música, que lhe abre um espectro cultural muito diferente. A nossa relação com ele foi de uma dilatação, de uma abertura de possibilidades próprias dos poetas – O quê, não se podem fazer ângulos? Não se pode fazer? Então já não me interessa. Esse tipo de relação com o mundo das possibilidades tem muito que se lhe diga, não digo que seja o que me interessa. Mas interessou-me imenso e foi um excelente complemento da minha educação. Mas neste momento, nada nos influencia mais do que o trabalho que está em curso, em construção e dos trabalhos que estão completos. Aqueles em que as pessoas já começaram a dizer mal ou bem ou assim assado – normalmente é mal e bem assim assado... Nada nos influencia mais do que a obra feita. Recentemente temos trabalhado muito com estruturas navais – na Expo98, no Museu Marítimo de Ílhavo... Construímos intensamente em estaleiros navais reais. Trabalhamos com geometrias incríveis, com as quais tínhamos dificuldades em trabalhar, enquanto que aqueles velhotes com um ar de quem não sabem o que é um computador, sabem muito bem o que é uma curva com uma complexidade tremenda. E sabem regrá-la e sabem lê-la em tamanho natural desenhada no chão. Nós, na construção naval, podemos ver e caminhar sobre os nossos desenhos em tamanho natural. Aquilo é uma percepção para a qual não estamos preparados. Uma construção naval é, seguramente, uma influência incrível.

JM: Tudo o que podemos retirar, tudo o que encontramos bem feito, influencia-nos. Não temos problemas nenhuns em receber todas as coisas bem feitas na nossa mente e incorporá-las no nosso trabalho. Isso faz parte da nossa educação, esse assimilar da cultura. E as coisas podem aparecer no nosso trabalho, de um modo mais ou menos consciente. Certamente não será com o tal sentido de heterónimos – agora vou fazer um projeto à la não sei quantos... Trabalhamos sem problemas e com um sentido de experimentação muito grande. As nossas influências, amanhã, se calhar já são outras. Eu não sei o que é que vamos ver hoje à noite...

PJ: Há uma pergunta inevitável. Qual é a vossa posição relativamente à frequente classificação dos ARX como a face portuguesa do Desconstrutivismo?

JM: Sabem quantas vezes é que eu e o Nuno falamos do Desconstrutivismo? A propósito de um qualquer projeto nosso nos últimos dez anos? Acho que nenhuma. Eu acho que isso é naturalmente uma observação que se faz em virtude das nossas referências, nomeadamente o passado com o Peter Eisenman ou com o Daniel Libeskind. Ou de aspectos do nosso trabalho, por ser mais fragmentado ou por ter enfoques diferentes. É a diferença entre alguém que se preocupa com uma caixa do [artista plástico americano] Donald Judd e outra que persegue questões eventualmente mais ligadas à dinâmica ou a gestos mais fragmentados. É uma relação que não existe. Nem sei se é bom ou mau... É estranho. Como foi estranho para os arquitetos que foram inseridos nessa lógica.

NM: A necessidade de classificar não tem um mau objetivo. A intenção é a de nos organizar relativamente às coisas. E, por definição, toda a classificação é simplificadora. Obviamente, não vão abrir uma gaveta por cada conteúdo. É forçosamente simplista. Mas já lemos coisas que nos surpreenderam muito mais, obviamente feitas por pessoas que não tinham lido nada sobre o Desconstrutivismo. Para nós não é uma coisa que tenha grande importância.

PJ: A imagem ou informação tornou-se mais poderosa que o objeto 'real'. É uma frase do Frédéric Levrat, contida no vosso livro, Uma Segunda Natureza. Isto define um pouco o contexto que se vive atualmente na arquitetura. Como é que os ARX atuam neste contexto?

NM: Em 1993 fizemos uma exposição no CCB intitulada A Realidade-Real, quando muito se falava na Realidade Virtual. Que serviu, em parte, para percebermos o que era a arquitetura. Obviamente que a arquitetura pode ser muita coisa, mas o que essencialmente me motiva é a construção de um contexto físico, seja urbano ou não. É a sua implicação última, o edificado. Também na nossa relação com a representação, ou por ignorância ou por metodologia, acabamos por privilegiar os objetos concretos, nomeadamente a maquete. Nós fazemos muito mal perspectivas em computador, acho que em todos os concursos que fizemos, em todas as tentativas, o resultado foi desastroso. Aqui privilegiamos a questão física, do objeto tangível. Eu não acredito muito em frases visionárias sobre a arquitetura. O nosso tempo tem coisas próprias deste tempo e de outros tempos. Tal como eu sou um produto de uma série de coisas próprias de um tempo e de um percurso e das pessoas que me ensinaram a ver.

José Mateus

Licenciou-se em arquitetura pela FAUTL em 1986. Colaborou em diversos ateliês em Portugal entre 1983 e 1991. Trabalhou com com Daniel Libeskind em 1991. Em 1997/2000 foi professor das cadeiras de arquitetura, arquitetura de Interiores e Sistemas de Representação na Escola Superior de Artes Decorativas da Fundação Espírito Santo. Em 1999/2000 foi orientador académico de projeto Geral (tese) do 5º ano na Escola Superior de Artes Decorativas de da Fundação Espírito Santo. Em 2000/2002 foi professor convidado da cadeira de arquitetura II no Curso de arquitetura do ISCTE, em Lisboa, entre 2000 e 2002. É autor do magazine televisivo de arquitetura; design e paisagem da SIC Notícias “Tempo & Traço”. É editor da revista trimestral de arquitetura, design e paisagem “Linha”, encarte do semanário “O Expresso”. Proferiu conferências em Houston, Salamanca, Santiago de Compostela, Budapeste, Bruxelas, e em diversos eventos em Portugal.

Nuno Mateus

Licenciou-se em arquitetura pela FAUTL em 1984. Completou o Master of Science in Architecture and Building Design, pela Universidade de Columbia ( Nova Iorque 1987). Trabalhou com Peter Eisenman de 1987 a 1991 e com Daniel Libeskind em 1991. Foi assistente estagiário na Faculdade de arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa em 1984. Foi professor da cadeira de arquitetura II, na Escola Superior de Artes Decorativas da Fundação Espírito Santo. Foi orientador académico de projeto Geral (tese) do 6º ano na Escola Superior Artística do Porto, entre 1997 e 2002. Na Primavera de 2000 foi professor convidado do College of Architecture na Universidade de Houston, EUA. É professor da cadeira de projeto II no Curso de arquitetura da Universidade Autónoma de Lisboa desde 2000. Proferiu conferências em Houston, Roma, Salamanca, Budapeste, Bruxelas, Nara (Japão) e em diversos eventos em Portugal.

ARX Portugal

Escritório fundado em 1991 pelos arquitetos José Mateus e Nuno Mateus. O trabalho da ARX foi objeto de uma Exposição Monográfica "Realidade Real" que inaugurou o ciclo de Exposições de arquitetura do Centro Cultural de Belém (Lisboa), em Junho de 1993. Desde então tem integrado exposições colectivas ou monográficas como “Influx 0.1 (Fundação de Serralves/Fundação Belmiro de Azevedo – Março 2002), “Contaminantes/Comunicantes – 10 artistas/10 arquitetos” (Ordem dos arquitetos – Out.2000), Percurso/Útvonal – ARX Portugal ( Galeria N&n, Budapeste, Novembro 2002) e “Traços de Cidade” ( C.M. Caldas da Rainha, Outubro 2002). Foram publicadas 2 Monografias sobre o trabalho da ARX, "Uma Segunda Natureza", Editorial Blau, 1993 e "Realidade Real", CCB, 1993, bem como publicações e referências diversas em periódicos e revistas especializadas em Portugal. O trabalho da ARX já foi publicado em Portugal, Espanha, França, Alemanha, Holanda, Itália, Estados Unidos, Japão e Bélgica e Hungria.

Pedro Jordão

Arquiteto formado pela Universidade de Coimbra. Foi o primeiro diretor da revista NU. Atualmente é colaborador dos arquitetos Cristina Guedes e Francisco Vieira de Campos.

Entrevista

A entrevista foi realizada em Lisboa, no dia 25 de março de 2002, e foi publicada originalmente na revista NU (nº 02, maio 2002), publicação do NUDA/AAC – Núcleo de Estudantes do Departamento de arquitetura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra, Portugal.

Links de interesse

Uma arquitetura intacta. Museu Marítimo de Ílhavo, projeto de ARX Portugal. Jorge Figueira. Arquitextos, nº 51.03, agosto 2004

Auditório Municipal de León. Projeto de Luis Moreno Mansilla e Emilio Tuñón. José Mateus. Arquitextos, nº 52.01, setembro 2004

in http://www.vitruvius.com.br/entrevista/arxportugal/arxportugal.asp

PATRIARCA PEDE CATEDRAL

2005-06-08T23:16:00.000+01:00

PATRIARCA PEDE CATEDRAL
2004-04-10 13:07:54

D. José Poliparco sublinhou ontem, na homilia da Missa Crismal, na Sé de Lisboa, participada por todos os padres da sua Diocese, a importância e necessidade de uma nova Catedral para a capital portuguesa.

Servindo-se da Carta também ontem dirigida por João Paulo II aos sacerdotes de todo o mundo, o Cardeal Patriarca observou que “perdeu-se pouco a pouco ao longo dos tempos a relação do magistério do Bispo com a sua Cátedra, o que acabará por fazer dele apenas mais um pregador, em que a importância do que diz depende mais do cunho pessoal que lhe imprime do que da dimensão sacramental e institucional do seu magistério de pastor.”

Evitando referir-se de modo directo ao projecto da nova Catedral, cuja localização ainda não foi objecto de consenso, D. José Policarpo considerou“importante a Igreja Catedral na edificação da Igreja Diocesana, enquanto fonte da sua riqueza sacramental e símbolo da sua unidade.” A propósito das limitações de espaço litúrgico e de centralidade impostas à Sé de Lisboa pela expansão da cidade, o patriarca fez apenas uma referência directa à projectada nova Catedral, ao chamar a atenção para “a necessidade e a urgência de termos uma Igreja com o título e as características de ‘Co-Catedral’.”

Recorde-se que a nova Catedral de Lisboa esteve para ser erguida, durante a presidência de João Soares, no topo poente do Parque Eduardo VII.

DIVERGÊNCIAS

Este local central de Lisboa colhia as bênções do Patriarcado, por não haver na cidade um templo moderno que acolhesse as grandes celebrações religiosas. Devido a divergências, a iniciativa foi posta de lado. Entre as opiniões contrárias, destacam-se as posições de vários arquitectos. Troufa Real definiu esse local “como um disparate”, Ribeiro Telles perguntava “para quê uma nova Catedral?”, propondo que, em seu lugar, “se fizessem obras na Sé, um dos monumentos mais antigos de Lisboa”, enquanto Teotónio Pereira optava por “um local mais inserido no tecido urbano da cidade.”

Entretanto, no final do ano passado, a Câmara de Lisboa, agora presidida por Santana Lopes, apresentou nova localização: num terreno adjacente ao Parque das Nações. No entender de Santana Lopes, “este local seria o mais bonito, com a Igreja voltada para o rio.”

Na audiência que manteve em Março último com o Santo Padre, o próprio autarca manifestou a João Paulo II “o empenho de Lisboa em construir uma nova Catedral na capital portuguesa.”

LAVA-PÉS E ÓLEOS

A Quinta-feira Santa, dia da Instituição da Eucaristia, fica marcada por dois momentos fundamentais: a bênção dos óleos na Missa Crismal e o Lava-pés, cerimónia integrada na Última Ceia. Os óleos, cuja bênção acontece em todas as dioceses, são depois utilizados, ao longo do ano, no sacramento da Confirmação (Crisma), aquando das visitas pastorais às comunidades católicas.

A cerimónia do Lava-pés, que recorda a passagem bíblica em que, depois da Última Ceia, Cristo lavou os pés aos apóstolos, simboliza a importância da humildade, mostrando que os ‘grandes’ são os que têm capacidade de servir.

Aspectos Urbanísticos da Exposição Internacional de Lisboa 1998

2005-06-08T23:14:00.000+01:00

Aspectos Urbanísticos da Exposição Internacional de Lisboa 1998
Fabiano de Vargas Scherer

Fabiano de Vargas Scherer, arquiteto e urbanista (UFRGS/1999), mestre em planejamento urbano e regional (PROPUR/UFRGS/2002), professor na Universidade de Santa Cruz do Sul (UNISC)

Este artigo faz parte de um estudo mais amplo que procura estudar as exposições universais através de seu viés urbanístico. Estudo que através de uma dissertação de mestrado analisa as exposições de maior destaque no século XX, dentre as quais destaca-se a Exposição Internacional de Lisboa 1998 (1), e suas correlações urbanísticas, ou seja, das teorias e das práticas urbanas aplicadas em um evento inicialmente de caráter efêmero, mas com grandes possibilidades e repercussões posteriores. Ou seja, em termos urbanísticos, elas possuem algumas características peculiares: a periodicidade freqüente, com a noção de mudanças e permanências, a possibilidade de atualização constante e as grandes intervenções, no interior de centros urbanos ou em áreas limítrofes. Desta forma, busca-se aqui evidenciar alguns aspectos dos planos urbanísticos da Expo’98, assim como rever o acontecimento e seus desdobramentos cinco anos após o encerramento.

As referências

As exposições universais, um emblema da modernidade, foram o palco para vários acontecimentos. Elas surgem em um mundo onde desponta a cidade moderna, a grande metrópole que tem, inicialmente, em Londres e Paris os seus maiores expoentes. Todo este clima, a aglomeração de pessoas, de produtos e de serviços, a frenética agitação da massa, do transporte e dos desejos, refletem-se nelas (2). A primeira exposição universal foi “A Grande Exibição dos Trabalhos da Indústria de Todas as Nações” em 1851 no Hyde Park de Londres. A cidade de Paris foi sede para a segunda exposição e firmou-se como palco de grandes e memoráveis realizações no século XIX. O grande sucesso incentivou outras nações a sediar exposições em moldes semelhantes.

No século XX, a Primeira Guerra Mundial corresponde a um momento de ruptura, que tem suas implicações também sobre o próprio conceito de exposição universal. Até aqui elas eram concebidas, em princípio, como exposições industriais e comerciais, com pretensões enciclopédicas. A partir daqui começa-se a notar às mudanças de sentido quanto a diminuição do poder de difusão tanto no seu caráter essencialmente industrial quanto no seu anseio universalista. Isto em razão das mudanças ocorridas na sociedade e dos limites que estas mudanças impõem à crença na ideologia do progresso. Após a Segunda Guerra Mundial as exposições universais adquirem contornos cada vez mais humanistas.

O urbanismo, por sua vez, pode ser definido como uma transformação do território, definindo relações e interligando elementos construídos e estruturando as diferentes partes. Ainda, implica a condução de um plano no tempo e no jogo de agentes e atores políticos, econômicos e sociais, assim como a mediação e resolução dos conflitos entre interesses públicos e privados que disputam a fruição do espaço.

O urbanismo nas exposições universais insere-se, então, na problemática que implica lugares e momentos de memória sujeitos a uma poética específica: aquilo que, pelo fato de ser efêmero, facultará para a criatividade a vir. Por ser um evento de caráter efêmero e festivo, as exposições possibilitam uma certa liberdade, autorizam inovações, experimentações, ou seja, permitem um discurso de caráter subjetivo para com os espaços e as edificações que irão compô-la. O urbanismo está presente e interfere diretamente no aspecto e na configuração da exposição, pois se trata de sua estrutura física Ainda, os planos urbanísticos configuram anseios e desejos dos planejadores e organizadores e como tais, podem ou não corresponder aos pensamentos urbanísticos da época. A peculiaridade e a periodicidade do evento, a extensão progressiva das implantações, a ampliação constante das construções, o desenvolvimento de concursos, a participação dos mais renomados arquitetos são fatores que expõem as características urbanísticas das exposições universais.

A Exposição Internacional de Lisboa 1998

A Exposição Internacional de Lisboa teve como tema: Os Oceanos, Um Patrimônio para o Futuro – considerando-os uma importante reserva natural e um mundo ainda a ser descoberto, necessário para a sobrevivência da humanidade. O maior objetivo dos países participantes deveria ser, então, a busca de soluções e iniciativas a respeito que pudessem despertar a consciência ecológica nos visitantes do evento.

Porém, a concepção da Expo’98 revela-se um projeto mais amplo, um projeto global, estratégico para Portugal e para Lisboa, porque nele se incluem dois projetos intrínsecos: a realização da Exposição Internacional de Lisboa e a regeneração urbana de uma área de cerca de 340 hectares, localizada privilegiadamente na parte oriental da cidade de Lisboa, junto ao rio Tejo. Os objetivos de Portugal quanto a realização da exposição mostram-se bastante parecidos com os objetivos da Espanha e a realização da Exposição Universal de Sevilha em 1992. Isto na medida em que Portugal também entrava para a Comunidade Européia e queria mostrar aos demais países e ao mundo sua capacidade econômica e cultural. Desejava celebrar igualmente sua posição geográfica e seu legado histórico. E, por que não, também, toda sua capacidade urbanística e arquitetônica. O projeto de regeneração urbana permitiu criar uma estrutura organizativa e econômico-financeira capaz de acolher todos os valores implicados na realização da exposição.

Aspectos antecedentes

A Exposição Internacional de Lisboa teve sua candidatura apresentada em 1989, dando continuidade a um grande trabalho de planejamento, concepção, construção e gestão que procurava, entre outros objetivos, promover o encontro da cidade com o seu rio. A aprovação por parte do BIE (Bureau International des Expositions), órgão encarregado de organizar as expsoições, deu-se em 1992 já com o estudo preliminar urbanístico aprovado.

Para a empreitada os organizadores da exposição basearam-se em alguns exemplos de transformações urbanas antecedentes que, de certa forma, tornaram-se paradigmáticos: positivamente, Barcelona e a celebração dos Jogos Olímpicos de 1992, que foi capaz de transformar a cidade e sua imagem com êxito através de uma política hábil e da participação efetiva de seus cidadãos; por outro lado, negativamente, Londres e as Docklands, onde o uso do solo apresenta-se pouco ou nada miscigenado e o investimento em infra-estrutura de transportes foi bastante tímido; e Sevilha e a Exposição Universal de 1992, onde a opção de transformar-se num novo Silicon Valley mostrou-se frustrada e o seu método de financiamento, não muito claro.

Ressalta-se a excelente oportunidade do país mostrar sua aptidão nas áreas do urbanismo e da arquitetura. O primeiro através da realização do plano e do projeto de ocupação da área da exposição e de todo seu entorno e a importância de revitalizar uma área da cidade, de grande potencial, esquecida e degradada. Assim como a organização da exposição que permitiu a cidade impulsionar a transformação urbana através de grandes infra-estruturas. O segundo nas inúmeras obras provocadas pela realização do evento, sejam elas de infra-estrutura, como a nova linha do metro e todas as suas estações, ou no recinto propriamente dito, com obras do porte do Pavilhão de Portugal, projeto de Álvaro Siza.

Aspectos urbanos

Escolha do sítio

A candidatura de Lisboa para sediar a exposição esteve acompanhada do que se pode designar como uma opção periférica e aquática, ou seja, sua localização deveria estar distante do centro histórico da cidade e junto ao rio Tejo. Assim, as alternativas encontravam-se ou a leste, na Doca dos Olivais, uma zona industrial decadente, ou a oeste, entre a Doca de Alcântara e a Doca de Pedrouços, uma área onde se encontram importantes pontos referenciais da cidade, como a Torre de Belém, o Padrão dos Descobrimentos e a Ponte 25 de Abril.

A disponibilidade imediata de mais de 200 hectares do solo público, acessos facilitados do norte do país e da Espanha e mesmo do aeroporto tornaram-se fatores preponderantes para a escolha da área situada no leste. Assim como a possibilidade de regeneração da área constituída por instalações industriais poluidoras e obsoletas.

A área metropolitana de Lisboa conheceu um acelerado processo de crescimento entre os anos de 1950 e 1980, sendo uma das últimas entre as capitais européias a passar por tal processo que resultou em grande déficit de moradias, falta de infra-estrutura urbana e degradação do meio ambiente. Tais características representam o argumento reformista, prontamente invocado pelos organizadores da exposição quando da opção pela Doca dos Olivais. O entorno da área apresenta também um verdadeiro mosaico de ocupações. Desde a presença de conjuntos habitacionais, como Olivais e Chelas, até parques industriais petrolíferos. Os primeiros consistem em verdadeiros bairros construídos entre os anos de 1970 e 1980 que disponibilizavam bons espaços coletivos, apesar de sua monofuncionalidade residencial. Os segundos representam algumas empresas estatais e outras privadas, na sua maioria grandes poluidoras, que tomavam parte da zona ribeirinha.

A dificuldade em limpar a área, configurada além de antigas refinarias por velhos depósitos e uma central de resíduos sólidos metropolitanos, apresentava-se como o primeiro problema a ser resolvido. Dificuldade que deveria ser encarada com ou sem a existência da exposição. Assim, a quase imediata melhora ambiental foi também o primeiro benefício da exposição.

Neste contexto, o recinto da Expo’98, em torno de 60 hectares e 2 quilômetros de frente ribeirinha, forma parte de uma área muito mais extensa, de mais de 340 hectares e com 5 quilômetros de frente para o rio Tejo que contribuiu para a criação de uma nova centralidade.

Relação com a cidade

Ao longo deste último século, Lisboa consolidou sua interiorização em relação ao rio, bastante acentuada pela metropolização. Da mesma maneira que a zona ribeirinha foi sendo tomada por estradas ferroviárias e rodoviárias, por atividades que dependiam desta acessibilidade e pela disponibilidade de terrenos baratos, criando uma forte segmentação urbana. Vários acontecimentos – Concurso de Idéias (1988), projeto e construção do Centro Cultural de Belém (1988-92), os Planos Estratégico e Diretor de Lisboa (1990-94), o Plano de Ordenamento da Zona Ribeirinha (1993-94), culminando com a realização da Expo’98 - provocaram uma mudança na maneira de ver a relação cidade-rio. A área da exposição constituiu a terceira abertura de Lisboa ao contato com o rio, a terceira janela sobre o Tejo (3), juntamente com Belém-Alcântara e o Cais do Sodré-Terreiro do Paço.

O projeto urbanístico da Expo’98 culmina, assim, uma virada cultural e política que vinha se preparando ao longo das últimas décadas e permite, por um lado, sustentar novas propostas urbanísticas para virar Lisboa para o rio, mas obriga, por outro lado, a pensar globalmente os seus efeitos no conjunto da cidade e, em particular, sobre as áreas envolventes e sobre o centro tradicional (4).

A implantação do recinto da Expo’98 configura-se como dentro da cidade, em contra ponto aquelas que se encontram fora do tecido urbano consolidado. Porém esta exposição apresenta uma situação peculiar, apesar de estar dentro da zona urbana, apresenta-se quase que como um elemento divorciado, separado do restante por barreiras, cujo maior exemplo constitui a linha do trem. Ainda que seu projeto urbanístico tenha traçado linhas de integração interceptando-a, sua independência é quase plena. Desta forma, seu projeto pode ser feito de forma mais ou menos livre, levando em consideração, além das intenções dos organizadores e dos aspectos urbanísticos históricos da cidade, apenas estas ligações em pontos estabelecidos com o trama urbana do entorno.

Sem dúvida, este grande projeto, como outros realizados nas últimas décadas em diferentes países, tendeu a privilegiar as infra-estruturas de transporte de grandes distancias e capacidades, o que contribui significativamente para a melhora das condições da periferia próxima. Contando com a proximidade do aeroporto internacional, da marina e das principais estradas de acesso a cidade, e também a construção de grandes infra-estruturas novas como a Estação do Oriente, estação intermodal, e a nova Ponte Vasco da Gama, segunda ligação entre as margens do rio Tejo, Lisboa configurou um novo centro para a sua área metropolitana que está em relação direta com o rio e com a cidade existente. Ainda que esta relação sofra de alguns problemas, tal como a mencionada falta de maior integração com o entorno.

Implantação

O Plano de Urbanização da área foi realizado em duas etapas: o primeiro, em 1991, a cargo de Carlos Duarte e José Lamas, que garantiu a eleição de Lisboa para sediar a exposição junto ao BIE, e o segundo e definitivo, em 1993, sob o gerenciamento de Nuno Portas, com colaboração de Manuel Graça Dias e Egas José Vieira. Ambos objetivavam criar uma cidade através do desenho do espaço público e da construção de infraestruturas de qualidade que garantissem os investimentos imobiliários (5).

Ressalta-se, porém, que em 1993 foi lançado um concurso de idéias com participação de arquitetos de Portugal e de fora. Foram premiadas propostas como a de João Ganhão, que combinava racionalidade e domínio do acaso em uma proposta de sistemas separados, cada um com sua própria lógica e destino; de Sua Kay e Norman Foster, que apostavam em uma única enorme cobertura que abrigaria todas as funções, baseados na tradição do edifício único das primeiras exposições universais; e Manuel Vicente, que aproveitava navios de grande porte abandonados para abrigar a exposição sobre as águas do Tejo. Todas abordavam preferencialmente questões relativas ao projeto arquitetônico. Mas ao final, nem as cinco propostas premiadas, nem as muitas outras foram retidas ou aproveitadas. A opção foi mesmo pelos estudos já estabelecidos.

O Plano Urbanístico teve como objetivos a recuperação e a reconversão da área e a concretização da Expo’98 como realização prioritária. O conjunto, limitado pelo rio e pela estação, foi dividido nos chamados Planos de Pormenor (PP), em um total de seis, designados a diferentes arquitetos. Estes são instrumentos de administração e gestão que servem para um estudo mais detalhado de cada parte que compõe o todo, indispensável à formalização da divisão do terreno em lotes urbanos e sua alienação, e podem ser assim, resumidamente, descritos quanto a sua concepção filosófica:

A Zona Central ou plataforma panorâmica desenvolve as morfologias das preexistências ambientais de Lisboa e explora novas formas ligadas à antropologia cultural meridional. Compreende a área da Estação do Oriente e seu entorno e sua estruturação é feita sobre a praça do Oriente de onde partem plataformas nas quais se encontram as edificações multiuso que não necessariamente seguem o alinhamento das ruas. Projeto da equipe de Tomáz Taveira;

A Zona Sul revaloriza as singularidades morfológicas locais e afirma os modelos urbanos de referencia já enraizados na cultura urbanística portuguesa. É configurado pela área mais perto do centro da cidade e mantém o conceito de estrutura mediterrânea de parcela (6) na zona ribeirinha, e recorrendo a edifícios sobre pilotis na área mais acerca dos trilhos dos trens, sempre apelando a diversidade arquitetônica. Projeto de Troufa Real;

A Zona Norte revaloriza o espaço público, tornando-o diverso e informal, sem, contudo destruir sua disciplina global. É formada pela área entre o recinto da exposição e a ponte Vasco da Gama, onde os espaços exteriores demarcam o que se denomina quarteirão. Esta área já estava com sua primeira fase consolidada quando do acontecimento da exposição. Projeto de Cabral de Mello e Manuel de Almeida;

A Zona Sacavém constitui um plano que valoriza a singularidade da sua localização e enquadramento. A estreita área tem como limites a nova ponte construída, os trilhos, o Parque Urbano e o rio Trancão, que desemboca no Tejo, e apresenta-se bastante isolada do contexto urbano envolvente. Projeto de Manuel Cruz e Ricardo Parrinha;

O Parque do Tejo e do Trancão marca esteticamente a paisagem na frente ribeirinha, compreendida pelos rios de mesmo nome. Visa na sua concepção a criação de uma zona verde bem caracterizada, especialmente organizada para acolher uma grande variedade de atividades: lazer, esporte e educação ambiental. Projeto de Hargreaves e João Nunes;

O Recinto Expo’98, por sua vez, articula segundo a malha urbana modulada da cidade, o efêmero com o definitivo da exposição, de forma a assegurar sua identidade visual. Projeto inicial de Muramatsu e desenvolvimento de Manuel Salgado.

O resultado é uma verdadeira collage de morfologias (7) aplicada sobre a área. Isto implica em aspectos positivos, na medida em que os Planos de Pormenores apresentam-se extremamente maleáveis para atender as especificidades de cada situação. E apesar das soluções que propõem para suas respectivas áreas deixam margem a soluções específicas e a implantação de elementos pontuais para enriquecer e qualificar os espaços. Mas também implica em alguns pontos negativos como incongruências ao introduzir diferentes critérios para parcelas vizinhas, além da falta de continuidade provocada em algumas áreas da intervenção.

O projeto urbano da Exposição Internacional de Lisboa foi concebido para ser executado em duas velocidades distintas. A primeira tendo como meta 1998, o recinto e os acessos, e a segunda, 2010, com o desenvolvimento global da área.

Concentrada em 60 dos 340 hectares afetados pela operação urbanística, a Expo’98 implantou edificações de dimensões e conteúdos diversos, dos quais apenas uma parte foi demolida ao final do evento. A maioria recebeu um outro uso na segunda etapa de ocupação da área. Ressalta-se, porém, que a grande maioria destas edificações que permaneceram, já foram projetadas levando-se em conta seu uso futuro e a que instituição estará ligada. Por exemplo, a Área Internacional Sul abrigou a Feira Internacional de Lisboa e Oceanario foi conservado com a mesma finalidade.

Pelo seu programa, quando o projeto estiver concluído, a área contará com habitações, centros comercias, escolas e hospitais, edifícios de escritórios, hotéis e equipamentos de cultura e lazer. Nesta etapa deverá estar abrigando em torno de 25.000 habitantes e 18.000 trabalhadores.

Recinto

O recinto da Exposição Internacional de Lisboa foi concebido essencialmente para a circulação de pedestres, e o seu desenho se assentou na idéia chave de uma estrutura urbana que fosse de fácil memorização pelos visitantes, numa referência forte ao tema da exposição e numa imagem articulada para toda a exposição, em que as diferentes arquiteturas fossem integradas num discurso coerente.

O desenho da Expo’98 retoma a grande praça sobre o rio, um pouco maior que o Terreiro do Paço e uma quadrícula, na tradição da Baixa lisboeta. A praça, a rua coberta, as portas da exposição, a doca dos Olivais, o percurso junto ao rio, a ilha da gastronomia, os pavilhões temáticos, são outros elementos que, dentro de uma disciplina geométrica, organizam o espaço público e a ocupação construída (8).

Apesar da descrição acima se referir ao plano urbanístico do estudo preliminar, pode-se perceber que a mesma guarda grande similaridade com a proposta implantada. Esta é composta por dois eixos ortogonais, um na direção norte-sul, coincidente com a Alameda, nos extremos dos quais se localizavam as Portas do Norte e do Mar (atual Porta Sul), e o outro, que passa pela Estação do Oriente, na direção leste-oeste, que tinha como extremos as Portas do Sol (atual Centro Vasco da Gama) e do Tejo. O plano do recinto da exposição apresenta-se apropriadamente convencional (9), e cumpre com sua função de organizar as edificações que nele se inserem sem tornar-se monótono.

Neste contexto a Alameda dos Oceanos configura-se como a espinha dorsal do espaço, paralela aos trilhos do trem e a costa, cruzando a área e organizando as diversas edificações. No centro ficam o Pavilhão de Portugal, o Oceanario, junto da Doca dos Olivais, e outros Pavilhões Temáticos, também a Área de Organizações Nacionais e a Estação Oriente. Ao sul ficam a Área Internacional Sul, que abriga alguns dos países participantes, o Teatro Camões e a marina com os moles e as réplicas de embarcações históricas. E ao norte a Área Internacional Norte, com o restante dos países participantes, a área de serviços administrativos, a Área das Organizações Internacionais, a Praça Sony, espaço de diversão noturna, e a Torre Vasco da gama, de onde era possível obter uma vista panorâmica de todo o recinto, além da ponte de mesmo nome cruzando o rio Tejo. Figuravam também no recinto espaços de lazer e animação cultural, zonas de alimentação e espaços comerciais, serviços públicos, bem como diversos serviços de apoio ao visitante.

A água, como era de se esperar, constituiu o elemento chave da Expo’98, assumindo funções lúdicas e estéticas, manifestando-se em jogos de água, fontes e lagos, integrados em alamedas, largos e jardins.

Dentre as edificações, a intermodal Estação Oriente, principal meio de chegada a exposição, através do metro, trem ou ônibus, compreende uma grande estrutura que delineia um dos principais acessos ao recinto da Expo´98. O projeto, de autoria de Santiago Calatrava, consiste em uma espécie de viaduto interrompido que possibilita a relação da cidade com rio, da Lisboa existente e o novo bairro que surge. Sobre o vestíbulo principal, com toda sua plástica estrutura em concreto, situa-se a cobertura em ferro e vidro, com formas que sugerem um conjunto de árvores.

As peças mais emblemáticas da exposição são as que foram construídas de forma a permanecerem. Ao contrário de Sevilha, onde cada país construiu seu próprio pavilhão de maneira mais ou menos livre, em Lisboa as representações estrangeiras ficaram abrigadas em duas grandes construções, as Áreas Internacionais Norte e Sul. A primeira é uma macro-estrutura de tubos de ferro, de forte cunho descontrutivista, em torno de 100.000 m2, projetada por António Barreiros e França Doria, cujo destaque é a cobertura ondulada das quatro grandes naves interceptadas no perímetro por uma passarela de seção circular. A segunda, por sua vez, foi concebida através de uma modulação de 18x18 metros e 9 de altura, projeto do escritório Risco. A primeira permaneceu abrigando a Feira Internacional de Lisboa (FIL).

Os pavilhões temáticos, por sua vez, compreendem as seguintes edificações:

O Pavilhão do Futuro, projeto de Paula Santos, Rui Ramos e Miguel Guedes, apresentou o futuro dos oceanos examinando o atuais problemas e as possíveis soluções numa edificação que usa a estratégia da articulação de diferentes formas para distintos usos. É o único dos pavilhões temáticos que já foi projetado com a intenção de ser desmontado após o evento.

O Pavilhão do Conhecimento dos Mares apresenta uma área em que os portugueses foram reis, a descoberta dos mares. Seu projeto ficou a cargo de João Carrilho da Graça. A edificação consiste em uma forma tectônica em que um volume vertical, assentado diretamente no solo, é interceptado por outro, horizontal, que é acessado através de uma grandiosa rampa.

O Oceanario, ou Pavilhão dos Oceanos, consiste numa das edificações que não terá seu uso modificado após o encerramento da exposição. Projeto do arquiteto Peter Chermayeff, a edificação levanta-se sobre as águas da Doca dos Olivais e tem como planta um tanque central em torno do qual se distribuem quatro espaços expositivos que abrigam a reconstrução dos ecossistemas dos Oceanos Atlântico, Pacífico, Índico e Antártico, configurando-se no maior aquário da Europa. Sua arquitetura tem clara referencia náutica.

O Pavilhão da Utopia, que compreende um grande edifício multiuso, a exemplo do Palau Sant Jordi, construído para os Jogos Olímpicos de Barcelona, 1992, que abriga desde shows de música até competições esportivas, e que veio a preencher uma carência da cidade. Seu projeto, vencedor de concurso, é do escritório norte-americano Skidmore, Owings e Merril (SOM), com a participação de Regino Cruz, e é formado por duas salas, com capacidade para 17.500 e 2.500 pessoas, respectivamente. O prédio é arrematado por uma cobertura arredondada sustentada por uma bela estruturada em madeira, numa alusão a um navio.

O sóbrio e elegante Pavilhão de Portugal, projeto de Álvaro Siza, consiste em duas partes claramente diferenciadas, um corpo em torno a um pátio, dividido em uma área de exposições e outra de serviços, e uma grande praça coberta por uma delgada camada de concreto protendido preso a dois pórticos laterais, de grande beleza plástica. Seu espaço interior foi concebido pelo também arquiteto português Eduardo Souto de Moura.

Entre as construções efêmeras destacam-se os equipamentos urbanos, projetos do escritório Risco e de Manuel Salgado além de João Carrilho da Graça. São exemplos os pequenos pavilhões que abrigam restaurantes e outros serviços e que apresentam a necessária descrição e unidade para não sobrecarregarem e nem poluírem visualmente o recinto.

Os espaços públicos foram realizados para cada área de acordo com os planos pormenorizados. Todavia, os elementos de arte urbana e de sinalização mereceram atenção especial. A arte urbana contou com a colaboração de diversos artistas portugueses e estrangeiros, de diferentes correntes, e teve um de seus maiores destaques nos jogos de água. A sinalização ficou a cargo, após concurso, de Pedro Silva Dias e procurou apresentar uma imagem que fornecesse uma clara identidade para a Expo’98 e fosse de fácil compreensão.

A arquitetura da Expo’98 sobressai-se mais pela qualidade média de todos os projetos do que pela particularidade de algum em especial. Apesar da justaposição de estéticas dominantes tão distintas como a tecnológica, a metafórica ou a minimalista, a arquitetura assegurou um resultado global. Isto foi conseguido em grande parte pela distinção feita entre os edifícios de caráter permanente e as estruturas desmontáveis, especificas para o tempo de duração do evento.

Segundo Nuno Portas (10), a estratégia arquitetônica da exposição não podia repousar sobre a singularidade de seus edifícios e sim na dualidade que coloca de um lado o espaço público, claro e expressivo, e de outro as seqüências expositivas dos espaços interiores, que jogam continuamente com a complementaridade e ambigüidade do real e do virtual. Isto pode ser observado em algumas construções onde um arquiteto, ou uma equipe, realizou o projeto do edifício e outro, sua cenografia. Exemplo pode ser encontrado no Pavilhão do Conhecimento dos Mares, com projeto de Carrilho da Graça e interior do escritório ARX Portugal.

A arquitetura urbana do recinto foi um dos principais atrativos para os visitantes e neste caso pode considerar-se um ganho que existam menos marcos arquitetônicos por metro quadrado que em outras exposições. Uma exposição temática, e assim especializada, desenvolvida de forma série e austera, não estimula a busca de originalidade, mais ou menos espetaculares, tão corrente na atualidade. Isto favorece que, tão logo encerrada a exposição, as edificações com fins temáticos incorporem-se como equipamentos urbanos no espaço público normalizado, que por esta mesma razão não podia ser configurado como parque urbano e sim como trama ordenada de ruas amplas e terraços públicos frente ao rio.

Assim mesmo, estas edificações, definitivas ou provisórias, reproduzem as tendências arquitetônicas da sua época. Situação esta que remete a épocas anteriores ao racionalismo, em que as formas pragmáticas do urbanismo dos traçados de ruas e avenidas enquadravam e encaixavam, domando os excessos do ecletismo revivalista, protomodernista ou art déco. Mas existem diferenças importantes entre estas duas situações históricas, as dimensões das parcelas e das edificações concebidas como organismos complexos e independentes, interiorizando os sistemas distributivos e os equipamentos, subtraindo sentido e animação do espaço coletivo da rua.

Contribuição urbana e geral

A capital portuguesa construiu algo mais que uma exposição internacional. A recuperação do bairro do Chiado e outros bairros degradados, a transferência das atividades industriais pesadas para o porto de Setúbal, a multiplicação das linhas de trem, o prolongamento do metro, a criação de uma nova entrada para a área metropolitana de Lisboa, através da Ponte Vasco da Gama, a remodelação das redes de tratamento de água, a implantação da rede de gás natural e de uma central incineradora de resíduos sólidos indicam transformações mais profundas do que simplesmente as ocorridas no recinto da exposição. É nesse contexto cultural e com um objetivo concreto, que se opera a transformação pela qual passa a cidade, transformação que só encontra paralelo em Lisboa quando da sua fundação – o sítio – quando da sua reconstrução – a Baixa pombalina – quando da sua expansão – as avenidas novas (11).

A EXPO URBE (12), o projeto urbano da Expo’98, apresenta-se como uma oportunidade de qualificar o espaço urbano, aproveitando as excepcionais infra-estruturas legadas pela exposição. Tudo isto na área que passará a denominar-se Parque das Nações, em uma referência ao evento ali acontecido.

Tendo por alicerce a primeira fase da urbanização - concepção do espaço público e edificado para a realização da Expo'98, incluindo os seus apoios urbanos (áreas residenciais, equipamentos, serviços, infra-estruturas urbanas, estacionamentos, zonas verdes) - o conceito urbano corresponde a revalorizar a relação da cidade com o rio, recuperar o ambiente e a paisagem, reconverter o uso, assegurar a integração deste espaço no tecido da cidade e a participação na sua identidade, de forma a constituir uma nova centralidade na área metropolitana de Lisboa. Assim a Expo'98 constituiu não só a oportunidade de requalificação urbanística e ambiental, mas também de modernização e internacionalização da cidade de Lisboa - para o que contribuem as ações concertadas de planejamento dos municípios da região metropolitana e as intervenções nas áreas das acessibilidades e transportes, dos equipamentos, dos serviços e infra-estruturas, do tecido urbano e dos eventos que projetam a sua identidade.

Com efeito, o desenvolvimento e a qualificação das cidades pressupõe a capacidade delas enfrentarem os desafios da sua modernização, com respeito pelo ambiente e as suas características intrínsecas, sem contudo deixarem de ser competitivas na captação dos investimentos e realizações que o viabilizem.

O fato da área global do Parque das Nações ter sido totalmente liberto de todas as atividades que ali se encontravam, permitiu que o planejamento urbano fosse traçado em termos das necessidades da cidade ideal. Identificadas estas necessidades através de extensos estudos de mercado dirigidos, quer às empresas, quer aos futuros habitantes do Parque das Nações, delineou-se a melhor forma de as satisfazer. A estratégia adotada foi a de criar um espaço urbano de elevada qualidade, integrando as mais diversas funções urbanas de forma a obter uma vivência equilibrada.

Neste contexto, e de acordo com as intenções iniciais dos organizadores e dos planejadores, várias edificações construídas para a exposição permanecem como legado qualificando e polarizando, algumas com a mesma função, outras através de novas funções. Referente ao primeiro caso pode-se destacar o Oceanario, o Pavilhão Multiuso, o Teatro Camões e a Torre Vasco da Gama. Já ao segundo caso, destaca-se o Pavilhão de Portugal, que abriga departamentos governamentais, o Pavilhão do Conhecimento dos Mares, sede de um museu com a mesma temática.

Segundo Nuno Portas (13), em termos de política urbana, esta exposição prometeu uma metamorfose menos dolorosa que suas precedentes (Osaka 1970, Sevilha 1992, por exemplo), porém, em troca, foi menos espetacular quanto a sua imagem urbana, já que esteve destinada a dissolver-se em um conjunto muito mais amplo. Razão pela qual as edificações refletem a dualidade de ter que representar o efêmero e o duradouro, ainda que se tenha privilegiado sua condição futura.

Esta seria a contribuição da intervenção da Expo’98 para criar uma nova centralidade periférica. O objetivo desta nova centralidade não está, ainda, claro. Se se pretende uma concentração de equipamentos de lazer e cultura, algo similar ao que acontece no bairro de Belém, os valores pós-exposição apresentam-se seguros e a única limitação pode ser o excesso de oferta de áreas destinadas a essa ocupação. Seguindo esta linha, o recito da exposição será, assim, o núcleo de uma nova centralidade. Aspectos de ocupação comerciais, residenciais e de lazer, além dos espaços verdes, confluem para a miscigenação e animação da área, assim como para sua a efetivação de seus objetivos.

No que se refere ao aspecto comercial, este é representado pelas áreas comerciais dispersas pelo recinto e a área do Centro de Negócios. Tudo apoiado por um conjunto de hotéis e pelo Centro Comercial Vasco da Gama. Problemática parece ser a aparente opção pelo modelo de grandes áreas concentradas para escritório. Dentre vários exemplos, pode-se destacar La Défense, em Paris, e Postdamer Platz, em Berlim, entretanto Lisboa não apresenta as mesmas características, principalmente econômicas, destas duas grandes cidades.

O aspecto residencial comparece em áreas junto à marina e ao Parque do Tejo e do Trancão. Nestas a disposição das edificações, detalhadas através dos Planos de Pormenores, configuram espaços que ora liga-se diretamente a orla, ora encontra-se rodeado por espaços verdes. Ao redor localizam-se equipamentos, tais como escolas e postos de saúde, necessários ao dia-a-dia dos residentes.

Quanto ao lazer, aspecto de grande importância para promover o elevado padrão de qualidade de vida pretendido, estão a disposição através de uma marina, com lugar para seiscentas embarcações, complementada com restaurantes, bares e comércio especializado. Ainda se faz necessária uma referência aos espaços verdes presentes no parque das Nações através do Parque do Tejo e do Trancão, do Parque Cabeço das Rolas, contando com 6 hectares no ponto geograficamente mais alto da área, e dos Jardins Garcia Orta, localizado no passeio ribeirinho. Existe ainda uma vasta zona verde de 84 hectares, composto por diversos equipamentos desportivos, como campo de golfe, centro hípico, piscinas, pistas e quadras.

Conclusões

A Exposição Internacional de Lisboa 1998 mostra uma das grandes possibilidades que acompanham a realização de um evento desta estatura – a qualificação, decorrente da intervenção e revitalização, de determinadas áreas urbanas. O Parque das Nações consiste então no legado da Expo’98. Um legado que vem sustentado por grandes infra-estruturas e pelas edificações excepcionais deixadas entre as ruas e avenidas e que dinamizaram o processo de ocupação e usufruto. Ressalta-se, porém, que desde os estudos urbanísticos este novo bairro da cidade foi feito tendo em vista um público alvo, que tivesse condições financeiras para residir e aproveitar as oportunidades desta nova área. Mas que, segundo os promotores, sempre esteve e estará aberto a todos, portugueses e cidadãos do mundo.

Por meio de um detalhado e cuidadoso plano de urbanização, depois devidamente dividido em setores, estruturou-se uma intervenção que se baseou no futuro do recinto e não no acontecimento efêmero em si. Assim, distribui-se as edificações do evento compatibilizando sua futura utilização. Neste contexto, não se procurou que as edificações sobressaíssem demasiadamente, mas que as mesmas fizessem parte de um conjunto harmônico, compondo os equipamentos de um bairro integrado a cidade. Não se assemelhando a um parque urbano cheio de elementos cujo destaque poderia interferir na unidade do conjunto.

A imagem que fica após o encerramento da exposição mostra-se altamente positiva para ambos. Portugal demonstrou a Comunidade Européia, bem como aos demais países, que possuía capacidade para abrigar uma exposição internacional e ainda promover uma operação urbana de grande envergadura. Constituindo um exemplo a ser estudado e seguido. Lisboa, por sua vez, ganhou com esta intervenção na criação e no melhoramento de um grande número de infra-estruturas e equipamentos. Além da implantação de uma, ecologicamente correta, extensa área verde.

Mas que acima de tudo proporcionaram um reencontro da cidade com o rio, dos visitantes do evento com a aprendizagem e o lúdico da exposição, dos moradores da cidade com as qualificadas áreas urbanas, mostrando que grandes eventos, ainda que efêmeros, possuem a capacidade de promover profundas mudanças na maneira pela qual a cidade relaciona-se com seus cidadãos e vice-versa.

Assim, a Exposição Internacional de Lisboa 1998, assim como as exposições universais do século XX, ajudam a entender melhor as transformações pelas quais passam os espaços e as cidades através do surgimento de novas formas e formatos de urbanização ao redor do mundo. Elas trazem as características do seu tempo, são espelhos de sua época.

Notas

1
A exposição ficou aberta de 22 de maio até 30 de setembro, configurando 132 dias de celebração, e a visitação chegou a mais de 10 milhões de pessoas, acima do esperado pelos organizadores.

2
PESAVENTO, Sandra Jatahy. Exposições universais – espetáculos da modernidade do século XIX. São Paulo: HUCITEC, 1997.

3
LAMAS, José M. Ressano Garcia. Morfologia urbana e desenho da cidade. Lisboa: Fundação Calouste Gulbekian / Junta Nacional de Investigação Científica e Tecnologica, 1992.

4
SOARES, Luís Jorge Bruno. A Expo’98 e o retorno de Lisboa ao rio. In: VILLALOBOS, Bárbara; MOREIRA, Luís (Orgs.). EXPO’98: exposição mundial de Lisboa – arquitetura. Lisboa: Blau, 1998.

5
GARCÍA-HERRERA, Adela. Vísperas de feira. Lisboa y los retos de la Expo 98. Arquitectura Viva, Madrid, V. 57. , p. 24-27, nov/dez 1997.

6
Com referencias à Barcelona de Cerdá, aos quarteirões do Porto Olímpico e Barcelona, às divisões da Baixa Pombalina de Lisboa e aos planos de fundação das cidades Ibero-Americanas.

7
PORTAS, Nuno. Capital del Futuro. La Expo 98 y el desarrollo urbano de Lisboa. Arquitectura Viva, Madrid, V. 59, p. 28-39, mar/abr 1998.

8
LAMAS, José M. Ressano Garcia. Op cit.

9
DAVEY, Peter. Redefining Expo. Architectural Review, London, V. 1217, p. 26-39, jul. 1998.

10
PORTAS, Nuno. Op. cit.

11
ROSA, Luís Vassalo. A urbanização da zona de intervenção. In VILLALOBOS, Bárbara; MOREIRA, Luís (Orgs.). EXPO’98: exposição mundial de Lisboa – arquitetura. Lisboa: Blau, 1998.

12
EXPO URBE. Lisboa: Parque EXPO’98, 1998. Folheto promocional.

13
PORTAS, Nuno. Op. cit.

14
Estudo sobre figura de VILLALOBOS, Bárbara; MOREIRA, Luís. (Orgs.). EXPO’98: Exposição Mundial de Lisboa – Arquitetura. Lisboa: Blau, 1998.

O reconhecimento do papel da arquitectura

2005-06-08T23:12:00.000+01:00

O reconhecimento do papel da arquitectura
Escolha de Souto de Moura não foi unânime no seio do júri. Foi "consensual em democracia", segundo um dos seus membros

Elsa Costa e Silva

Um reconhecimento do papel da arquitectura, em geral, e do trabalho de Souto de Moura, em particular. A notícia da atribuição do prémio ao arquitecto portuense foi recebida com satisfação no mundo das artes, apesar de a decisão não ter sido consensual.

Miguel Veiga, membro do júri e proponente da candidatura de Souto de Moura, declarou-se "muito satisfeito com a escolha" e desvalorizou o facto de não ter sido unânime. "Foi consensual em democracia", explicou o advogado portuense, que considera ter pesado na decisão do júri "o reconhecimento da obra de extrema qualidade e a esperança fundada que essa obra vai continuar com projecção nacional e internacional". Miguel Veiga, que se identifica totalmente com a arquitectura de Souto de Moura, realçou ainda o facto de o arquitecto ter "saído de uma grande escola" do Porto. "Souto de Moura colocou a arquitectura no seu lugar: em relação com o ambiente e com as pessoas."

Siza Vieira, o mais galardoado arquitecto português, manifestou a sua "grande satisfação" pela atribuição do prémio a Souto de Moura, salientando a oportunidade da atribuição do prémio a um arquitecto, numa altura em que a "arquitectura não é muito valorizada". Siza não considerou, contudo, esta homenagem significativa para a escola de arquitectura do Porto, até porque "os arquitectos não são do Porto, são do mundo", realçando o facto de Souto de Moura ter obra ainda não realizada e de ter uma actividade docente importante fora de Portugal.

Alcino Soutinho, outro arquitecto do Porto, destaca o seu estilo "completamente original e diferenciado", que se manifestou aliás na "intervenção extremamente corajosa" que o arquitecto portuense realizou na conversão do Mosteiro de Santa Maria do Bouro em Pousada. "Um ex-libris" do País segundo Miguel Veiga, que destaca ainda a reconversão da Cadeia da Relação do Porto e a remodelação da Alfândega do Porto.

Eduardo Souto de Moura

2005-06-08T23:11:00.000+01:00

Eduardo Souto de Moura
46 anos, Arquitecto

É um dos "grandes" da Escola de Arquitectura do Porto. Terminada a formação, em 1980, trabalhou dez anos ao lado de Álvaro Siza. No Porto, deixou o seu traço na Casa das Artes, na recuperação da Cadeia da Relação, actual Centro Português de Fotografia, e na renovada Alfândega. A reconversão do Mosteiro de Santa Maria de Bouro e o interior do Pavilhão de Portugal na Expo foram os seus mais recentes trabalhos. Próximos projectos: o concurso para o Museu de Arte Contemporânea de Roma e um conjunto de dez habitações com piscina, em Matosinhos, com custo inferior a um edifício de dez andares. Uma obra "paradigmática", para mostrar que ainda é possível não agredir a paisagem.

Prémio Pessoa - Eduardo Souto Moura

2005-06-08T23:07:00.000+01:00

Prémio Pessoa - Eduardo Souto Moura
"Arquitecto é como o Pessoa"

ARQUITECTURA. «A atitude para fazer um galinheiro ou o metro do Porto é exactamente a mesma»
Com intervenções em edifícios fundamentais para 2001, Souto de Moura diz que a estratégia de Santos Silva é "inteligente"

Fátima Marques Faria

O vencedor do primeiro Prémio Pessoa atribuído a um arquitecto ficou "varado" quando recebeu a notícia.

Eduardo Souto de Moura, 12.º Prémio Pessoa. Uma surpresa?
Mais do que surpreendido, fiquei varado. Nunca pensei recebê-lo. Quando se fala num prémio de cultura associa-se logo a outras áreas como pintura e literatura. E, para ser sincero, dentro da arquitectura nunca pensei que fosse eu o escolhido.

Que significado tem para si receber o primeiro grande prémio de cultura atribuído a um arquitecto?
Muito. Primeiro, porque quer dizer que a arquitectura adquiriu um estatuto que não tinha. E porque me permite, a partir de agora, intervir nas áreas culturais de maneira diferente. Este prémio passa agora a ser um instrumento que sou obrigado e devo utilizar para reforçar as minhas posições.

Faltava um reconhecimento público da arquitectura portuguesa?
A arquitectura portuguesa tem sido reconhecida fundamentalmente lá fora. Cá é reconhecida, mas é maltratada. Neste momento ser arquitecto é uma profissão contra natura. Não há uma adesão com o cliente. Há uma certa dissonância e um discurso de alguma maneira incompatível.

Depois de divulgado o prémio, várias pessoas se manifestaram e comentaram a arquitectura de Souto de Moura. Como é que a define?
Não serei a pessoa mais indicada para o fazer. Nunca penso na minha obra. Faço o que acho que devo fazer. Em cada situação, quando as pessoas se predispõem a adjectivar, a querer transmitir e narrar, a primeira condição para que alguma coisa, no campo artístico, não aconteça é uma pessoa querer que aconteça. Há uma regra, que me foi ensinada pelas pessoas com quem trabalhei, que é a de que as coisas acontecem. A atitude para fazer um galinheiro ou o metro do Porto é exactamente a mesma. É um problema de discurso, de diversidade, e a postura tem de ser idêntica. Os projectos são feitos para resolver os problemas, sob o ponto de vista ético e estético, e essa é a minha função social e pessoal.

Alguns dos seus projectos - recuperação da Alfândega, o Centro de Fotografia e a Casa Manoel de Oliveira - vão ter um papel de relevo na Capital Europeia da Cultura. O Porto pode ganhar, em termos arquitectónicos, com o título para 2001?
O Porto pode ganhar porque a aposta é muito inteligente. O dr. Santos Silva estabeleceu uma estratégia, rodeando-se de consultores e de informações, e acho que está a fazer o que devia ser feito. Isto é, a cultura não é um acontecimento efémero em que há uma festa, uns concertos, lançam-se uns livros e por aí fora. Isto passa e depois ninguém fala no assunto. Portugal é um país pequeno e pobre e o objectivo não é realizar uma grande obra que vá custar milhões. Porque 2001 não deve nada à data, pode ser comemorado 2001 com eventos, obras e projectos que vão marcar um território. Isso é que é fazer cultura. E a aposta em recuperar zonas debilitadas está muito bem feita.

O arquitecto Troufa Real disse que Souto de Moura é "mais um dos poetas escondidos". Considera-se um poeta das formas?
Eu encaro a poesia não como um hobby, no sentido de comprar uns livros ou gostar de determinado poeta. A poesia, como dizia Jorge de Sena, é um acto de solidão, é uma postura, uma maneira de viver. Eu tento integrar a poesia na minha vida pessoal e na minha profissão.

Acaba de receber um prémio de oito mil contos, para, segundo disse, investir numa casa. Quem a vai projectar?
Eu. Vou ter de, mais uma vez, usar um heterónimo. Os arquitectos fazem todos os projectos para eles próprios e os clientes são os seus heterónimos. O arquitecto faz uma transmutação e coloca-se no lugar do cliente, mas a referência é sempre dele. Com as devidas distâncias, foi o que Pessoa fez. Partilhar os seus papéis e arranjar personalidades. Agora vou fazer o exercício significativo de ser o arquitecto e o cliente. Mas se tivesse de entregar a casa a alguém seria a uma pessoa que faz parte da cultura universal e de quem tenho a sorte de ser amigo pessoal: Álvaro Siza Vieira.

Um lugar cimeiro no mundo

O júri do Premio Pessoa instituído por Francisco Pinto Balsemão, Pedro Norton de Matos, Alexandre Pomar, António Alçada Baptista, António Barreto, Clara Ferreira Alves, João Fraústo da Silva, Maria de Sousa, Mário Soares, Miguel Veiga e Nuno Teotónio Pereira, salientou o lugar destacado de Eduardo Souto de Moura no panorama mundial, destacando entre as suas obras, a Casa das Artes, a Pousada do Bouro e a reformulação em curso da Alfândega do Porto. Sublinhou ainda a depuração da sua linguagem.

Pré-Expo

2005-06-08T23:05:00.000+01:00

Património do País, a Exposição Mundial de Lisboa, realizada de 22 de Maio a 30 de Setembro de 1998, permitiu requalificar a zona oriental da capital que se encontrava abandonada e à mercê de um processo de degradação contínuo.

Até ao final do século XIX, a área onde hoje se situa o Parque das Nações era uma zona rural na margem do rio Tejo. Com a industrialização de Lisboa, na primeira metade do século XX, foi o local escolhido para a primeira refinaria petrolífera do país.

Os hidroviões – os velhos Clippers da Pan American – que ligavam os Estados Unidos à Europa, faziam escala na então inaugurada Doca dos Olivais, depois de amarrarem no rio Tejo (mar da Palha).

Nos anos 60 do século passado, a zona deteriorou-se, transformando-se num campo contaminado, repleto de detritos das indústrias obsoletas.

Edifícios em ruína, toneladas de aço e de ferro retorcido, tanques de combustível decrépitos, um velho matadouro, centenas de contentores marítimos empilhados, cemitérios de material de guerra, incluindo viaturas militares destruídas, constituíam a visão do local.

A zona sofreu uma profunda intervenção de regeneração, a qual, em particular do ponto de vista ambiental, permitiu valorizar toda as singularidades da zona e maximizar as potencialidades de usufruto futuro.

Como trabalhos fundamentais, destaca-se a descontaminação dos solos ocupados pelas companhias petrolíferas, assim como das águas subterrâneas, a selagem do Aterro Sanitário de Beirolas e o saneamento, despoluição e regularização da parte terminal do rio Trancão.

Após a fase de relocalização de actividades e população, foram desmontadas e demolidas a generalidade das construções existentes, as quais vieram a dar origem, entre outros, a cerca de 1.100.000 toneladas de betão, 35.000 toneladas de aço e 100.000 m2 de cubos de granito, directamente aplicados ou transformados mais tarde em centenas de milhar de toneladas de material reciclado aplicado nos trabalhos efectuados na zona.

Após a fase da modelação do terreno, que movimentou cerca de 3,3 milhões de metros cúbicos de solos em aterros e escavações, a área foi dividida em seis sectores e entregue a outros tantos arquitectos, sendo o Plano de Urbanização foi coordenado pelo arquitecto Vassalo Rosa.

Ao arquitecto Manuel Salgado (Plano de Pormenor 2/PP2) coube a responsabilidade do planeamento no terreno do espaço expositivo propriamente dito, enquanto cinco outros arquitectos, Cabral de Melo (PP4), Troufa Real (PP3), Tomás Taveira (PP1), Nuno Teotónio Pereira (PP5) e Hardgreaves/João Nunes (PP6), ficaram responsáveis pela regeneração dos restantes sectores, a partir do zero.

Os trabalhos, em zona limpa, iniciaram-se com a construção de uma galeria técnica de 6,2 Km, proporcionando a instalação das redes – algumas totalmente inovadoras – de águas quentes e frias, recolha de lixos por sucção, água potável, rega, redes eléctricas e de telecomunicações em fibra óptica.

Seguiu-se a construção das redes primárias de esgotos primários domésticos e pluviais, com uma extensão de 40 Km, uma estação elevatória de esgotos domésticos e duas subestações de energia eléctrica com uma potência instalada de 40 MVA cada.

Finalmente, construiu-se a generalidade das infra-estruturas secundárias ou superficiais, cujo volume de trabalhos atingiu cerca de 286 Km de tubagem das redes de gás, água potável, rega, recolha automática de resíduos sólidos urbanos, esgotos domésticos e pluviais, incluindo quatro estações elevatórias de esgotos domésticos, duas centrais de recolha de resíduos sólidos e duas estações de bombagem de água de rega, 50 Km de drenos, 230 Km de cabos de média tensão, incluindo 90 postos de seccionamento e transformação, 120 Km de cabos de baixa tensão, 140 Km de cabos de iluminação pública, cerca de 12.000 pontos de luz de iluminação pública, lúdica e festiva, 300 Km de tubagem para enfiamento de cabos de rede de telecomunicações e 350.000 m2 de pavimentos de faixas de rodagem.

Os trabalhos de pavimentação das áreas pedonais envolveram 220.000 m2 de calçada de vidraço, 180.000 m2 de calçada de granito e 130.000 m2 de lajes de betão. Foram criados 650.000 m2 de parques de estacionamento.

As obras incluíram ainda a construção de edifícios, de natureza definitiva ou efémera, seja associados ao funcionamento da Exposição, seja fora do recinto.

Na área do recinto, seja como espaços expositivos, seja como instalações de apoio, destacam-se como estruturas definitivas o Oceanário, a Área Internacional Norte (hoje FIL), o Pavilhão da Utopia (Pavilhão Atlântico), o Pavilhão de Portugal, o Pavilhão do Conhecimento dos Mares (Pavilhão do Conhecimento – Ciência Viva), o Teatro Camões, o Pavilhão da Realidade Virtual e a Torre Vasco da Gama.

No grupo dos edifícios efémeros realce para a Área Internacional Sul e Oeste, as Áreas das Empresas, Organizações Nacionais e Internacionais, hoje espaços de habitação, escritórios e de serviços, o Pavilhão do Futuro e todo o vasto conjunto de estruturas modulares para restaurantes e serviços de apoio, bem como as construções associadas às Portas do Recinto.

Fora do recinto, a grande maioria das construções foi objecto da promoção e da iniciativa privada, como o Centro Vasco da Gama, a vila Expo, a norte, e o núcleo de urbanização da frente da Marina, a sul.

A Exposição Mundial implicou ainda a construção de uma nova rede de acessibilidades, antes inexistente, permitindo a conjugação dos vários modos de transporte e das grandes infra-estruturas viárias e ferroviárias (Ponte Vasco da Gama, variante à auto-estrada do Norte, Circular Regional Interior de Lisboa, linhas ferroviárias suburbanas, metropolitano, rede viária da cidade), a qual foi potenciada pela construção de uma Estação Intermodal de Transportes, a Estação Oriente.

Ao mesmo tempo, procedeu-se a intervenções de reconstrução/requalificação de vários eixos viários situados na área envolvente da Zona de Intervenção, com particular realce para os trabalhos efectuados na Rotunda do Relógio, Avenida Marechal Gomes da Costa, Avenida Alfredo Bensaúde, Nó do Prior Velho, Praça José Queirós e na Avenida Infante D. Henrique.

REDESENHAR O HOMEM

2005-06-08T23:02:00.000+01:00

REDESENHAR O HOMEM

O homem actual possui uma notável bagagem de saberes e tecnologia que lhe permite realizar impressionantes feitos, técnicos e civilizacionais. Mas ao mesmo tempo, parece incapaz de ultrapassar um estado global de obscurantismo, miséria e injustiças inqualificáveis.
Como o socialismo em crise de identidade e o capitalismo incapaz de superar aquele que é de facto o seu fundamento prático, isto é, justificar e organizar uma divisão social e cultural baseada na posse do capital, não se prevê a breve trecho uma alteração do panorama de horrores e catástrofes a que se assiste um pouco por toda a parte.
Para mais, à medida que a circulação de informação se acelera e generaliza, e que o modelo das democracias ocidentais se vai impondo a todo o globo, assiste-se algo contraditoriamente a uma crescente concentração de poderes, com a participação real dos cidadãos resumida à colocação sazonal de um voto legitimador, e a uma ou outra manifestação de natureza profissional ou moral. Cinicamente, esta concentração de poder é justificada pela complexidade dos problemas, muitos deles precisamente criados por uma concepção autoritária e separada da organização social.
A distância entre o mundo da decisão e o mundo dos cidadãos alarga-se, enquanto a política vai perdendo a sua componente ética, não sendo mais a luta por um projecto do mundo, mas antes a aplicação de modelos de gestão dos recursos e dos conflitos de interesse. Hoje os governos são invadidos por técnicos sem cultura nem moral, com uma visão conjuntural da realidade e acima de tudo dispostos a defender as sua carreiras e os seus modos de vida (1).
A vida, consumida num ápice, num irrecuperável desperdício de tempo e objectivos, é tanto mais do domínio do non sense, quanto maior é a ilusão de um bem estar que se organiza no cerco das dezenas de objectos e máquinas celibatárias. À medida que se vai perdendo a abstracção da utopia, o que se vai ganhando no pragmatismo das vidas quotidianas pós-modernas é a ausência de uma razão para viver.
É neste plano de fundo, político e moral, que a contribuição da arte, ainda que modesta, continua a fazer algum sentido.
Desde logo enquanto contributo para uma leitura original e positiva do homem no seu mundo (2). O humano tem uma qualidade que ultrapassa o corpo e até, se se quiser, o “espírito”, qualquer que seja o seu estado ou situação relativa. Vivo ou morto, empenhado ou indiferente, o humano é a parte activa. Não há separação entre o homem e as coisas. Só há interactividade. E neste sentido a iniciativa da arte é sempre a de procurar a maior das interactividades.
Como se sabe, ser artista, significa optar por uma actividade “por conta própria”. O artista sendo o interveniente principal de uma produção não pode contar à partida com parâmetros definidores dessa actividade. Tem que começar por criar, ele mesmo, esses parâmetros. Tem que provar que a sua iniciativa é útil, tem sentido e um propósito que ultrapassa a expressão de uma existência separada.
Tem por isso que estabelecer uma diferença (3).
Por seu lado, esta condicionante contribui para afastar muita da arte de um maior empenhamento conceptual e social. A fuga para o interior, para as zonas nebulosas do não saber, para o mistério, o estranho, o inominável, o esquisito, é a mais corrente. Porque é também aquela que com maior facilidade procura a experiência emocional única, a que toda a obra de arte aspira. Tal fuga é, em certa medida, legítima e frequentemente criadora. Mas ela é também, a grande responsável por muito do charlatismo que invadiu a arte dos nossos dias. Perante o inexplicável tende a ver-se transcendência onde afinal, muitas das vezes, só existe malabarismo e desonestidade intelectual. Chegando por vezes a ter-se a ideia de que o melhor produto de arte é aquele que menos se compreende. Não é assim.
Embora, como afirma Adorno, possamos entender a lógica da arte como um processo raciocinante sem conceito nem juízo, não existe arte sem uma ideia que seja simultaneamente uma ideia cultural e social. É por isso que não podemos ver numa expressão sensível mais do que uma qualidade que é a sensibilidade, tal como numa expressão subjectiva, mais do que a própria subjectividade (4). Apesar de todas as fragilidades, equívocos e desvios, a arte continua a ser parte significativa da construção do mundo. Com todas as implicações problematizantes de um mundo não-resolvido.
Mais especificamente, o papel que julgo pertencer à arte, diz respeito ao próprio desenho do homem. Já que não é possível continuar a trabalhar sobre modelos de acção, na procura de uma maior felicidade existencial, sem repensar o contorno ético organizador desses mesmos modelos.
Por outro lado, há que estabelecer um modelo que exceda a mera satisfação dos desejos correntes dos homens. A crise do antropocentrismo, por demais evidente, não só nos desastres ecológicos, mas acima de tudo no próprio descontrole do humano sobre a humanidade, põe como hipótese de trabalho a procura de uma lateralidade. Não já aquela a que se submeteu o homem religioso face à figura central de Deus, mas a que nos colocará no nosso devido lugar face a um determinismo que dê sentido à existência. Neste processo deveríamos ter a capacidade de olhar para o homem de um ponto de vista exterior.
Julgo que a arte contemporânea mais interessante está precisamente a desenhar essa imagem.
Ao contrário da filosofia que se mantém essencialmente como uma reflexão sobre o humano (5), a arte é cada vez mais uma disciplina de reconstrução ou, como prefiro dizer, de redesenho do humano.

1. A corrupção, do baixo ao mais alto nível, não é como muitas vezes se pretende uma questão pessoal, mas sim uma consequência directa do sistema.
2. Não há que ter ilusões sobre a relação do homem com o mundo. O homem é preponderante. O meu amigo Arq. Troufa Real costuma dizer que cada vez que morre um arquitecto devia fazer-se uma festa, mas em vida o arquitecto não pode deixar de construir (e destruir) mais um pedaço do seu mundo.
3. A questão de originalidade é central na produção artística contemporânea, menos por uma questão humanista, mas sim por uma mera questão de significado. Para ser compreendida a arte tem forçosamente que se colocar fora dos códigos de significação! É este paradoxo que o epigonismo nunca entendeu.
4. Na arte contemporânea a tendência é para transformar os grandes conteúdos legitimadores da história disciplinar em meras estratégias.
5. O interesse crescente dos filósofos pela arte só pode ter um significado. É que a arte lhes fornece o humano com contornos muito nítidos.

Sintra, Setembro de 1992

Luanda questionada pelo arquitecto Troufa Real: Repensar a malha urbana

2005-06-08T22:57:00.000+01:00

Defende que a cidade deve ter razões humanas de existência ou então é artificial. Troufa Real nasceu em Luanda e, como arquitecto, integra neste momento a equipa que está a pensar Luanda a nível urbanístico.

Entre os projectos pensados para a cidade de Luanda, o arquitecto e professor universitário Troufa Real - na senda do conceito para a criação das “novas cidades” - desenvolveu a partir do conceito de “kit” um modelo de condomínios para Angola.

O “kit” de construção encontra-se neste momento finalizado e o projecto envolve um trabalho conjunto no qual o arquitecto está a trabalhar com uma companhia americana administrada pela empresa Euromar. Defende que Luanda deve crescer em altura e que a cidade deve ter razões humanas de existência. Ou, então será artificial.

Uma cidade que há 25 anos não atingia meio milhão de pessoas, Luanda tinha cerca de 400 mil habitantes. Passado este tempo, a capital apresenta um crescimento que atinge hoje os cinco milhões de habitantes, ou seja, 50 por cento da população nacional.

Troufa Real integra neste momento a equipa que está a pensar Luanda a nível urbanístico e arquitectónico, junto com Francisco José, André Mingas e outros arquitectos da Faculdade de Arquitectura. Sobre este aspecto acrescenta ainda que se criou uma consciência a este nível de Luanda e a nível nacional, no sentido de criar novas cidades.

Luanda é uma cidade histórica, fundada como um ponto de encontro de entrada e de saída há 450 anos, nos finais do século XV e no início do século XVI. Dotada de património arquitectónico na sua zona histórica, a cidade devia ser classificada como Património Mundial - defende Troufa Real.

O país tem muito poucas cidades e não tem sítios para os seres humanos viverem do desenvolvimento. Mas, por outro lado - argumenta -, o país é imenso, com mil quilómetros para um e outro lado, e é uma reserva de desenvolvimento para o mundo onde não se pode dar ao luxo de ter meia dúzia de cidades desorganizadas ou sem infra-estruturas. Neste momento, diz, Angola “precisa urgentemente de repensar a sua malha urbana para dar de comer, de beber e estímulo ao desenvolvimento”. Razão pela qual, desta vez, e a um nível nacional, a sua administração deve “implicar uma nova visão” para as regiões que, apesar de estarem ainda configuradas neste momento sob a fórmula colonial das províncias, poderiam ter uma autêntica autonomia regionalizada.

As cidades têm inabitibilidades
Neste momento, Luanda não apresenta condições de habitabilidade e o exemplo que Troufa Real dá deste problema é o de “um autocarro com uma lotação para 45 passageiros”, que se foi enchendo de pessoas que já não cabem lá dentro. “Já andam nos tejadilhos”. E o autocarro acaba por não funcionar.

Uma cidade tem limites, sublinha, ou então tratar-se-á de um aglomerado. Daí que recorda o sentido daquilo que é ser cidadão e habitante de um burgo. Na cidade, refere, tem de existir “educação para viver cidade”, pois para chegar a um ordenamento urbano deve haver uma educação urbana, equilibrios.

Tem que haver ruas e passeios, água canalizada, electricidade, têm também que se pagar impostos, é preciso saber ler e escrever ou mesmo tirar a carta de condução. E este ordenamento desequilibra-se quando os refugiados são pessoas do campo que entraram violentamente na cidade e ficaram com uma “máquina de habitar e de conviver para a qual não estão preparados”, acrescenta.

É que as cidades têm sempre inabitabilidades e a cidade Luanda não está preparada para receber tantas pessoas, e daí o desequilíbrio. No entanto, nota existir na cidade “um esforço social muito grande de fazer viver com solidariedade estes desequilíbrios”.

Se há cidade no mundo a precisar de repensar a rede de repovoamento, diz, para a sobrevivência e para o desenvolvimento, Luanda faz parte da primeira linha dessa preocupação. Ao nível das Nações Unidas, da cooperação portuguesa e da Comunidade Lusófona, o caso angolano assume a maior importância, observa, porque Angola não é apenas uma potencialidade para os angolanos mas sim para o mundo inteiro, constituindo hoje “uma reserva extraordinária para os PALOP e para a CPLP”.

Além disso, o professor vê Angola como um país que pode dar aos outros, porque “tem terra, tem meios e tem pessoas com identidade num quadro regional e internacional”.

Os musseques
Defende os musseques porque são locais de memória, de resistência, de identidade nacional, de convivência e de encontro de etnia. Por isso, defende-os também urbanisticamente e julga ser uma traição tentar destruí-los, não os valorizando naquilo que é mais positivo, dando-lhes as infra-estruturas e equipamentos necessários.

Musseques que nada mantêm em comum com a imagem mais negativa do bairro de lata.“Não se pode confundir musseque com bairro de lata, porque “Rangel” e o “Marçal” têm coisas espectaculares e seria um crime à cultura da cidade e à cultura de um país que fossem eliminados”.

Destruir os musseques foi uma intenção do período colonial para criar, como alternativa, um modelo europeu, e como forma também de perseguir os libertadores nacionais e os poetas. No entanto, há muitos bairros que são denominados musseques erradamente e esses, sim, apresentam características de autênticos bairros de lata e de miséria que se misturam. São as tais “zonas cinzentas da cidade”, explica Troufa Real.

As “novas cidades”
Quando se criarem as “novas cidades”, Troufa Real disse-nos que nelas estará também incluída a própria capital, uma vez que é preciso descentralizar e inventar uma outra. Luanda é uma capital de origem colonial e o desenvolvimento das outras cidades implica estudar uma nova rede urbana com novas infra-estruturas. Daí, recorda que, há perto de vinte e tal anos, se pensou que era importante criar uma nova capital política e administrativa para a independência e para a nova nação: a Angolia.

Sabendo que Luanda não tem condições de habitabilidade para as embaixadas, para as delegações estrangeiras, ou que lhe faltam hotéis ou mesmo um melhor aeroporto, lembra ainda que o clima húmido e quente também não é o mais propício à administração.

Do ponto de vista técnico-logístico, Angola tem plataformas no interior onde o clima oferece uma maior qualidade para fazer sobreviver documentos e maquinaria. Em alternativa, pensa que a zona dos Planaltos de Angola, que se parece com as zonas temperadas do Mediterrâneo, apresenta melhores condições ecológicas inclusivamente para a actividade turística, porque Angola, diz, é toda para o turismo. Só à custa de grandes investimentos energéticos - ar condicionado, desumidificadores - a capital pode contornar o desequilíbrio bioclimático que ali se verifica.

Às novas cidades que são novos centros de vida, provavelmente, podem-se recomendar algumas reabilitações de cidades históricas. “As cidades nascem como as estrelas, vão sobreviver aquelas que têm de sobreviver”. Mas o problema persiste no presente porque, explica, “as pessoas estão compactadas e condicionadas a espaços que são espaços apenas de circunstância”.

O primeiro Plano Director de Luanda
Enquanto director do Gabinete de Urbanização da cidade, fez surgir o Plano Director de Luanda, ao qual os planos directores seguintes estão agarrados. A questão de repensar a nova rede urbana da capital angolana faz parte das medidas a longo prazo do Plano Director inicial e depois de um outro documento que saiu do Gabinete de Habitação de Angola o qual Troufa Real ajudou a elaborar.

Acerca do planeamento e do desenho urbano diz que levam tempo, reconhecendo que muitas vezes “a vida das pessoas não pode esperar que se concretize a construção de um bairro”. Neste sentido considera haver por vezes, alguma desatenção, pois quando se está “a pensar futuro estão-se a esquecer do presente”.

Na altura, o que interessava era uma acção de solidariedade muito concreta no terreno. O planeamento de desenho urbano constava das acções três e quatro, fazendo infra-estruturas. Por exemplo, disse, “levámos água em contentores mas também pusemos uma conduta de água que distribui água pela maior parte dos musseques.

Mas, também apostámos, que era importante ir buscar água ao Kwanza. Era um projecto colonial da chamada conduta da Quiminha. Era no Bengo que se puxava água e já não tinha capacidade para abastecer Luanda”. Sendo uma aposta constitucional a de dar direitos iguais, este gabinete actuante, tinha não só a responsabilidade de intervir a nível de Luanda como a nível regional e nacional.

Nuno Portas ganha prémio internacional de urbanismo

2005-06-08T22:50:00.000+01:00

Nuno Portas ganha prémio internacional de urbanismo

O arquitecto Nuno Portas foi distinguido com o Prémio Sir Patrick Abercrombie de Urbanismo, um dos cinco galardões atribuídos pela União Internacional de Arquitectos. A cerimónia de entrega decorrerá a 6 de Julho, em Istambul (Turquia), durante o 22.º congresso deste organismo. Nuno Portas foi indicado pela Ordem dos Arquitectos, que candidatou também aos prémios Luís Carrilho da Graça (tecnologias aplicadas à arquitectura), Nuno Teotónio Pereira (desenvolvimento da qualidade de vida em aglomerados urbanos), Alves Costa (teoria e crítica em arquitectura e/ou arquitectura na educação) e Álvaro Siza (Medalha de Ouro, o prémio de carreira).

Um "último elo da cadeia"

2005-06-08T22:46:00.000+01:00

Um "último elo da cadeia"

Nuno Portas galardoado com prémio da União Internacional de Arquitectos

O arquitecto Nuno Portas venceu o prémio Sir Patrick Abercrombie de Urbanismo da União Internacional de Arquitectos (UIA), anunciou hoje a Ordem dos Arquitectos.

Lusa

Em declarações à agência Lusa, Nuno Portas disse sentir-se "muito reconhecido por a Ordem dos Arquitectos portugueses o ter candidatado ao prémio".

Nuno Portas referiu que "probabilisticamente" não pensava vencer o prémio, porque as ordens dos arquitectos candidatam inúmeros nomes.

Invocando a personalidade que dá nome ao prémio - o arquitecto inglês que começou a elaborar o Plano de Londres ainda durante a Segunda Guerra Mundial - Nuno Portas disse ainda estar muito grato por ser um "último elo da cadeia".

Sobre os trabalhos que elaborou e que podem ter influenciado o júri do prémio, o arquitecto português mencionou os do Campus da Universidade de Aveiro, o Polis de Aveiro, além de estudos sobre a construção dispersa e fragmentada na região Norte e no Litoral.

Nuno Portas disse ainda dedicar este prémio às inúmeras pessoas que com ele têm trabalhado, sublinhando que o Urbanismo é um "trabalho de equipa e nunca mérito de uma só pessoa".

Criado em 1961, o Prémio Sir Patrick Abercrombie tal como a medalha de Ouro da União Internacional de Arquitectos, é atribuído de três em três anos e distingue profissionais cujo mérito, talento e acções são reconhecidos a nível internacional.

A revelação da atribuição do prémio Sir Patrick Abercrombie a Nuno Portas foi feita segunda-feira, disse à agência Lusa Margarida Portugal, da Ordem dos Arquitectos.

O Prémio Sir Patrick Abercrombie já distinguiu o departamento de Planeamento urbano de Estocolmo, dirigido por S.Markelius e G.Onblahd (1961), Giancarlo de Carlo (1967), Cidade de Louvain la Neuve (1978), Lúcio Costa (1984) e Jan Gehl (1996), entre outros.

Nuno Portas foi o candidato indicado pela Ordem dos Arquitectos ao Prémio Sir Patrick Abercrombie, um dos cinco galardões atribuídos pela UIA.

A Ordem dos Arquitectos candidatou Luís Carrilho da Graça ao Prémio Auguste Perret de tecnologias aplicadas à arquitectura e Nuno Teotónio Pereira ao Prémio Sir Walter Matthew de desenvolvimento da qualidade de vida em aglomerados urbanos.

Candidatou ainda Alves Costa ao Prémio Jean Tschumi de teoria e crítica em arquitectura e/ou arquitectura na educação e Siza Vieira ao Prémio Medalha de Ouro da UIA, que distingue a carreira.

O prémio será entregue a Nuno Portas a 06 de Julho durante o XXII Congresso da UIA, a decorrer de 02 a 07 de Julho em Istambul, Turquia.

A antecipar a participação no congresso da UIA, os arquitectos Nuno Portas e Carrilho da Graça darão, a 22 de Junho, uma conferências sobre as suas obras na sede da Ordem dos Arquitectos.

Admirar etapas poéticas do fazedor de museus

2005-04-10T03:39:00.000+01:00

Admirar etapas poéticas do fazedor de museus

f. m. DN-Amin Chaar

Montagem. Das maquetas feitas de propósito às visitas virtuais a edifícios que não saíram do estirador

Ao sublinhar as "qualidades poéticas" do seu amigo, o arquitecto Vittorio Gregotti sustentava que "os seus esboços [...] são justamente tão célebres quanto a sua arquitectura, pois inventaram não só uma caligrafia mas um método de aproximação ao projecto".

Os especialistas na vasta obra de Álvaro Siza podem comparar, por exemplo, as suas moradias ou os seus blocos de apartamentos. Mas talvez nada seja mais expressivo, como bem compreenderam os comissários Carlos Castanheira e João Fernandes, que os museus e outros espaços expositivos desenhados pelo mais famoso arquitecto da Escola do Porto.

E como a escrita de Siza é tão elegante como o seu desenhar, dificilmente se encontra uma definição melhor para o tratamento de um museu do que aquela que o autor de Serralves escreveu para o livro sobre essa sua peça "Nos museus a luz faz-se doce, cuidadosa, impassível de preferência e imutável. É preciso não ferir, é preciso não ferir os cuidados de Vermeer, não se deve competir com a violenta luz de Goya, ou a penumbra, não se pode desfazer a quente atmosfera de Ticiano, prestes a extinguir- -se, ou a luz universal de Velázquez ou a dissecada de Picasso, tudo isso escapa ao tempo e ao lugar no voo da Vitória de Samotrácia."

A partir de hoje, em Serralves, podem ser apreciadas maquetas que permitem perceber a horizontalidade do museu de arte contemporânea do Porto, com o seu 'U' bem delineado, depois de três estudos prévios quando o programa contemplava ainda um centro de congressos. Ou a verticalidade da Fundação Iberê Camargo (Leão de Ouro na Bienal de Veneza 2002), incrustada numa encosta em Porto Alegre, com o jogo interior-exterior das rampas que ligam os pisos.

A mostra com 18 projectos, dos quais apenas oito já foram erguidos ou vão ser construídos, vai desde o pioneiro Centro Galego de Arte Contemporânea, em Santiago de Compostela (onde já "congrega magistralmente arte, paisagem e território ", na síntese de Peter Testa), até ao pormenor de implantar a Fundação Nadir Afonso, a avançar em Chaves, a uma cota que a preservasse das cheias do Douro.

Há peças mais populares, como os Pavilhões de Portugal na Expo'98 e na Expo'2000 de Hanôver (este reconstruído em Coimbra), e outras menos conhecidas, como a Casa van Midellen-Dupont, em Oudenburg (Bélgica ), onde Siza conciliou o espaço para a colecção de arte da proprietária com a habitação rural e as actividades agrícolas. Os mais atentos podem comparar os projectos para a Fundação Cargaleiro, que variam em função do terreno (um em Lisboa, outro no Seixal) onde seria implantada.

Há colecções de esquissos feitos para o Kiasma - Museu de Arte Contemporânea de Helsínquia ou para a Fundação Eugenio Granell (Santiago de Compostela), sequências de esboços para o atelier-museu Júlio Pomar (Lisboa) ou para a galeria Armanda Passos (Porto), fases dos estudos para a renovação e extensão do Stedelijk, em Amsterdão ("em certo momento, tive de perguntar se estava a fazer um restaurante com museu anexo ou um museu com restaurante.", ironiza o arquitecto, no texto do catálogo), ou para o pavilhão da Serpentine Gallery, em Londres.

Além disso, será possível fazer visitas virtuais às obras não edificadas, entre elas Visiones para Madrid, duas galerias bifurcadas para expor Guernica e a escultura Mulher Grávida, de Picasso; e a intervenção na sala Degli Scarlioni do milanês Castello Sforzesco, para reinstalar a Pietà Rondanini, a derradeira obra de Miguel Ângelo.

E, no final da exposição, entende-se melhor o depoimento que, no princípio de 2004, o Pritzker Rafael Moneo escreveu para o DN "Álvaro é um dos poucos, para não dizer o único dos arquitectos vivos, que faz com que a arquitectura seja uma tarefa não muito diferente daquela que se impõe ao poeta".

Álvaro Siza - Nova Entrevista

2005-04-10T03:38:00.000+01:00

entrevista
Álvaro Siza arquitecto

"O processo de projectar, no início, é quase nebuloso"

Numa pausa da montagem da antológica sobre os seus espaços expositivos (abre hoje em Serralves), Siza conversou com o DN "Já não tenho muito mais para dizer "

fernando madaíl
DN-Amin Chaar

Dizem que desenha os museus pela luz, enaltecendo a forma como trabalha a iluminação natural. Mas, quando optou por uma só lâmpada numa escada de Serralves, aos que diziam que não iluminaria nada, contrapunha que a luz ziguezagueava pelas paredes abaixo.

Num museu, a luz é um dos aspectos mais importantes, porque é para ver obras de arte. A solução que se encontra depende, por exemplo, do local quem faz um museu na Holanda tem problemas que não tem se o fizer no Sul da Europa. Aqui há mais sol e, às vezes, o que constitui problema é arranjar maneira de proteger da incidência directa, enquanto no Norte o problema é, eventualmente, a falta de luz. De maneira que a resposta a dar varia muito de local para local , embora haja um certo número de regras. Mas, mesmo em relação a isso, há diversas opções e tendências.

Qual é a sua?

Pessoalmente, gosto da luz indirecta. Não gosto de ver projectores, porque, em certos ângulos, ferem a vista e diminuem a possibilidade de ver em condições óptimas. E, também, porque se faz uma distribuição da luz mais por igual. Mas há quem, ao contrário, reaja a isso, pretenda a sala escura e, depois, a utilização de spots de iluminação.

O museu actual tem vários modelos?

Há pessoas que fecham as salas todas e não querem ver o jardim; há outros expositores que valorizam o contacto entre o interior e o exterior. De forma que aquilo que o arquitecto tem de obter é uma estrutura espacial que possa responder a todas essas diferentes solicitações - a imaginação dos artistas é infindável -, mantendo-se o museu de pé. Tem de haver qualquer coisa de dificilmente definível que faça com que o museu responda a um número grande de diferentes solicitações, mas que fique, que permaneça. As exposições fazem-se, desfazem-se, vem outra, com outro pedido. Isso tem influência nos próprios materiais utilizados e na maneira como a estrutura de suporte do edifício permite uma grande flexibilidade. Portanto, há uma proposta central, mas tem de estar aberta a solicitações muito diferentes.

Em Serralves, ouvi-o elogiar a intervenção de Cabrita Reis em que ele lacerou as paredes. E também o vi irritado com a instalação do Ilya Kabakov, que tapava salas, o que podia comprometer os níveis de temperatura e humidade.

Hoje, já penso de uma forma diferente. A princípio, quando se acaba de fazer um edifício - com determinada orientação, de relação entre os espaços, de relação com o exterior, etc. - e o vemos perturbado, fica-se desgostoso. "Que diabo! Havia aqui um enfiamento, que permitia uma leitura do espaço total do edifício, e que já não está; o edifício está coxo!" Mas, aos poucos, fui-me apercebendo que a vida de um museu é exactamente isso. O que é essencial e me satisfaz na vida deste museu [Serralves] é que ele tem aguentado, tem-se aberto a todas as diferentes solicitações. Realmente, na exposição do Cabrita Reis gostei muito do diálogo que ele estabeleceu com o próprio edifício. Via-se que era um escultor que domina, não só o volume, mas o espaço. De outras, não gosto muito. Mas também pode ser defeito meu, não é?

Uma coisa é projectar um museu que não se sabe as exposições que vai acolher. Outra, é fazer um projecto para dois Picassos ou um Miguel Ângelo.

De um modo geral, há mais estabilidade num museu de arte antiga do que num museu de arte contemporânea, que é um vulcão permanente. Mas mesmo nos de arte antiga a tendência vai no sentido de os tornar muito vivos as peças da colecção são apresentadas segundo critérios e intenções diferentes. Praticamente, hoje qualquer museu, mesmo os de arte antiga, é feito de exposições temporárias. A excepção será os que têm peças inultrapassáveis por razões históricas muito consolidadas. Por exemplo, ninguém pensará em tirar, temporariamente que seja, a Gioconda do Louvre, até porque isso puxa legiões de gente ao museu. Mas, de um modo geral, a tendência é haver uma vida de museu que passa por modificações na área expositiva, segundo critérios diferentes.

No caso do Picasso (Guernica e Mulher Grávida) e do Miguel Ângelo (Pietà Rondanini), era conceber a melhor forma de dialogar com peças singulares?

Esse projecto para Madrid, quando foi capital da cultura, não era para se realizar. Portanto, é deliberadamente polémico, uma espécie de manifesto. Nunca me passou pela cabeça que se construísse. No fundo, é uma exposição temporária não concretizada, só em projecto. No caso da Pietà Rondanini é uma peça que posso comparar à Mona Lisa. Quer dizer, é uma obra de escultura única. Aliás, está sempre no mesmo sítio no Museu Sforzesco. E uma das razões do concurso é que, da maneira como está exposta, cria muitos problemas, porque há legiões que vão lá só para ver a Pietà Rondanini. Portanto, tinha de ter um sítio especial, um pouco independente do percurso geral do museu. De resto, é uma obra singular naquele museu, que é dedicado à arte lombarda. E a história é interessantíssima no fim da construção do museu apareceu aquela esquecida Pietà, em que o Miguel Ângelo trabalhou até à morte. Chegava a casa (ainda não devia estar suficientemente cansado, com os seus oitenta e tal anos) e toca a trabalhar a peça de mármore que um amigo. Estava a fazer uma Pietà belíssima, com um mármore polido e, a meio, passou-lhe qualquer coisa pela cabeça e partiu-a. Desse bloco, começou a extrair outra concepção da Pietà. Entretanto, morre. Ficam fragmentos da primeira concepção e uma parte inacabada, mas trabalhada com grande violência, enorme intensidade - percebe-se perfeitamente. Portanto, é uma peça única, não há nada assim - acho eu - em parte nenhuma. E, como tal, era qualquer coisa autónoma no percurso do museu.

Jacinto Rodrigues diz que Álvaro Siza tem "uma excepcional cultura arquitectónica". Outros autores destacam as citações na sua obra. Nos museus, há desde a referência ao Machu Pichu no Centro Galego de Arte Contemporânea à homenagem a Niemeyer e a Lina Bo Bardi na Fundação Iberê Camargo.

Quem faz essas leituras também tem a cultura que o Jacinto Rodrigues (muito simpático e amigo) menciona. Nem considero que tenha uma cultura arquitectónica especial em relação a outros arquitectos. Evidentemente, fiz a minha aprendizagem, tive oportunidades de viajar, de conhecer muita coisa, o que faz parte da formação do arquitecto - e isso aparece.

Nos projectos expostos é capaz de dar exemplos de citações premeditadas?

Não! Em geral, no processo de projectar, o que depois se verifica ser referência, não nasce como uma citação. O que sucede é que a nossa cabeça está cheia de imagens e elas acorrem espontaneamente. Acontece é ao contrário. De repente, algum crítico comentar "Isto é uma referência a tal"; e eu dizer: "Ah! Pois é! Nunca tinha pensado nisso". Porque o processo de projectar, no início, faz-se de forma muito global, quase nebulosa. Portanto, o que vem de referências não é citação; é a carga que tem o nosso computador pessoal e intransmissível.

A lenda da Casa da Música é verdadeira

2005-04-06T11:50:00.000+01:00

A lenda da Casa da Música é verdadeira
Arquitecto holandês revela a sua relação com o edifício que vai mudar a face da música em Portugal

José Miguel Gaspar

É possível definir a arquitectura em duas pistas simplistas: de um lado há os edifícios racionais e metódicos, do outro, todos aqueles que foram movidos pelo impulso e pela poesia. Rem Koolhaas estará entre os que arquitectam os primeiros, mas também, e definitivamente, entre os outros.

Rem Koolhaas, arquitecto holandês, considerado um notório desconstrutivista, acredita nas ideias do progresso social e na natureza propagandística da arquitectura. É retórico e autor de edifícios reais. Fundou o OMA.

Nasceu em 1944 e considera-se um escritor, mas em 2000 ganhou um Pritzker, o mais importante prémio de arquitectura mundial. Na mesma frase, fala no singular e no plural - e só ele poderá explicar de que se alimenta essa contaminação. É charmoso, hiper-articulado, impositivo. É o autor da Casa da Música. É incatalogável.

[Jornal de Notícias] Rem Koolhaas é incatalogável?

[Rem Koolhaas] Para o universo da arquitectura talvez eu seja difícil de catalogar, porque tenho muito outros interesses. Originalmente, eu era argumentista. Ainda me considero tanto escritor quanto arquitecto. Nós, na OMA ['Office for Metropolitan Architecture'], já não somos somente arquitectos; criamos outro gabinete, a AMO, que lida com questões políticas, culturais e de identidade contemporânea. Estou constantemente a alargar o espectro daquilo que a arquitectura pode fazer. Acho que isto que faço é muito confuso para o mundo dos arquitectos, mas não é de todo confuso para o resto do mundo. Eles percebem, mas os arquitectos ficam completamente chocados.

Há uma dualidade entre o mundo dos arquitectos e o mundo real?

Como nós não estamos apenas interessados em arquitectura; como temos um interesse quase jornalístico sobre aquilo que acontece no mundo, estamos melhor preparados para captar as expectativas das pessoas ou as potencialidades delas. Em determinado ponto percebi que o mundo precisa da arquitectura sob a forma de uma organização - ou de uma representação -, mas nem sempre o resultado disso é um edifício. Portanto, aquilo que nós estamos a fazer é, por exemplo, oferecer à União Europeia uma nova de se representar que não tenha nada a ver com edifícios, mas simplesmente num nível conceptual.

O facto de ser arquitecto, mas de se considerar escritor, quer dizer que em certo sentido escreve com formas?

Não, não me parece que escreva com formas. Escrevo com palavras. Sou um escritor, literalmente. Os livros são muito importantes para criarmos espaços arquitecturais para nós. Primeiro fizemos um livro e o livro descreveu uma forma particular de fazer arquitectura. Depois, as pessoas começaram a pedir-nos para fazer projectos de arquitectura. Nesse sentido, edito livros para poder actuar enquanto arquitecto.

A Casa da Música tem uma forma e é através dela que comunica. Essa forma pode ser traduzida em palavras?

Não posso realmente traduzir. Primeiro existem sempre as palavras e elas dizem realmente aquilo que queremos dizer sobre o edifício. Em relação à Casa, o que dizemos é isto: não estamos interessados em fazer um edifício público, mas em fazer um edifício para o público. De uma forma subtil, de dia o edifício absorve a cidade e a partir do entardecer projecta o seu interior para a cidade. Há sempre uma fórmula conceptual nas palavras que espoleta o edifício.

Esse desejo de que o edifício absorva a cidade está já a materializar-se?

Acho que criamos as condições ideais para isso. A embaixada holandesa em Berlim, o centro estudantil IIT, em Chicago, a Livraria Pública de Seattle, que foram terminados no último ano. Foi muito importante para mim perceber que cada um dos edifícios começou a ser usado pelas pessoas de uma forma muito natural, sem que fosse preciso explicações da minha parte. Apesar de serem, em termos arquitectónicos, muito ambiciosos, o público não se inibiu de se apropriar deles.

As condições que teve para imaginar, conceber e construir a Casa da Música são consideradas ideais. A forma como a fez foi diferente daquela que aplicou a outros edifícios noutros países?

O que entende por "condições ideais"?

Liberdade total sem constrangimentos criativos, tanto da peça em si como do contexto que a rodeia. Um dos engenheiros portugueses ligados à obra diz mesmo que um edifício assim só seria possível em Portugal ou talvez em Espanha...

Acho que nunca se tem liberdade total. A liberdade foi ganha quando vencemos a competição para a construir a Casa. Isso é que traz liberdade em si. Basicamente, há duas maneiras de conceber um edifício: o cliente chega ao arquitecto e pede-lhe um edifício concreto. Isso significa que é preciso enfrentar o edifício e negociar com o cliente. É simples. A outra maneira é participar num concurso e fazer tudo aquilo que se imagina. Isso significa que júri desse concurso pode dizer duas coisas: ou 'é uma merda'; ou 'podes fazê-lo'. Quando isso acontece, o arquitecto fica numa posição muito diferente, porque significa que o edifício já está feito e aquilo que se pode fazer é apoiá-lo ou rejeitá-lo. Nesse sentido, marcamos uma posição muito forte quando ganhámos o concurso. É bem verdade que um edifício destes só podia acontecer em Portugal ou em Espanha. Isso quer dizer que a qualidade da indústria de construção civil aqui é superior. Mas houve outro pormenor: a situação política aqui é caótica. Continua a ser. Esse contexto muito particular [risos] deu-nos liberdade para manobrar conforme quisemos. Desde que a obra começou, eu já conheci cinco conselhos de administração. Mais ou menos um por ano. O mesmo com ministros da cultura.

Como é que lidou, e como continua a lidar, com isso?

Sim, continua a acontecer...

Já conhece a nova ministra da cultura?

Não. Conhecemos todos os anteriores e comunicamos com eles. Isso faz parte, obviamente, de uma parte fundamental da nossa profissão. Mas nunca nos tinha acontecido numa sequência tão acelerada [risos].

Isso parece diverti-lo...

Bom, isso proporcionou-nos, de facto, um conhecimento bastante profundo daquilo que é a cultura política portuguesa.

Há uma história à volta do projecto que começa a adquirir contornos de lenda. Preciso de saber a sua versão. É verdade que o projecto inicial da Casa da Música foi adaptado de um projecto de uma habitação que estava a desenhar para um casal divorciado?

Quer ouvir a história?

Sim.

É verdade. Mas não era um casal divorciado; era um casal que poderia, eventualmente, divorciar-se. Davam-se mal e disseram-me que, no tempo que levaria do projecto à construção da casa, eles poderiam chegar ao fim já divorciados. Era um projecto muito particular. O homem queria a casa mas impôs três definições negativas: odiava confusões e por isso queria uma casa com muitos arrumos; não estava muito convencido do conceito de 'vida familiar', logo queria um edifício onde todos pudessem ter uma vida independente; e, por último, era um homem que odiava todo o tipo de tecnologia e queria uma casa simples - acho que temia que a casa entrasse em colapso com o 'bug' do ano 2000. Portanto, havia três definições negativas.

Isso limitou-o?

Inicialmente, pensamos que isso seria um problema para a criatividade, mas afinal acabou por ser bastante inspirador. Começamos por achar a forma da casa e depois metemos lá dentro uma rota individual para cada um dos membros da família - e fizemos túneis para que eles se pudessem encontrar em espaços comuns, se assim o quisessem. Depois aconteceu outra coisa: eu fui a África pela primeira vez. E fiquei muito marcado pela inteligência africana, por aquela forma de decidir como reagir no exacto momento em que as coisas acontecem. Isso não é só uma questão de sobrevivência; é também uma forma inteligente de ver as coisas. Voltei para o meu gabinete e decidi, nesse sentido, começar a ser africano. Aí olhei para o meu cliente e ele pareceu-me um bocado complexo. E eu disse-lhe: 'Esqueça!". Senti que tinha que entrar neste concurso quando percebi que a peça que tinha concebido para a casa do meu cliente era a forma ideal para um auditório de música: a forma de uma caixa de sapatos - que é também a forma do auditório da Casa da Música. Esse foi o pormenor que fez espoletar o edifício, que o fez nascer. Por isso, essa lenda é verdadeira.

Essa forma africana de lidar com a realidade parece aplicar-se ao seu gosto pela experimentação. Concorda?

Todos os arquitectos trabalham com o seu gabinete e contra o seu gabinete. Nós, a OMA, tínhamos a reputação de sermos muito metódicos e de estudarmos umas cinco mil variáveis. A determinado ponto comecei a odiar essa reputação - até porque nos atrasava imenso os projectos. Então desafiei o gabinete a fazer as coisas de uma forma completamente diferente. E isso expandiu o nosso repertório, porque agora podemos fazer edifícios muito racionais e muito metódicos e outros que sejam impulsivos e poéticos.

Como é que lida com a arquitectura do português Siza Vieira, que é mediterrânica e modernista, muito precisa e metódica?

Acho que qualquer arquitecto que tenha imaginação já foi influenciado por ele. Qualquer um nessas condições admira-o e excita-se com as suas obras. Ainda me lembro da primeira obra de Siza que vi - acho que foi o projecto das piscinas [de Leça] - e fiquei espantado. Acho que a obra de Siza é o detalhe, e ainda que nós também sejamos detalhe, somo-lo de uma forma completamente diferente. Pessoalmente, quando entro nos seus edifícios, consigo ver realmente que são edifícios portugueses.

Existem certamente diferenças entre arquitectura e arte. Mas os seus edifícios parecem querer esbater essa fronteira.

Haverá sempre esta diferença: na arte cada um de nós está mais ou menos sozinho; na arquitectura nunca se está sozinho porque cada passo tem lugar num contexto. E esse contexto envolve sempre mais ou menos duas mil pessoas, desde o cliente ao projectista, ao construtor, aos operários, até aos gabinetes de cada um. Nesse sentido, a diferença é fundamental. A arte insiste na sua autonomia e a arquitectura, apesar de insistir desde há muito tempo na autonomia também, eu não acredito nela. Acredito que a parte interessante da arquitectura é que pode ser influenciada pela política, pela economia, pela capacidade de fazer coisas.

Em relação à Casa da Música, já sublinhou diversas vezes a sua capacidade de objecto solitário e autónomo em relação ao contexto em que se inscreve. É uma peça de arte isolada?

Pessoalmente não acho que o seja. Depois, a sua solidão é ilusória. O objecto é solitário mas só em aparência. À primeira vista parece independente, mas se virmos bem, depende completamente do contexto. Veja as cores, por exemplo: a cor do pátio é que dá ênfase à luminosidade do edifício.

Foi por essa razão que escolheu o confronto entre tons dourados e cinzento prateado? Isso acontece no exterior do edifício e no auditório, que é o seu coração.

Escolhi-os porque ambos transportam luz. E porque quis jogar com o confronto entre a sombra e a luz. Se reparar, aqui, no topo do 'foyer' onde nos encontramos é bastante escuro, mas lá em baixo, quando se entra, a luz está em todo o lado. Há partes em que é preciso que a luz penetre até ao fundo do edifício e noutras não.

Tem alguma palavra que defina a Casa da Música?

In-ca-ta-lo-gá-vel. É uma palavra.

É capaz de explicar por que razão a Casa da Música pode provocar comoção a quem a visita?

Bom, eu sou responsável por isso. Mas não sou responsável por explicar o que é que isso quer dizer [risos]. Acho que isso é uma das coisas terríveis do estado actual da arquitectura: dantes fazíamos coisas e ficávamos emocionados. Agora fazemos as coisas e ainda temos que as explicar. Temos que explicar às pessoas aquilo que devem sentir e assegurar-lhes que aquilo que elas estão a sentir é correcto. Eu não quero ter nada a ver com isso.

Siza projecta Museu da Arquitectura

2005-04-05T13:35:00.001+01:00

Siza projecta Museu da Arquitectura

francisco mangas

A ideia está a ser trabalhada há muito. Matosinhos pretende instalar no concelho, nos próximos anos, o Museu Nacional da Arquitectura. O autor do projecto já foi escolhido pela autarquia é Álvaro Siza Vieira. Em meados de Abril, na abertura do "Mês da Cultura", o executivo camarário deverá formalizar a proposta.

O Museu da Arquitectura, único no País, surgirá num quarteirão de Matosinhos Sul, zona degradada que está a ser objecto de reconversão e requalificação, através de um plano global da autoria do mesmo arquitecto que agora foi convidado para desenhar o museu.

Os mais conhecidos arquitectos da chamada "Escola do Porto" - Álvaro Siza Vieira, Alcino Soutinho e Eduardo Souto Moura - possuem algumas das suas obras mais importantes precisamente em Matosinhos. Alcino Soutinho, por exemplo, projectou o edifício da autarquia local; a primeira obra da longa e prestigiada carreira de Álvaro Siza Vieira, a Casa de Chá de Leça da Palmeira, também fica neste concelho.

O projecto de criação do Museu de Arquitectura não é uma ideia recente. Por iniciativa do executivo camarário, em tempos, Narciso Miranda, presidente da autarquia, Fernando Rocha, vereador da Cultura, e Álvaro Siza Vieira fizeram uma viagem conjunta à Holanda, onde visitaram o Museu Nacional de Arquitectura, instalado na cidade de Roterdão. A visita prolongou-se por horas, tendo o arquitecto portuense, revela uma dos acompanhantes, "tirado vários aponta- mentos". Segundo uma fonte da autarquia de Matosinhos, o projecto terá uma dimensão nacional, e, ao mesmo tempo, será uma oportunidade para se prestar homenagem a Siza Vieira, convidando-o a desenhar, na sua terra natal, o Museu da Arquitectura.

As verbas para a concretização do projecto ainda não estão garantidas. Para já , a Câmara de Matosinhos, além de custear o projecto de arquitectura, cederá o terreno. Mas, garante a mesma fonte, como se trata de uma iniciativa de grande qualidade, e única no País, não se afigura difícil encontrar fundos comunitários para a execução da obra, que poderá ainda cativar apoios de entidades privadas.

Conferencias na Lusíada

2005-04-05T13:35:00.000+01:00

#1 Ciclo de Conferências, Departamento de Arquitectura da Universidade Lusíada - Tecnologia como matriz conceptual de projecto

Arquitectura é espaço que se constrói. Constrói-se (o espaço) com alguma coisa (materiais) e de algum modo (técnicas). A tecnologia (conjunto dos procedimentos técnicos, dos métodos, dos modos de fazer) interage com o modo de fazer arquitectura.

A arquitectura tem como objectivo traduzir um pensamento projectual no acto final da obra construída. Os objectos de arquitectura existem, na medida em que o conhecimento tecnológico num dado espaço, num dado tempo, os permite viabilizar. Ou os permite pensar... conceber daquele modo.

Os produtos arquitectónicos e urbanos são objectos técnicos muito particulares. Constituem a expressão espacial da organização e funcionamento das sociedades humanas. Nesta era de globalização, as tecnologias informáticas geram novas relações de proximidade, transformam e aceleram meios e processos produtivos e de investigação. Os instrumentos e equipamentos técnicos atingem elevados graus de precisão e fiabilidade, contribuindo para elaborar novas percepções sobre a realidade.

De que modo os conhecimentos tecnológicos da nossa contemporaneidade interferem, ou podem interferir, no processo de concepção e produção do espaço arquitectónico? É uma reflexão que importa promover, iniciando-a por este primeiro ciclo de conferências. A partir de temas específicos, procurar-se-á desenvolver uma análise de fundo, visando reflectir sobre as relações entre os recursos tecnológicos actuais e a teoria e prática do exercício da arquitectura.

A primeira conferência, sobre a Cidade da Cultura da Galiza, permite apreciar a evolução, desenvolvimento e concretização de uma ideia de projecto. Sendo o projecto um processo dinâmico de contínuo requacionamento, de uma resposta a um problema, em função das informações que vão sendo introduzidas nas várias fases do seu desenvolvimento, será possível observar como, neste caso particular, se estabeleceu a continuidade entre as premissas iniciais e o objecto em construção. De que modo a complexidade formal, decorrente do conceito gerador, evoluiu no encontro com materiais e tecnologias nas fases de projecto de execução e obra?

A segunda conferência, sobre a simulação computacional como ferramenta de projecto, explana processos de projecto em que foram utilizadas técnicas computacionais que permitem prever e quantificar o desempenho energético de edifícios. Os fenómenos físicos inerentes a qualquer espaço habitado (trocas térmicas, ventilação e iluminação, por exemplo) são assim caracterizados e previstos em fase de projecto. A relação entre a concepção do espaço arquitectónico e a compreensão dos fenómenos físicos que o determinam é, necessariamente, estreita. De que modo a intervenção das ferramentas do cálculo computacional no processo de projecto pode (e deve) determinar a concepção do espaço arquitectónico possibilitando informar mais técnica e cientificamente as opções iniciais?

A terceira conferência debruça-se sobre a aplicação da fotografia com infravermelhos ao campo da avaliação energética de edifícios através da inspecção dos seus elementos construtivos. A termografia permite visualizar os campos térmicos que caracterizam esses elementos e quantificar as suas temperaturas. A visualização dos campos térmicos facultada pelos termogramas permite, pela interpretação das descontinuidades cromáticas, diagnosticar problemas relativos ao desempenho energético dos edifícios e ao desempenho funcional (identificação de diferentes estados de conservação de materiais, por exemplo). A imagem global que os termogramas facultam sobre a natureza térmica dos objectos apresenta a realidade sobre um outro aspecto. De que modo poderá esta informação, colhida durante a fase de utilização do edifício, informar o processo projectual?

A quarta conferência, sobre a utilização de interfaces informáticos aplicados ao processo de concepção da arquitectura e ao espaço urbano, centra-se nas possibilidades de pesquisa proporcionadas aos arquitectos na sequência dos avanços tecnológicos recentes, nomeadamente, no âmbito da informática. Trata-se, não só, de integrar novas tecnologias nos espaços projectados como, também, de explorar as possibilidades oferecidas por áreas totalmente inéditas: o espaço na internet, a colaboração remota, etc. A exploração destas áreas permite questionar as fronteiras convencionais da concepção e produção arquitectónicas.

Serão apresentados dois trabalhos efectuados no âmbito da investigação desenvolvida no Master of Science in Architecture Studies no MIT (Massachusetts Institute of Technology). O primeiro, refere o estudo de interfaces audiovisuais enquanto ferramentas de estudo do processo criativo, cujo objectivo é fomentar novas possibilidades na educação artística; o segundo, debruça-se sobre a integração de interfaces tangíveis e o uso de ambient media no espaço urbano.

Não- Lugar

2005-04-02T18:43:00.001+01:00

Sobre a comparação entre Heiddeger e Eliade terei que deixar para outra altura, a fim de ler o texto que deixaste e consultar o Mircea, no “O Sagrado e o Profano”. Entretanto deixo aqui algumas reflexões mais soltas do que sistematizadas, que contêm mais a minha procura de categorias para analisar o NÃO-LUGAR, um pouco na sequência do que escreveu Foulcaut.

Parecem-me existir em primeiro os lugares da nossa identificação, pertença, carregados de afectividade e quiçá de simbolismo. São os lugares do habitar ou das nossas memórias criativas, vá lá poéticas. Um jardim onde se namora ou namorou, um certo banco que foi habitualmente usado, é certamente um Lugar.

Depois, há um conjunto de espaços em que a nossa presença nele passa a ser regulada por normatividades que se impõem ao nosso ser ou conduta, onde há a emergência de um poder exterior a nós. Podem ser espaços do sagrado (igreja) ou todos aqueles em que há prescrição funcional: lugares de trabalho (Escritório, oficina); ou lugares de crise (hospital), de desvio ( locais “proibidos”) ou de prevenção do desvio ( prisão, hospital psiquiátrico).Estes últimos são já Não-lugares.

Entramos depois nos Não-lugares eminentemente profanos, onde há uma forte carga de deslocação, no tempo e no espaço. São lugares de transição. Puramente instrumentais ( centro comercial) ou de lazer (discoteca) ou móveis ( transportes) ou próximos da utopia ( alguns locais turísticos).

O Não –lugar parece ser o lugar onde não há relação simbólica, sagrada, afectiva. Onde se está por contrato, com uma condição de papel social e não enquanto pessoa. Pode-se estar na condição de condutor, de passageiro, de doente, de cliente. Está-se com um fragmento de nós, não por inteiro. Está-se sob anonimato, carecendo de um qualquer título permissor de acesso para lá estar : bilhete, cartão de crédito, carrinho de compras. Para um terceiro, o utilizador de um Não-lugar é uma pessoa igual a todas as outras.

Os Não-lugares são espaços banalizados, muitas vezes de circulação rápida. Há que fazer um consumo mínimo. São lugares de standartização, de relações superficiais, instantâneas, contingentes ou transitórias. Não há características identitárias, relacionais ou históricas.Não são lugares “nossos”, onde se possa utilizar o possessivo.

Para alguns, os Não-lugares podem fundar a experiência da liberdade, da identidade flutuante, liberta de todo o constrangimento. Ex: Idas a Cuba. Podem ser lugares de inesperado.

O Open Space, no trabalho, é um Não-lugar. Nalguns casos o trabalhador, nem secretária fixa dispõe. Há executivos que passam eternamenente a vida em Não-lugares. Preferem o minimalismo das decorações, mesmo em casa, pois não podem pegar-se afectivamente às coisas.

Mas um dos aspectos mais paradigmáticos dos dias de hoje é este contraste existente entre o turista e o vagabundo (ou sem abrigo). Ambos podem ser errantes, em não lugares: uns em Não-lugares de exclusão, outros em Não-lugares de evasão. Poderes e quereres, nas entradas e saídas...

A consciência do Não-Lugar instaurou uma moda, há algum tempo: a da personalização dos serviços.

Começar Pelo Deserto

2005-04-02T18:43:00.000+01:00

Começar Pelo Deserto
Jorge Figueira

O prémio Pritzker foi entregue este ano a Thom Mayne, fundador, em 1972, do atelier Morphosis. É um bom pretexto para redescobrir uma arquitectura que decorre de uma certa cultura arquitectónica dos anos 80 - como acontece com Zaha Hadid, não por acaso a premiada em 2004 - e acertarmos o passo com um debate que mal chegou a pousar em Portugal. O "desconstrutivismo" não entrou cá, e, no entanto, já lá vão dois prémios Pritzker e outros virão com a mesma natureza.
Se aceitarmos que a abordagem do pós-modernismo na arquitectura se fez com uma face "historicista" e outra "desconstrutivista", dir-se-ia que Portugal só se reviu na primeira, por reflexo público da obra e discurso de Tomás Taveira.
No segundo pólo, Thom Mayne e o seu atelier fundado em Los Angeles, emprestam uma sensibilidade californiana à "saída" conceptual, recusando a agenda "classicista".
Para a história da arquitectura, Los Angeles é o lugar de residências de Frank Lloyd Wright ditas de inspiração pré-colombiana e de experiências que inclinam a arquitectura moderna para uma lógica de usufruto do corpo (Neutra), do design (Eames) ou do "lifestyle" (Ellwood, Koenig). Mas, talvez mais importante do que tudo isso, Los Angeles é o lugar de Frank Gehry, que está para o pós-moderno como Lloyd Wright estava para o moderno: diz como se faz, diz como é.
A América persegue a emergência da sua própria arquitectura desde, pelo menos, Louis Sullivan e a "Escola de Chicago". Mas é Lloyd Wright quem a projecta como uma evidência, em ruptura com os cânones classicistas e estilos revivalistas - ou seja, europeus - que se fazem sentir na viragem do século XIX. Gehry reinscreve uma nova ideia de arquitectura americana, no quadro do pós-guerra, passando o "eixo" da pradaria suave do Midwest para a solarenga Santa Monica, Califórnia. A procura de uma viabilidade americana para a arquitectura deixa de se fazer por oposição ao "clássico". Trata-se agora de superar o "moderno"; desafiando, no fundo, a mesma Europa.
É neste contexto que nos podemos aproximar da obra do atelier Morphosis: uma disponibilidade pós-moderna, experimentada através das portas abertas por Gehry. Em concreto: a troca da linguagem construtiva moderna (remate, depuração, plasticidade) pela expressão do próprio processo construtivo no edifício; não o refinamento mas a expressão bruta ou cândida dos materiais; não um desejo de integridade formal mas uma expressão do "inacabado" como reflexo mediado da "realidade". Onde Gehry é mais escultórico ou artístico - dir-se-ia que trabalha com as mãos - Mayne é mais artificioso, "mecanicista". Nos pequenos edifícios que o atelier Morphosis vai construindo ao longo dos anos 80 (casas, restaurantes), sobrepõem-se eixos e "grelhas" em reiteradas geometrias, visando obter um efeito de "complexidade". Estes projectos pretendem ser uma deliberada resposta "difícil" àquilo que sentem ser a "dificuldade" de cada sítio e programa. Os seus desenhos da altura representam abruptamente todos os "layers" do projecto de arquitectura; as sucessivas intersecções e sobreposições formais visam expressar todas as solicitudes, como se se tratasse de uma obrigação democrática. O resultado prático é uma estetização da construção que tem a sua mais óbvia referência histórica no construtivismo russo, sensibilidade que também encontramos em Libeskind, Hadid, ou Koolhaas.
Pese embora a mudança de escala e de significado dos edifícios que actualmente Thom Mayne está a construir, a sua abordagem permanece, no essencial, inalterada. Onde se presumiria simplificação e amenidade formal, Mayne continua a optar por uma deliberada "densidade" patente nas abruptas rupturas de escala e na "hibridez" do espaço resultante.
Este carácter híbrido do espaço - uma das componentes centrais da arquitectura pós-modernista -, é desejado também como representação da "diversidade" democrática. Aliás, uma retórica vagamente "social" acompanha esta arquitectura. Como no pós-modernismo historicista, também este se produz segundo uma narrativa; é também, à sua maneira, uma "arquitectura falante". "Fala-nos" da impossibilidade do gesto unitário, pretendendo aceder à descontinuidade, perpetuando acontecimentos sem encenar uma ordem.
Se o pós-modernismo historicista fantasiava sobre a possibilidade de regresso ao passado - à "segurança" e ao "conforto" que teriam existido no "passado" - o atelier Morphosis, pelo contrário, pretende acentuar o lado mais fragmentário e residual da experiência urbana.
Esta é a "contracultura" que Mayne pode ainda hoje evocar: a sua permanente preocupação em "ligar", criar "fluidez", "transparências", "instabilidade" de fronteiras, conforma uma imagem aparentemente pouco "institucional".
A ironia maior é que, a partir dos anos 90, é exactamente essa imagem - do "novo", do insuspeito, do transiente - que ganha o coração de muitas corporações. Se nos anos 50, a cultura empresarial americana se apropriou da imagem modernista - que se tinha construído por referência à "indústria" - actualmente interessa-lhe a arquitectura que se move por referência à indústria da cultura. Isto é, uma arquitectura performativa, modulada por referências à baixa e alta culturas.
Como consequência, Thom Mayne passa de "enfant terrible" a arquitecto de vários edifícios de representação governamental, como o Caltrans District 7 Headquarters, em Los Angeles (2004), ou o Federal Building em São Francisco (previsto para 2006).
O tema fetiche que move actualmente Mayne é a dissimulação da arquitectura na paisagem, desintegrando a convencional composição "figura-fundo". Trata-se, aliás, de um tema comum a um largo espectro da arquitectura contemporânea (ver, a esse propósito, Peter Eisenman na Cidade da Cultura, Santiago de Compustela).
Em Diamond Ranch High School (Califórnia, 2000) e na Olympic Village (a ser construída em Nova Iorque até 2012) é essa a motivação central: submergir a tectónica do edifício na geografia do território.
Esta será a última des-materialização de todos os cânones da história da arquitectura; e aquilo que a introdução da cultura digital na arquitectura mais violentamente promete.

Atelier-Museu João Fragoso

2005-04-02T03:28:00.000+01:00

Atelier-Museu João Fragoso

Mestre João Fragoso: "um escultor à frente
do seu tempo"

João Fragoso nos EUA com o seu colega Piero Fenci (foto do catálogo do Museu)

João Fragoso faleceu recentemente, com 87 anos. Para além de um vastíssimo legado artístico, deixa um atelier-museu com o seu nome. A repórter Tinta Fresca, Sónia Santos, falou com a vereadora Maria da Conceição Pereira, que privou de perto com o escultor, para tentar conhecer melhor este talentoso escultor, que atravessou todo o século XX.

O mestre escultor João Fragoso, como era conhecido, faleceu na madrugada do dia 28 de Dezembro, no Hospital do Desterro, em Lisboa, vítima de doença prolongada. Nasceu nas Caldas da Rainha a 27 de Abril de 1913 e era uma das figuras mais representativas da arte portuguesa das últimas décadas, principalmente na área da escultura. Entre o valioso património que deixou pelo mundo, destaque para o museu-atelier das Caldas da Rainha. Era casado com a escultora Maria Mendonça e não teve filhos.

Vereadora Conceição Pereira: "uma pessoa demasiado avançada para o seu tempo"

Estudo Para Mar Sem Fim", 1958

Para Conceição Pereira, vereadora da Cultura da Câmara Municipal de Caldas da Rainha, João Fragoso foi "uma pessoa demasiado avançada para o seu tempo. Era bastante extrovertido e parecia estar sempre distraído. Ás vezes nós falávamos com ele e ele estava a trabalhar e a pensar em muitas coisas. Era também muito alegre. Além disso, foi um bom desportista e tinha um excelente físico, quando era novo".

A vereadora já conhecia João Fragoso, mas a partir de 1987, desde que começaram as conversações para a criação do museu-atelier, o contacto com o escultor passou a ser mais intenso e manter-se-ia até à data do seu desaparecimento". Acerca da personalidade de João Fragoso, a vereadora refere "eu tive a oportunidade de conhecer o mestre António Duarte e o mestre João Fragoso. Eram duas pessoas com um ano de diferença, ambos caldenses, e que estudaram praticamente nas mesmas escolas. No entanto, eram totalmente diferentes como pessoas e até como escultores. O mestre João Fragoso era um homem que tinha um avanço extraordinário em relação ao seu tempo".

Segundo a vereadora "muitas vezes estávamos a falar com ele, mas ele já estava a pensar numa perspectiva totalmente à frente daquilo em que nós estávamos a pensar. Era uma pessoa realmente genial e de um trato excelente. Não se preocupava com coisas que nós normalmente nos preocupamos no dia a dia. Tinha uma forma de estar única, com a qual nós gostávamos muito de lidar".

Conceição Pereira afirma que "quando estávamos com ele, tínhamos a sensação de estar perante um génio". Como escultor, "João Fragoso fazia esculturas em Portugal, que eram depois feitas também na América. Era uma pessoa extremamente avançada para o seu tempo", refere a vereadora.

Interior do Atelier-Museu

Professor jubilado da Escola de Belas-Artes de Lisboa, pertencia à Academia Nacional de Belas Artes de Lisboa, onde exerceu as funções de vice-presidente. Segundo Conceição Pereira "muitos dos artistas que trabalham connosco conheceram João Fragoso. Alguns foram alunos dele e, mais tarde, colegas".

João Fragoso recebeu dezenas de prémios e distinções ao longo da sua carreira. Entre elas o Oficialato da Ordem de Cristo, a Medalha de Bronze do Ministério da Educação do Brasil, o prémio de Mérito Absoluto do Ministério do Equipamento Social pelo projecto do monumento ao 25 de Abril, em 1985, ou o 1º Prémio de Desenho do Conselho da Europa em Nice, entre outros.

O escultor passava a maior parte do seu tempo em Lisboa, mas segundo a vereadora "vinha muitas vezes às Caldas embora, nestes últimos anos, não viesse com tanta frequência, por razões de saúde".

Para Conceição Pereira, João Fragoso "foi um grande escultor, principalmente porque fez intervenções na área da escultura, muito avançadas em relação às propostas escultóricas da época. Se calhar, causaram alguma polémica e alguma controvérsia, mas colocaram-no como um artista de vanguarda e de grande contemporaneidade. João Fragoso tinha uma forma de estar na escultura que marcou uma época".

"Estudo Para o Monumento", escultura em bronze

Questionada sobre a forma como o escultor se relacionava com o Estado Novo e a sua reacção ao 25 de Abril, Conceição Pereira refere que "os artistas não se envolvem nesse meios. Nunca foi assunto que abordássemos. Mas claro que, se antes do 25 de Abril, ele vivia em Portugal, tinha de trabalhar para quem encomendava as peças. Se os artistas estavam em Portugal, se viviam e trabalhavam aqui, muitas das encomendas estavam ligadas ao Estado Novo".

Para além de escultura, João Fragoso dedicou-se à cerâmica, pintura, desenho e poesia. Foi um dos introdutores em Portugal do movimento minimal. Entre algumas das suas obras mais famosas, estão o bronze "Mar de Cinco Luas", adquirido para a Cathedral City de Los Angeles e o bronze "Mar Espacial", instalado no lago do parque do Museu José Malhoa, nas Caldas da rainha.

O escultor deixou um vastíssimo espólio espalhado pelo país e pelo estrangeiro, incluindo museus e colecções públicas e privadas.

As várias fases da escultura de João Fragoso

Exterior do Museu-Atelier João Fragoso

Começando por se assumir como um expressionista, foi nos anos 60 que iniciou a sua carreira no abstracionismo, marcando o seu trajecto com várias fases: a Fase Figurativa, a Fase Mar e a Fase Minimalista, em que demonstrou a sua capacidade para alterar o seu próprio conceito de arte.

Entre 1954 e 1958, o escultor inicia-se na escultura abstracta da chamada Fase Mar, de onde se destacam trabalhos como "Mar sem Fim", esculpido em mármore branco de Estremoz, e que se encontra na área do Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian.

As várias exposições que apresentou, nas últimas décadas, revelaram uma faceta, ainda desconhecida do escultor. Depois de 1965, João Fragoso, na sequência da leitura da História Trágico-Marítima e do seu contacto com o litoral, desde a infância, na Nazaré e na Foz do Arelho, passou a construir montagens com madeiras e restos de naufrágios.

Centro de Artes da Caldas da Rainha vai ter quatro museus de escultores caldenses: João Fragoso, António Duarte, Barata Feio e Leopoldo de Almeida

Sem Título, gesso patinado

O Atelier-Museu João Fragoso é um museu municipal e está inserido no Centro de Artes, um projecto desenvolvido pela autarquia. Neste momento, o Centro de Artes tem dois espaços museológicos: o Museu António Duarte e o Museu João Fragoso. Na forja, estão dois novos museus: o Museu Barata Feio e o Museu Leopoldo de Almeida. São quatro escultores que caracterizam uma determinada época da escultura portuguesa. Este museus, segundo Conceição Pereira "têm ateliers para as artes e residências para os alunos. Os ateliers estão mais vocacionados para a escultura".

O Museu João Fragoso foi inaugurado em Setembro de 1994, pelo então Presidente da República, Mário Soares. Aqui as obras do escultor encontram-se em exposição permanente. Podem ser admiradas diversas esculturas figurativas e esculturas da denominada Fase Mar, que transmitem a sensação da força do mar. Estas esculturas são executadas em diversos materiais: gesso patinado, bronze, madeira, etc.. Podem ainda ser admiradas uma série de esculturas de arte minimalista, também de temática marinha, construídas a partir de espólios marinhos. O museu dispõe ainda de um espaço para exposições temporárias com obras de outros artistas.

Horário do Museu:
Segunda à Sexta: 9 - 13h e 14 - 18h.
Sábados, domingos e feriados: 10 - 13h e 15 - 18h.
Encerra à terça-feira.
Entrada gratuita.

Sónia Santos

Que os polícias policiem

2005-03-30T03:33:00.003+01:00

Que os polícias policiem

Os moradores da Cova da Moura têm o direito de saber: a polícia é mais forte que os bandidos. E a polícia tem o dever de o mostrar no bairro (...)

Uma das vantagens de ser Governo novo em Portugal é não ter de passar pela dúvida dos indolentes: mas que raio tenho eu para fazer?... Fazer, na verdade, não falta. Há, por exemplo, para resolver a Cova da Moura. Um Governo que se atire à Cova da Moura resolve um bairro dos arredores lisboetas que começa a fugir ao controlo das autoridades (ainda agora foi lá morto o polícia Ireneu Dinis). E a Cova da Moura é daqueles problemas cuja solução traz filhotes. Resolvendo-se, entra-se numa estratégia de dominó (resolve-se uma pedrinha, resolvem-se mais).

Se há bairro de trabalhadores, a Cova da Moura é um. Bairro que se mexe quando a luz da aurora se ergue é necessariamente trabalhador. Às cinco da manhã, pela ruelas da Cova da Moura descem as mulheres que vêm apanhar, à estrada da Damaia, as combis das empresas de limpeza que as levam para os escritórios da Baixa lisboeta. Às seis, seguem-se os homens, aguardados pelas carrinhas dos empreiteiros, com obras por toda a cidade.

A Cova da Moura é como aquele bairro português da cidade alemã onde, há meses, um ajuste de contas matou, num apartamento, vários portugueses ligados ao tráfico da droga. Provavelmente algum motorista de táxi alemão terá dito que esse bairro era de traficantes portugueses. Mas não era: pela manhãzinha, saem de lá as mulheres-de-limpeza portuguesas e os trolhas portugueses. Um dos azares dos imigrantes de todo o Mundo é serem confundidos com a canalha.

A Cova da Moura é um bairro de imigrantes, sobretudo, cabo-verdianos. As mulheres-de-limpeza e os trolhas que descem as suas ruelas ainda escuras certamente que se sentem mais tranquilos ao cruzarem-se com um carro-patrulha da PSP do que com um carro enfumarado com três mânfios lá dentro. Como sei?

Fazendo um estudo. Cujo foi perguntar-me a mim próprio: “E tu, de quem tens mais medo, dos polícias ou dos mânfios?”. É, tenho mais medo dos mânfios. É verdade que sou branco e não vivo na Cova da Moura. Mas não me tenho dado mal ao pôr-me no lugar dos outros para responder sobre questões de bom senso. Quem trabalha, acredito eu, pensa como eu, mesmo quando mora na Cova da Moura. Agora, é verdade, quem vive na Cova da Moura precisa de um bocadinho mais de apoio que eu para pensar com bom senso estes assuntos.

Assim, quem vive na Cova da Moura, precisaria de ver, no dia seguinte à morte de um polícia, as ruas do bairro invadidas pela polícia. Muita polícia, presença forte, calma, autoritária. É que os habitantes da Cova da Moura podem duvidar sobre quem tem mais força: se os bandidos, se os polícias. Essa demonstração de força (eu chamava-lhe também de solidariedade) não a teve a Cova da Moura porque vivíamos uma semana especial. Eis uma tarefa premente para o novo Governo.

E com a notícia de que a autoridade não recuava num bairro problemático, nos outros meio caminho se teria andado.
Ferreira Fernandes

Cova da Moura

2005-03-30T03:33:00.002+01:00

http://www.cm-amadora.pt/web/m10.htm#4

COVA DA MOURA: O OUTRO LADO

2005-03-30T03:33:00.001+01:00

COVA DA MOURA: O OUTRO LADO
17/01/2003

«Seremos intransigentes na defesa da Cova da Moura. Requalificar não deve significar a destruição da vida económica e cultural que lá existe». Afirma o vice presidente da Associação de Moradores.

A Câmara Municipal da Amadora realizou um estudo prévio que propõe a demolição de 80%. do bairro do Alto da Cova da Moura. Tido como um dos mais perigosos de Lisboa, este bairro começou a ser construído após o 25 de Abril de 1974, em terrenos particulares e não é reconhecido pelo Estado. Jorge Humberto, vice-presidente da Associação de Moradores, realça nesta reportagem, as melhores características da Cova da Moura, como a união, o trabalho e a iniciativa própria da população. Sublinha igualmente a luta pela legalização e requalificação do bairro cujos moradores são na sua maioria de origem africana. A Associação de Moradores representa cerca de 600 famílias e tem como objectivo principal a legalização do bairro. Os sócios pagam um euro e meio por mês. - «Esse dinheiro é todo guardado para a legalização da Cova da Moura» - garante Jorge.

Percorremos a Cova da Moura numa tarde chuvosa, acompanhados do cota Rocha, habitante dos mais antigos, que ajudou a abrir as ruas. Só os muitos policiais das Unidades de Intervenção Rápida postados nas principais artérias, nos recordam que estamos num bairro considerado problema. Para Rocha: - São bem vindos, garantem a ordem. Passamos por cafés, serralheiros, estofadores, cabeleireiros, engomadeiras, peixarias, gráficas, ginásios, por uma Agência de Viagens. Há cerca de 153 pontos empresariais, geridos pelos moradores, o que faz da Cova da Moura um bairro quase autónomo. Jorge frisa:- «Esta população é empreendedora. O projecto da Câmara da Amadora esquece a empregabilidade gerada pelos negócios dos moradores».

Cova da Moura “Com Pinta”
Com cota Rocha explicando o porquê de cada nome dado às ruas, passamos de entre outras, pela rua da Palmeira, do Vale, do Alecrim, dos Reis, pela rua Comissão de Pais, do Moinho, de S. Antão, do Girassol, do Colégio, do Chafariz, do Liceu, da Paz, de Cabo Verde, do Outeiro. Ao chegar a rua 7 de Julho, ele esclarece: - «Porque foi num dia 7 de Julho que entramos por aqui com as máquinas para abrir as estradas, construímos as casas e fizemos um bairro habitável, a necessidade fez de nós engenheiros, arquitectos, serventes de obras».

Na Cova da Moura também existem instituições de apoio social e cultural como o Moinho da Juventude, a Paróquia da Buraca, o Clube Desportivo onde há um ATL para crianças, um ginásio com modalidades para todas as idades, uma sala de espectáculos onde se treina dança e capoeira, e um vasto campo ao ar livre onde as crianças se deleitam correndo e os jovens jogam futebol. Rocha recorda como foi difícil preservar o espaço onde está o Clube: - «Queriam fazer casas aqui, chamaram-nos egoístas e outros nomes».

O Moinho, o Clube e a Associação de Moradores formam a Comissão de Bairro. As comissões de bairro eleitas desde 1978, tiveram um trabalho persistente junto das Juntas de Freguesia e Câmaras Municipais para conseguir águas, esgotos, electricidade, arruamentos, telefones, escolas primárias e tantos outros benefícios. Recentemente a Comissão de Bairro realizou a campanha “Cova da Moura com Pinta”, dando aos moradores a possibilidade comprar tintas com 40 % de desconto na Fábrica de Tintas CIN. O objectivo foi tornar o bairro mais colorido, menos cinzento. Por outro lado, conseguiu-se o apoio de outra empresa, para aquisição de 150 placas de mármore, onde se irão colocar os nomes das ruas.

A maioria dos habitantes é católica praticante. A Paróquia da Buraca possui um Centro de Crianças, mas vai alargar o seu apoio aos mais novos noutra parcela de terreno que comprou. Jorge Humberto refere: - «Existe aqui um bairrismo muito forte. Estive um ano sozinho e aparecia sempre uma marmita com comida lá por casa. Como diz um amigo meu, aqui há sempre um prato de sopa para quem tem fome».

Os Midia só falam mal
Porque o terreno do bairro tem donos, os moradores residentes há mais 30 anos estão dispostos pagar as áreas que ocupam. As intervenções da Associação de Moradores são de carácter social, político e por vezes cultural.-«Procuramos apoio junto das instituições Estatais, para que desencadeiem um processo de normalização da vida aqui. Tem sido difícil. Costuma-se dizer que tudo passa pela vontade política, mas há quem diga que é preciso dinheiro. A Junta de Freguesia da Buraca é uma nulidade, há pessoas ultrapassadas, desinformadas, estão cá por ser presidentes de clubes ou os mais conhecidos da zona X, ou por parar muito na tasca Y».

Jorge diz ter assumido a direcção da Associação de Moradores ao perceber o quanto o bairro era maltratado pela Comunicação Social, porque se falava mal por tudo e por nada, qualquer ladrão era dali, havia expressões quase usadas como clichet. - «A SIC é quase persona non grata aqui. Um repórter da SIC, falando de um cenário horrível em que se encontrava disse – “isto parece a Cova da Moura”. Nunca veio cá. Enviamos um comunicado à Comunicação Social advertindo sobre um comportamento que não deve ter, e que poderíamos recorrer aos tribunais caso se maltratasse o bairro apenas por razões mediáticas, de sensacionalismo ou espectáculo. Aqui há gente, há pessoas a respeitar. Cheguei a ouvir um motorista de camionete a dizer que a solução para a C.M., era “um míssil naquilo”».

Ambiguidade Política
A maior escola primária foi remodelada recentemente pela Câmara da Amadora, o que leva o nosso entrevistado a declarar que há ambiguidade nas atitudes do poder político, pois ao mesmo tempo, apresenta projectos para deitar abaixo a Cova da Moura, por ser ilegal. E afirma- «O estudo prévio da Câmara da Amadora é a idealização de uma nova urbanização. No geral o bairro é limpo e arrumado, a requalificação deve preservar a maioria das casas, porque quem tem uma vivenda de dois ou três andares, sem fendas e bem feita, não está interessado em trocar por um apartamento, ainda que de quatro assoalhadas. As pessoas aqui lutaram muito pela vida, não querem recomeçar do zero. Pagamos até contribuições autárquicas. Esse dinheiro deveria reverter a favor dos moradores, mas reverte, talvez, para os bairros da Buraca, da Damaia. Quanto às drogas e a delinquência, devem-se à uma população flutuante, resultante da política de habitação de João Soares e de outros, para limpar certos bairros».

Jorge Humberto garante que há consciência da necessidade de demolições, mas sustenta: «Requalificar, não significa fazer outro bairro, dá a impressão que é para tapar os olhos e que quando começar vai tudo. A Associação soube do estudo prévio através da comunicação social, para nós não existe. A Junta de Freguesia da Buraca deu um parecer negativo porque não foi tida nem achada nesse estudo. A posição da Junta da Damaia é diferente, porque tem os seus interesses. Administrativamente, metade do bairro é da Damaia, outra da Buraca. A Damaia não abdica da sua parte, mas a população toda está recenseada na Buraca. Há questões políticas no meio de tudo isto, para além dos terrenos valerem o que valem».

Sílvia Milonga

Cova da Moura divide-se em dois mundos muito diferentes

2005-03-30T03:33:00.000+01:00

Cova da Moura divide-se em dois mundos muito diferentes

vidas. Metade da população sai todos os dias para o trabalho, enquanto na Rua Principal as gerações mais jovens se entregam à delinquência

Dois mundos completamente diferentes cruzam-se na Cova da Moura. Muitas crianças correm pelas ruas, enquanto metade dos moradores sai para o trabalho. Várias estruturas de intervenção social contrastam com a zona de risco do bairro, na Rua Principal, onde jovens encostados às paredes se viram de olhar desconfiado quando vêem alguém desconhecido.

Falar quase ninguém quer. Revoltada com a sua situação, uma mulher desabafa ao balcão de um bar-restaurante "Aqui no bairro vai-se desenrascando muita gente que não tem documentos, não está legalizada e não consegue arranjar trabalho. Estou aqui há três anos. Tenho três filhos em Cabo Verde."

Queixa-se que "isto está muito mais perigoso. Na semana anterior, de madrugada, um grupo entrou por aqui dentro à pancada" e, no meio da confusão, ela também acabou por ficar ferida num braço. "Agora fecho o bar mais cedo, porque tenho medo", confessa.

Sobre a perspectiva de parte do bairro vir a ser demolida ou requalificada, prevê um futuro complicado "Não sei como será, porque não temos dinheiro que chegue para abrir um negócio noutro lado. Não dá para pagar uma renda mais alta do que esta aqui".

Para falar sobre o bairro apenas restou Manuela Moreira, que mora ali e trabalha com a Associação Cultural Moinho da Juventude, responsável por vários núcleos com actividades para crianças e jovens. Além destas há outras estruturas semelhantes da Santa Casa da Misericórdia, da igreja paroquial e do Clube Desportivo do Alto da Cova da Moura.

Enquanto fazia uma espécie de visita guiada pelo bairro, Manuela Moreira revelou que "o lema da associação é dar pontos de vista diferentes às crianças e aos jovens para ficarem a saber que podem seguir um nível de vida diferente dos seus pais e não têm de ser como eles, que são vendedores de peixe, trabalham na construção civil ou em serviços de limpeza".

Defende que "é preciso facilitar a legalização das pessoas, senão não conseguem arranjar trabalho legal e têm de recorrer ao clandestino, sujeitando-se a ser explorados ou a nem sequer lhes pagarem salário". Recorda o caso de um jovem que "trabalhou nas obras dois meses, mas deixou de ir, porque nunca lhe pagaram. Isso desmotiva-os e leva-os a procurar outras formas de obter dinheiro, como o roubo, tráfico de droga e outros crimes".

A criminalidade no bairro "tem--se agravado desde há dois ou três anos", diz a nossa guia, defendendo que uma solução para o problema será "mais presença policial. O melhor seria instalar mesmo uma esquadra da PSP cá dentro".

Segundo conta, "na passagem do ano, os rapazes andaram a dar tiros de caçadeira para o ar e fundiram os candeeiros das ruas. Agora é uma escuridão total". Pelo caminho vêem-se casas com grades nas janelas, "porque os moradores têm medo de ser assaltados", explica.

Para melhorar o bairro, diz que se "deve demolir as casas que não têm condições - e são poucas -, mas deixar as outras". E apontava vivendas e outros edifícios de dois e três pisos, que apresentam boas estruturas de construção.

O número de moradores aumenta de dia para dia. "Desde há um ano já vivem aqui, em casas e quartos alugados, uns cem imigrantes de Leste, que trabalham na construção civil", revela Manuela Moreira, adiantando que "têm-se adaptado bem. Na creche estão dois miúdos de Leste".
"Mais controlo na imigração"

"A imigração tem de ser mais controlada. Não se pode continuar a deixar entrar, de forma indiscriminada, toda a gente em Portugal, como sucede actualmente", diz ao DN o presidente da Junta de Freguesia da Buraca, Jaime Garcia, onde se inclui a Cova da Moura.

Na sua opinião, "os imigrantes precisam de apoio e uma forma de o fazer é não permitir que venham para cá viver em condições desumanas, sem casa, sem trabalho e sem rendimentos para subsistirem. Assim acabava o problema habitacional, o desemprego e a exploração no trabalho clandestino".

O problema, salienta, é que "eles vêm para cá e depois ficam ao abandono. Recorrem a estes bairros para viver, porque é mais barato, aumentando cada vez mais os problemas lá dentro". Explica que, "se o aglomerado não fosse tão apertado, com tanta gente, não seria tão fácil para os marginais acoitarem-se no bairro".

E pergunta "Não será crime permitir a vinda de mais pessoas para depois viverem em condições desumanas? Não será menos crime evitar estas situações logo à partida?"

Por isso mesmo, defende que "só deveria entrar no País quem já tivesse assegurado um trabalho e uma residência, que não seja clandestina".

"Todos os dias continua a chegar mais gente ao bairro. Uns vêm para passar férias e depois acabam por ficar cá", diz o autarca, alertando para o risco de "isto se transformar num barril de pólvora com a junção de mais imigrantes de Leste e de outros países. Vêm viver para pequenos cubículos onde já moram 10 ou 12 pessoas. E depois juntam-se mais duas ou três". Para resolver o problema de um bairro como este, a Câmara da Amadora "não tem capacidade económica", diz Jaime Garcia, adiantando que "só é possível se a administração central criar uma medida de excepção".

"Há muita gente de bem na Cova da Moura, que agora também passou a ser vítima de agressões e assaltos", refere o autarca. Justifica o aumento da criminalidade "com os jovens que abandonam a escola muito cedo, não entram no mercado de trabalho e acabam por copiar os seus heróis, que fizeram grandes assaltos".

Mundo perfeito

2005-03-27T15:17:00.000+01:00

Mundo perfeito
Ana Vaz Milheiro, Fotografias de Fernando Guerra

A exposição "A Arquitectura pela Objectiva de Fernando Guerra" presente na loja-galeria "Dimensão", em Lisboa, até ao próximo dia 2 de Abril, mostra até onde pode o trabalho de um fotógrafo atingir um plano irrepreensível de perfeição técnica. Das obras de maior escala, como os estádios de Braga (Eduardo Souto Moura), de Aveiro ou do Sporting (Tomás Taveira); passando pelo programa residencial, em casas, como a da Malveira (ARX Portugal), de Colares (Frederico Valsassina), de Afife (Nuno Brandão Costa), de Sintra (Paulo Gouveia), ou do Algarve (Ricardo Bak Gordon), Fernando Guerra passa em revista alguma da arquitectura portuguesa recente, reunindo igualmente edifícios de Álvaro Siza, Gonçalo Byrne, João Luís Carrilho da Graça, Manuel Graça Dias/Egas José Vieira, Aires Mateus Associados, António Belém Lima, João Santa-Rita, José Guedes Cruz, Manuel Salgado, Manuel Tainha, a.s* atelier de santos, entre muitos outros arquitectos.
O panorama heterogéneo revela o universo de profissionais com quem o fotógrafo tem ultimamente trabalhado. As fotografias seleccionadas, contudo, não o são na perspectiva de expor um "portfolio" completo de cada projecto, antes visualizar o modo como Fernando Guerra se relaciona genericamente com a arquitectura. Essa heterogeneidade vai-se esbatendo há medida que se percorre a exposição.
Fotografar arquitectura é, na sua génese, um gesto "comedido": trata-se de entrar na obra do "outro" e captar o que lhe é fundamental, sem comprometer a lógica dos seus conteúdos. Parece ser um lugar difícil à criatividade de "autor" já que, aparentemente, o fotógrafo prescinde da centralidade do seu olhar para deixar o edifício fluir através das imagens.
As mesmas imagens que construirão uma espécie de plano de arranque para a memória futura que se constituirá desses edifícios. A fotografia constrói uma imagem alternativa à arquitectura e, num universo mediático, confunde-se com a própria arquitectura.
No domínio do público, o reconhecimento da "excepcionalidade" de um edifício está muitas vezes associado ao seu registo em fotografia. Significa que, para chegar a um plano de maior comunicabilidade, a arquitectura depende muito de quem a fotografa; principalmente do modo como é fotografada.
Metodologicamente, o processo de trabalho de Fernando Guerra é extremamente escrupuloso, procurando não descurar algum detalhe que possa vir a revelar-se fundamental na compreensão do edifício: a exposição à luz (diurna/nocturna); o posicionamento da objectiva; o movimento das pessoas. Fernando Guerra "vê" inclusive pormenores que estão inacessíveis a "olho nu"; perspectivas insondáveis. As suas fotografias são meticulosamente calculadas, até na gestão do próprio serviço que as tecnologias podem fornecer para um apuramento da "perfeição". Evolui depois para a determinação do melhor enquadramento possível, o que faz delas, imagens límpidas e "puras", livres de qualquer intromissão que possa comprometer o equilíbrio compositivo (que também é "gráfico") e a clareza do objecto fotografado. O universo da arquitectura que Fernando Guerra nos propõe nesta sua exposição é, assim, um mundo perfeito. Panorâmico. Não-contaminado. Claro.
É neste sentido que Fernando Guerra lança um olhar generoso sobre a arquitectura que regista. Entre os edifícios que fotografa, não se percebe, exactamente, um juízo de valor sobre os conteúdos da arquitectura; antes um controle, ao nível das emoções, que busca homogeneizar todos os registos. Portanto, cultiva-se a ausência de qualquer moralismo-crítico que possa interferir com o resultado final da imagem e que busca posicionar-se (arquitectonicamente) num plano neutral, valendo-se a si mesmo.
Este aspecto opõe-se às relações históricas que durante o século XX lançaram uma teia de cumplicidades "emocionais" e discursivas entre arquitectura e fotografia. Basta recordar as imagens que divulgaram os primeiros edifícios de Le Corbusier ou de Mies, carregadas de intencionalidade plástica "moderna"; ou os ensaios que o edifício da Bauhaus, em Dessau, de Walter Gropius, provocou entre os estudantes da escola. Aí, um certo experimentalismo da arquitectura manifestava-se na desconstrução da estaticidade fotográfica. Em Portugal, Mario Novaes, por exemplo, procurou igualmente servir os arquitectos modernos portugueses na propagação de uma imagem de "modernidade".
Em "A Arquitectura pela Objectiva de Fernando Guerra", desfazem-se as cargas mais idiossincráticas de cada um dos projectos. Fernando Guerra trabalha sobre a imagem como se descarnasse os edifícios - cuidadosamente -, até sobrarem somente elementos, sombras, texturas, luzes; às vezes, pessoas. Talvez por isso, numa primeira impressão, revisitam-se as obras que dão corpo às fotografias como se percorresse "mentalmente" o mesmíssimo objecto. Mas os fragmentos (arquitectónicos), que delas vão transbordando, são reconhecíveis e possibilitam, apesar de tudo, chegar-se a cada um dos edifícios, impedindo que a leitura passe para um plano totalmente abstracto.
Retirados do seu contexto específico e reintroduzidos numa sequência genérica, estes elementos permitem, por contraste, refazer um quadro mais aberto. Essa abertura comporta um risco - que aqui parece ter sido previamente ponderado -, o de filtrar todos os projectos pela mesma rede, reduzindo-lhes a espessura própria que os separa. Alguns edifícios suportam pior esta abordagem, o que ameaça a estabilidade desse "mundo perfeito" que se recria. Tornando-se corpos estranhos no trabalho de Fernando Guerra, também o enriquecem e permitem-nos fazer notar que muito provavelmente estamos perante um dos mais seguros fotógrafos portugueses que se dedicam a esta área tão específica e à qual, a arquitectura tanto exige.

Algumas coisas boas, outras inevitáveis

2005-03-25T14:17:00.004Z

Algumas coisas boas, outras inevitáveis
Miguel Sousa Tavares

1.Depois de três meses de interregno na governação do país - uma especialidade portuguesa, de cada vez que muda o governo - a nova maioria está finalmente apta a governar. Começa com a grande notícia e o grande alívio do fim, para todos os efeitos práticos, das regras rígidas do Pacto de Estabilidade e Crescimento. Luís Campos e Cunha não vai ter de viver as angústias por que passou Manuela Ferreira Leite, nem o descontrolo por que passou Bagão Félix. Se cumprir o prometido, tem o prazo de uma legislatura, nem sequer para suprimir, mas apenas para "estabilizar" (seja isso o que for) o défice das contas públicas. Há quem esteja muito satisfeito com a notícia; eu, sabendo como a casa gasta, temo pelo regresso do laxismo, do desperdício e da inflação. Uma vez mais, ou muito me engano, ou os portugueses irão rapidamente concluir que, afinal, nada é verdadeiramente urgente e nada é tão grave que não possa ser resolvido com a compreensão, o apoio ou os dinheiros de Bruxelas. Cabe ao ministro das Finanças não deixar que a opinião pública conclua que acabou o problema do défice, como que por magia. É preciso recordar que, quando o Estado gasta metade da riqueza produzida no país, o problema não é de Bruxelas, é nosso.

2. A oposição de esquerda, entretanto, deve estar feliz, pois logo à partida parece ter conseguido tudo o que exigia ao Governo PS: revisão do PEC em Bruxelas; referendo urgente sobre a despenalização do aborto; revisão do Código do Trabalho, para tornar ainda mais excepcionais os motivos de despedimento; revisão da lei do arrendamento, antes mesmo da sua saída; aumento das pensões. Aparentemente não falta nada - o que levou Jerónimo de Sousa, em desespero de causas, a reclamar a garantia da sobrevivência do sector têxtil tal como existe, ou seja, fundado na falta de qualificação profissional, salários de segundo mundo, inexistência de inovação tecnológica e de gestão, e, consequentemente, o apoio do Estado, sem outra finalidade à vista que não o adiamento do inevitável.

3. Em 30 anos de democracia, houve apenas dois referendos populares em Portugal, e em ambos os eleitores votaram contra a vontade da maioria parlamentar e partidária do momento: contra a despenalização do aborto e contra a regionalização. Para alguns daqueles que vivem instalados dentro do sistema político, confundindo democracia com partidocracia, estes dois casos de desautorização popular devem servir de lição para o futuro, evitando voltar a correr o risco de receber do povo a resposta que não se quer ouvir. Por isso mesmo, agora eles defendem a tese de que se faça, se imponha, a despenalização do aborto e a regionalização sem esse incómodo de perguntar às pessoas se elas continuam a pensar o mesmo ou se, afortunadamente, já mudaram de ideias.
Incomodada com o facto de José Sócrates ter reafirmado que só os eleitores, que travaram os processos, têm legitimidade política para os destravar, a deputada dos "Verdes" Heloísa Apolónia trouxe a questão ao debate do programa do Governo, lamentando que não baste a vontade maioritária da esquerda parlamentar para despenalizar o aborto até às dez semanas. Diz ela temer que, com o novo referendo, "tudo possa ficar na mesma" e pergunta o que aconteceria se o resultado voltasse a ser um "não". Ó senhora deputada, pois aconteceria essa coisa a que se chama "democracia directa". Não eram os seus antepassados políticos que defendiam isso?

4. Em Bruxelas, e como já sucedera com a tentativa de nomeação do sr. Butiglione para a Comissão, Durão Barroso foi uma vez mais forçado a recuar, desta vez, na proposta Bolkenstein, um projecto de liberalização do mercado de serviços com possibilidade de dumping social incluído. A lição é a mesma de então: apesar do tradicional optimismo com que sempre acha ser capaz de relativizar qualquer questão, e apesar da sua permanente arte do compromisso, Durão Barroso voltou a ser confrontado com uma parte da "velha Europa" que não aceita negociar nem ceder em princípios que lhe são identitários. É a tal história dos "valores", que há quem pratique e há quem apenas apregoe.

5. A morte de três polícias em menos de um mês no concelho da Amadora não aconteceu ali por acaso geográfico. Quem semeia o betão descontroladamente colhe criminalidade e insegurança. Quem planeia (?) e faz erguer cidades desumanizadas, sem jardins, sem passeios, sem espaços públicos, sem escolas decentes, sem acessos correspondentes à dimensão da construção, condena-as previamente a serem guetos sociais onde germina a marginalidade e a lei do salve-se quem puder. Depois, não adianta chamar a polícia nem perguntar onde está o Estado. Está dissolvido no mundo subterrâneo dos negócios autárquicos, do financiamento dos clubes de futebol e das campanhas dos partidos.

6. Costumo ler com grande atenção as notícias sobre criminalidade. De há uns anos para cá, venho notando, às vezes só nas entrelinhas das notícias, o aumento de um fenómeno altamente perturbante: a frequência, cada vez maior, com que são soltos pelos tribunais, antes ou depois dos julgamentos, em recurso, os verdadeiros grandes bandidos: chefes de redes internacionais de droga, lavagem de dinheiro, tráfico de mulheres, emigração clandestina. Muito embora as provas recolhidas pela PJ sejam normalmente mais do que suficientes para a condenação, os arguidos acabam por se ver beneficiados com toda a espécie de expedientes formais processuais, de que não gozam, por hábito, os banais criminosos, e que deitam por terra toda a prova recolhida. No limite até, quando não parece haver nenhum expediente formal invocável, chega a suceder que um prazo inexplicavelmente ultrapassado permita um habeas corpus libertador.
Repito que se trata de mera observação empírica, fundada tão-só na leitura de jornais e, esporadicamente, de revistas de jurisprudência. Até posso estar enganado na minha conclusão relativa à frequência de tais casos. Mas o assunto parece-me suficientemente grave para justificar mais atenção da parte de quem a deve exercer. Jornalista

Luis Barragan

2005-03-25T14:17:00.003Z

Luis Barragan
Lo spazio d'acqua.
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La fama di Luis Barragan si afferma a partire dal 1976, dopo la mostra al Moma di New York curata da Emilio Ambasz, mentre per altri già celebrati idoli dell’architettura moderna era già iniziato un crepuscolo, sotto forma di revisione critica generale se non proprio personale. Ma nel 1980, anno in cui riceve il Pritzker Prize – il “Nobel” dell’architettura- è ancora poco conosciuto tanto che, un’autorevole rivista presentando la casa Gilardi, non si sottrae ad un equivoco, affermando che lui, “uno dei “grandi” dell’architettura ha prodotto ben poco”. Tuttavia si tratta di una mezza svista. Perché la massa del lavoro “oscuro” della sua lunga vita, iniziata nel 1902 a Guadalajara, è come un solitario pellegrinaggio purificatore all’incessante ricerca di Minguilla, “la fanciulla che in Jardins Enchantés di Ferdinand Bac –suo primo spirito guida- è la personificazione del bello”.
Ogni opera anteriore a quella manciata di sfolgoranti architetture della maturità, costruite tra il 1954 e il 1983, sulle quali prospera l’improvviso interesse internazionale, è una stazione della sua segreta via crucis: il sacrificio espiatorio che la Bellezza pretende prima della rivelazione. I tempi e i modi dell’evoluzione dell’intero ciclo della “santa missione” dell’architetto messicano, scomparso a ottantasei anni, ne sono la prova più convincente. La complessa vicenda viene analizzata con stringente efficacia nella bella e riccamente illustrata monografia Luis Barragan 1902-1988, edita da Electa.
Quello di Barragan è un itinerario che partito dalla periferia della modernità si conclude nel cuore autenticamente fecondo e palpitante della contemporaneità. Nel senso che questa nostra presente contemporaneità dell’architettura, senza Barragan perderebbe una parte essenziale ed originale della sua sintassi.
Così le prove dei primi lavori nella città natale, tra il 1927 e il ’34, -ecletticamente in bilico tra una “mediterraneità” necessariamente tra virgolette e la tradizione locale- e la fugace adesione problematica all’International Style, nel periodo che va dal 1936 al’39, nelle costruzioni di Città del Messico, disseminano fermenti per la successiva produzione e la definitiva maturazione. Il lievito, delle esperienze e degli incontri, coverà per anni sotto la coltre dell’attivismo professionale, dell’amara vicenda del Pedregal, dell’esilio meditativo nel progetto di giardini, fino alla decisiva svolta della cappella delle Cappuccine Sacramentarie a Tlalpan. Da qui in poi i vari elementi della sua poetica che nel frattempo si erano rivelati singolarmente e in modo sparso, liberati dall’obbligo della rappresentazione, convergeranno in una nuova, originale sintesi creativa.
Le vaste superfici dei muri colorati, che caratterizzeranno l’architettura di Barragan sono in realtà schermi luminosi che eludendo il senso e la sostanza fisica della materia, rinviano a sensazioni, più che a significati, profonde, misteriose ed incantate che stanno oltre le apparenze concrete. Le vibrazioni senza peso e spessore dei colori non definiscono i confini dello spazio fisico, ma fissano i limiti instabili ,da i contorni sfumati, della percezione metafisica. Come, con effetti enigmaticamente più vaghi fanno le superfici del vetro e dell’acqua. Colore, vetro e acqua sono per Barragan piani complementari di uno spazio, che rimanda sempre e comunque ad una dimensione interiore, in cui la luce origine di ogni cosa possa compiere nel silenzio il miracolo rivelatore della magia della bellezza.
Attraverso passaggi chiave come la sua casa-studio, la casa Gàlvez, i “muri” e le fontane di Las Arboledas, la Fuente de los Amantes, la corte dei cavalli di casa Egerstrom, Barragan giunge al testamento della sala da pranzo nella piscina di casa Gilardi dove, nell’attimo in cui un fascio di luce solare scende da un’invisibile varco del tetto, illumina la grana colorata delle superfici che compongono lo spazio e penetra il piano liquido ed immobile della vasca, si svelano in sintesi i pochi, semplici, segreti del suo fare.

Antonio Cacciola
6-6-2002.
Testo riveduto, corretto e ampliato.
Dal testo originario in La Sicilia 3-6-96.

Stud banker bang bang!: casa e ateliê. Barragán em Tacubaya, México, 1947

2005-03-25T14:17:00.002Z

Stud banker bang bang!: casa e ateliê. Barragán em Tacubaya, México, 1947
Carlos Eduardo Comas
Carlos Eduardo Dias Comas é arquiteto, membro da Comissão Coordenadora do PROPAR (Programa de Pesquisa e Pós-Graduação em Arquitetura) da Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e responsável pela pesquisa "Arquitetura Brasileira Contemporânea: Cidade Figurativa, Teoria Acadêmica, Arquitetura Contemporânea"

O lote situado em um subúrbio da Cidade do México, com características de cidade do interior; o alto muro que conforma a rua e estabelece clara separação entre o espaço público e o âmbito doméstico, à maneira árabe, o vulgar e chamativo amarelo cromo, o reboco de textura áspera da construção vernacular: tudo isso tem sido amplamente lembrado. Mas nunca se menciona que o portão da garagem é amplo e por ele passam dois carros, sinal de prosperidade e aceitação das realidades da época.

O precioso Cadillac de Don Luís reluz na garagem, e esta tem duas portas. Uma se comunica com o vestíbulo, continuando-o; a outra conduz até a cozinha de aço e cerâmica, incrivelmente equipada por meio de um corredor que apoia uma escada de serviço em caracol. Esta proporciona acesso independente às dependências de serviço no terraço e ao banheiro intermediário que compartem. Abaixo, os dois dormitórios possuem seus próprios banheiros; no do dormitório principal, em algum momento, foi colocada uma jacuzzi. Em frente a cama do arquiteto, estão seus discos e um Bang & Olufsen, notável por sua qualidade técnica e o refinado minimalismo no desenho. Há um banheiro de hóspedes à direita do vestíbulo e outro na saleta superior da biblioteca. A casa Barragán é exaltada como palco de memória e sonho, mas é preciso acrescentar que a maquinaria de cena era de última geração.

A sofisticação do projeto demostra um considerável domínio do ofício. A regularidade da planta se subdivide em três faixas paralelas à rua e ao jardim, ou em três perpendiculares a elas, tênue reflexo do velho problema dos nove quadrados. Na faixa horizontal intermediária, estão a escada de serviço e seus patamares, as ante-salas, cujos lados ascendem os sucessivos degraus da escada principal e o corredor virtual que leva ao estúdio; em frente ao jardim, os conjuntos de quartos e banheiros se sobrepõem à seqüência de cozinha, copa, jantar e estar, incluindo o acesso ao estúdio; frente à rua, se encontram a garagem, o vestíbulo, banho e biblioteca. As faixas perpendiculares incluem as seqüências de garagem, corredor e cozinha; a de vestíbulo, ante-sala e jantar, servida pela copa; a de estar e biblioteca, com pé direito duplo e uma continuidade marcada pela ausência de portas na parede que os separa. Estar e biblioteca configuram um espaço em L, alguns degraus separam o vestíbulo da ante-sala do andar térreo, interceptado em sua seção média. Dormitório e banheiro constituem um conjunto integrado em termos de comunicação com as ante-salas. Desta forma, a centralidade e a continuidade vertical são reforçadas graças à variação de percurso da escada e à iluminação zenital. A casa praticamente dispensa corredores e aparece compacta em torno de um pátio de roupagem nova, com um certo ponto de contato com a casa pompeiana do Poeta Trágico tão apreciada por Le Corbusier.

A referência a Le Corbusier é procedente porque neste projeto estão presentes a ativação funcional do terraço coberto e é lícito comparar a solução de acesso em Tacubaya com a rampa funcionalmente especializada em Poissy, inclusive no relativo à privacidade da comunicação à medida que se sobe. O impulso espiral em direção ao céu se neutraliza pela hierarquia que o pé direito duplo confere ao conjunto de estar e biblioteca, para reentroduzir-se de novo mediante um giro ao redor do fim da parede divisória e à descoberta da escada em balanço que conduz à saleta superior, hábil reelaboração da escada no terraço do apartamento Beistegui. Os convites rotatórios se reiteram com a colocação dum mínimo de duas portas em cada peça do andar térreo. A eles se somam propostas diagonais mediante a sábia disposição de portas, janelas, escadas e circulações. Como no Ministério da Educação do Rio de Janeiro, uma distribuição simples e totalmente ortogonal é entrecortada por encaminhamentos que a tensionam e a distorcionam, dilatando virtualmente as dimensões do espaço. O drama aumenta com a hábil manipulação de pés direitos e pochés que liga Barragán tanto com Kahn e sua atualização da tradição beaux-arts, como com o tradicional projeto do hôtel particulier francês. Os armários embutidos do andar térreo proporcionam altura e sensação de umbrais às portas entre as salas de jantar, estar e o pátio.

A arquitetura da Casa Barragán é uma arquitetura de planos, mas não aquela do neoplasticismo, nem a da "planta livre" e seus espaços sandwich. A manipulação das alturas para conseguir o volume adequado à natureza funcional e ao tamanho das diferentes peças se assemelha ao Raumplan de Loos. A eliminação de corredores e a multiplicação de portas por peças permite conciliar uma experiência de fluidez espacial com uma autonomia de recintos. O resultado é uma proposta alternativa de síntese entre o pintoresco e a racionalidade construtiva, que se vale apenas da pureza dos elementos arquitetônicos para provocar uma sensação de modernidade e ao mesmo tempo de atemporalidade. Não se trata da integração do pintoresco e do clássico que pretendia Le Corbusier, nem o sistema é facilmente transponível para a edificação em altura, pois esta requer a presença estrutural da coluna, e a coluna está fora do sistema estrutural de Don Luís. Contudo, quando aplicado a uma casa, o sistema usado por Barragán permite uma contundente unidade formal e espacial sem prejuízo da privacidade. Pode intentar-se a coexistência de dois sistemas na mesma obra, como o de planta livre e o de compartimentação convencional com corredores na Tugenthat de Mies, e eliminar a dificuldade– manifesta em Garches – de camuflar portas normais de abrir na alvenaria.

A busca de unidade arquitetônica no âmbito doméstico, o pragmatismo material e construtivo demonstrado no processo e as dificuldades evidentes de generalizar estratégias projetuais além da edificação de baixa altura sugerem, como contrapartida, uma aceitação realista do ecletismo tecnológico, tanto na construção como na cidade moderna, que deve aceitar a coexistência justaposta da cidade das torres e da cidade das casas. Mediante o projeto de uma casa e um escritório modernos como unidades autônomas, alinhadas e construídas entre paredes medianeiras - que associam a casa e o trabalho – Don Luís demonstra que o quarteirão tradicional não é, de forma alguma incompatível com essa cidade de casas, nem com a comodidade e a mundanidade burguesas.

Na realidade, a Casa Barragán não parece ascética. Humilde e dourada, patinada e brilhante, francamente cenográfica, recebe uma mundanidade culta e elegante: o cumprimento na ante-sala que é um átrio, o casaco pendurado na rouparia, o aperitivo no estar, a conversa na sala de jantar com louça naif e talheres logicamente de prata de lei, o charuto na biblioteca, a conversa íntima na saleta, o baile no terraço exposto ao firmamento, a despedida no vestíbulo. Também despreza a celebração pagã do corpo suando ao sol em total privacidade e, logo, descendo a escada para trocar de roupa no lavabo. Mas é igualmente plausível pensá-la cheia de crianças inocentes ou como palco de meditação austera, e tanta polivalência não é a menor de suas virtudes.

LUIS BARRAGAN (1902-1988)

2005-03-25T14:17:00.001Z

LUIS BARRAGAN (1902-1988) was one of Mexico’s most influential 20th century architects. Famed for his mastery of space and light, he reinvented the International Style as a colourful, sensuous genre of Mexican modernism.

Although not quite down-and-out, Luis Barragán (1902-1988) had certainly hit a rough patch when a letter arrived at his Mexico City studio in 1975 asking if the Museum of Modern Art in New York could stage a retrospective of his career.

Then 73, Barragán had built nothing outside his native Mexico, and was virtually forgotten there. He was so hard-up that he occasionally sold letters, sketches and books from his archive to make ends meet. But the beauty and orginality of Barragán's buildings - like the Tlálpan Convent and Torri Satélite in Mexico City - had made him a legend among his fellow architects, and they lobbied hard for his MoMA exhibition. A few years later, Luis Barragán was awarded the Pritzker Prize, architecture's answer to the Nobel.

Barragán is now regarded as one of the most important architects of the 20th century. His buildings are renowned for their mastery of space and light, but Barragán was equally influential as a landscape architect and urban planner. Cited as an inspiration by a succession of other Pritzker winners - from Tadao Ando and Frank Gehry, to Rem Koolhaas - he is one of the handful of architects who succeeded in creating their own version of modernism by imbuing it with the warmth and vibrance of his native Mexico.

The son of wealthy, conservative parents, Barragán was born in Guadalajara, Mexico's "second city" in 1902, and brought up on the family's sprawling estate in the southern state of Jalisco. As an engineering student in Guadalajara, he became fascinated by architecture. Mexico's artists and intellectuals were then searching for a new national identity after centuries of colonial rule. When Barragán's wealthy family treated him to a trip to Europe, he set off in search of ideas to modernise Mexican architecture.

During his trip, Barragán visited the 1925 Exposition des Arts-Décoratifs in Paris, an event which popularised Art Déco and introduced the public to the glacial, industrially-produced International Style designs of Le Corbusier and Charlotte Perriand. Barragán was impressed by their work, but the houses he designed after his return to Guadalajara in 1927 were fairly traditional in style. It was only after another foreign trip in the early 1930s - when he befriended the exiled Mexican muralist, José Clemente Orozco, in New York before meeting Le Corbusier and the landscape architect, Ferdinand Bac, in Paris - that Barragán settled in Mexico City and developed his own take on modernism.

Barragán transformed the International Style into a vibrant, sensuous Mexican aesthetic by adding vivid colours and textural contrasts and accentuating his buildings' natural surroundings. He once said that light and water were his favourite themes, and soon became skilled at manipulating them both in buildings like the 1966 Folke Egerstrom House and Stables built around a brightly coloured, sculptural sequence of horse pools (Barragán loved horse riding) and the 1975-77 Francisco Gilardi House framing an indoor pool.

As a landscape architect, Barragán was heavily influenced by Ferdinand Bac's writing. Much of his work in Mexico City during the 1940s involved garden design. Like Roberto Burle Marx, the famed Brazilian landscape architect, Barragán developed a distinctive approach to working within a modernist vocabulary while enhancing the local foliage and terrain of Mexico.

By 1945, Barragán felt confident enough as a designer of buildings and landscape to buy a large plot of land - a post-volcanic lavascape - at El Pedegral on the outskirts of Mexico City. He designed and planned an ambitious development there of elegant family homes and gardens. Architecturally, El Pedegral is regarded as a triumph, but commercially it was a failure and Barragán struggled for years with its financial difficulties.

In 1952, Barragán returned to Guadalajara to work there for the first time since his move to Mexico City - on a house for a friend, Dr Arriola. Two years later, he was commissioned to build a convent at Tlálpan, a market town on the suburban fringe of Mexico City. It is a beautiful building where the serenity of convent life is gently enlivened by sculpturally positioned shafts of light.

Another triumph was the 1957 Torri Satélite, the cluster of brightly coloured towers that Barragán designed for a frenzied traffic interchange in Mexico City. Designed to be viewed from a moving car rather than by foot, like traditional monuments, it is an inspired way of enlivening a traffic-choked city.

Barragán's ideas were crystallised in the house and studio he built for himself on calle Francisco Ramirez in Mexico City, and then rebuilt to test out ideas. Often a solitary figure, Barragán spent most of his time there. His working day began with a 7.30am breakfast with his assistants, and ended at 4pm when they left the studio and he then moved to the house to spend his evening buried in art and architecture books. Barragán mulled over new projects for weeks, sometimes months, before making a rough sketch and refining the details while working with an artist on the architectural model.

Thanks to the MoMA exhibition and the Pritzker Prize, Barragán enjoyed a few years of the admiration and attention he deserved before his death in Mexico City in 1988. Yet for an architect of his gifts, he left a disappointingly small body of work.

© Design Museum

Biography

1902 Born in Guadalajara. Barragán is brought up in his family's house there and their country estate in Jalisco.

1919 Studies engineering in Guadalajara, then switches to architecture.

1924 Travels through southern Europe before settling in Paris in 1925. Visits the Exposition des Arts Décoratifs there.

1926 Works for several years with his architect brother, Juan Jose, in Guadalajara mostly on family homes.

1931 Spends three months in New York where he befriends the artist, José Clemente Orozco. Returns to Paris and meets Le Corbusier and landscape architect, Ferdinand Bac.

1935 Moves to Mexico City after four frustrating years in Guadalajara.

1940 Over the next five years, Barragán plans and designs seven gardens including one for his own house on calle Francisco Ramirez.

1945 Plans a new development in El Pedegral, a lavafield outside Mexico City: highly influential in architectural circles, but commercially unsuccessful.

1952 Returns to Guadalajara to build a house for his friend, Dr Arriola.
1954 Begins a four year project to build the Tlálpan Convent, a masterly example of his use of colour and light.

1957 Designs the Torri Satélite, a cluster of towers on a traffic intersection in Mexico City.

1966 Starts work on the Folke Egerstrom House and Stables with the horse pond and fountain.

1975 After a fallow period in Mexico, a book by the architect, Emilio Ambasz, restores Barragán's international reputation.

1977 Exhibition of Barragán's work at MoMA, New York.

1980 Awarded the prestigious Pritzker Prize for Architecture.

1988 Luis Barragán dies in Mexico City and is buried in Guadalajara.

© Design Museum

Further Reading

The Barragan Foundation website at http://www.barragan-foundation.org

Federica Zanco, Luis Barragán: The Quiet Revolution, Skira Editore, 2001

Jose Maria Buendia Julbez, The Life and Work of Luis Barragán, Rizzoli, 1997

Rene Burri, Luis Barragán, Phaidon Press, 2000

Antonio Riggen Martinez, Luis Barragán: 1902-1988, Electa, 1997

Emilio Ambasz, Global Architecture Document 48 - Luis Barragán, Barragán House, Los Clubes and San Cristobal, A.D.A. Edita Tokyo, 1997

Antonio Riggen Martinez, Luis Barragán, Monacelli Press, 1997

Yutaka Saito, Luis Barragán, Noriega Editions, 1995

Bruno Zevi, Luis Barragán, Canal & Stamperia, 1999

Keith L. Eggener, Luis Barragán's Gardens of El Pedregal, Princeton Architectural Press, 2001

Armando Salas Portugal, Luis Barragán, Rizzoli, 1993

Copyright: Design Museum

Casa da Música

2005-03-25T14:17:00.000Z

INTRODUCTION

How to make a serious building in an age of icons?
How to make a Public Building - or a Building Public - in the age of the market?
A building without nostalgia, not even for Modern Architecture?
A European building for a Portugese site?

URBANISM

Paradoxically, the fact that Porto is still a city "intact" has maintained the unique status of the solitary building ...

Instead of articulating the new concert hall as a segment of the circular wall around Boavista plaza, we have chosen to create a new, more intimate square, surrounded on three sides, on which the Concert Hall stands like an autonomous object.

This carefull discontinuity enables us to create a specific context for the new building and to organize issues of symbolism, visibility and access all in one gesture ...

Through both continuity and contrast, Boavista plaza, after our intervention, is no longer a mere hinge between the old and the new Porto, but it becomes a positive encounter between two different models of the city.

ARCHITECTURE

In any conflict science versus art, science always wins.

Acoustics versus Architecture is such a fight.

Where to innovate in a case of a traditional typology like the concert hall?

This century has seen an architecturally frantic attempt to escape from the tyranny of the notorious "shoe-box" that remains, for the specialists (including our own) the best guarantee for perfect acoustics.

Where Sharoun was still able to avoid the rectangular form in Berlin, Gehry in Disney Hall yields again to the inevitability of the old prototype. Through its very stability, it is hard to make it part of the contemporary world.

Instead of a struggle with form, we have adressed the relationship between the Concert Hall and the Public.

Most cultural institutions serve only part of a population. A majority knows only their exterior, only a minority knows what the feel like inside.

By considering the building as a solid mass from which we eliminate the two concert halls and all other public facilities, we create a hollowed-out block as exciting fo those outside the block the building as it is for those inside.

It reveals its contents without being didactic; at the same time it exposes the city in a way that has never happend before.

By dividing the programme in collective spaces that are excarvated and secondary serving spaces - vertical transport, facilities, offices, storage, etc. - the building is both clear and mysterious - the diagram becomes architectural adventure.

Client: Porto 2001
Location: Porto, Portugal
Site: Rotunda da Boavista, a round square not far from the centre.
Program: Concert hall with 1,200 seats, auditorium with 350 seats, rehearsal and recording rooms, a restaurant, a music shop, a café, a roof terrace, educational and cybermusic facilities, a car park for 600 cars and a public plaza.

OMA:
Competition: Rem Koolhaas and Fernando Romero with Isabel da Silva, Barbara Wolff, Uwe Herlyn, Matthias Hollwich, Adam Kurdahl, Moritz von Voss, Shohei Shigematsu, Jens Hommert, Erik Schotte, Donald van Dansik, Anna Little, Alexandre Moreno, Frans Blok, Govert Gerritsen, Stephen Griek, Ana Jacinto, Thomas Duda
Design Development and Tender: Rem Koolhaas, Ellen van Loon, Fernando Romero, Adrianne Fisher, Isabel da Silva, Robert Choeff, Barbara Wolff, Saskia Simon, Christian Kronaus, Paulo Costa, Thomas Duda, Ana Jacinto, Constantin von der Muelbe, Rita Armado, Philip Koenen, Peter Müller, Krystian Keck, Eduarda Lima, Christoff Scholl, Alex de Jong, Nuno Rosado

Structure: Ove Arup + Partners, Cecil Balmond, Rory McGowan, Patrick Teuffel; AFA Lda, Rui Furtado, Pedro Moás.
Mechanical: Ove Arup + Partners, Steve Jolly, Tim Thornton, Stefan Waldhauser;RUA
Acoustics: TNO - TUE Centre for Building Research, R. van Luxemburg, M.Hak, M.Prinsen
Scenography & Lighting: Ducks Scéno, Michel Cova.
Facades: van Santen Associés
Curtains: Inside Outside
Furniture: Maarten van Severen
Construction Documents: RK, EvL, AF, Peter Müller, Isabel da Silva, Olaf Hitz, Duarte Santo, Nelson Faustino
Local Architect: ANC Arquitectos: Jorge Carvalho, Teresa Novais.
M2: Concert Hall -23000m2; Car park 28000m2; Plaza 7500m2
Start construction: August 2000
Completion: Under construction
Principal materials: White concrete, corrugated glass, travertine, plywood, aluminium.
Budget: Concert Hall and Car park €50 million.

Partner in Charge: Rem Koolhaas
Project Manager: Ellen van Loon
Project Architect: Adrianne Fisher
Team: Fernando Romero, Isabel da Silva, Robert Choeff, Barbara Wolff, Saskia Simon, Christian Kronaus, Paulo Costa, Thomas Duda, Ana Jacinto, Constantin von der Muelbe, Rita Armado, Philip Koenen, Peter Müller, Krystian Keck, Eduarda Lima, Christoff Scholl, Alex de Jong

Structure: Ove Arup + Partners, Cecil Balmond, Rory McGowan, Patrick Teuffel; AFA Lda.
Mechanical: Ove Arup + Partners, Cecil Balmond, Rory McGowan, Patrick Teuffel
Acoustics: TNO - TUE Centre for Building Research, J. van Luxemburg, M.Hak, M.Prinsen
Scenography: Ducks Scéno, Michel Cova.
Facade: van Santen
Interiors: Inside Outside: Petra Blaisse

OMA website www.oma.nl

Archphoto thanks OMA and Mr. Jan Knikker

©copyright archphoto 2003-OMA

FRANCISCO XAVIER ROCHA DE AIRES MATEUS

2005-03-19T12:34:00.002Z

Notas Biográficas

FRANCISCO XAVIER ROCHA DE AIRES MATEUS nasceu em Lisboa em 1964. Licenciou-se em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa em 1987. Colaborou com o arquitecto Eduardo Trigo de Sousa entre 1984 e 1986, e colabora com o arquitecto Gonçalo Byrne desde 1983 e com o arquitecto Manuel Aires Mateus desde 1988. É professor na Universidade Autónoma em Lisboa desde 1998, e na Accademia di Architectura, em Mendrízio, na Suíça, desde 2001. Já participou em exposições, conferências e seminários no Brasil, Espanha, Estados Unidos da América, Inglaterra, Itália, México, Portugal e na Suiça.

MANUEL ROCHA DE AIRES MATEUS nasceu em Lisboa em 1963. Licenciou-se em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa em 1986. Colabora com o arquitecto Gonçalo Byrne desde 1983 e com o arquitecto Francisco Aires Mateus desde 1988. Foi professor na Universidade de Harvard, Estados Unidos da América, em 2002. É professor na Universidade Autónoma em Lisboa desde 1998, e na Accademia di Architectura, em Mendrízio, na Suíça, desde 2001. É professor Catedrático na Universidade Lusíada desde 1997. Já participou em exposições, conferências e seminários na Argentina, Brasil, Canadá, Chile, Croácia, Eslovénia, Espanha, Estados Unidos da América, Inglaterra, Itália, Japão, México, Noruega, Portugal e Suiça.

Prémios

Individualmente ou em co-autoria, os arquitectos Aires Mateus têm, entre outros, os seguintes prémios: 2002 - Finalistas no concurso para o The Grand Egyptian Museum, no Cairo, Egipto; Finalistas no concurso internacional para Maison de la Pax, em Genebra, na Suiça 2001 - 1º prémio no concurso para a Recuperação do Colégio da Trindade, Coimbra; 1º prémio no concurso para a Praça de Portagem de S. Bartolomeu de Messines, no Algarve; Finalista no concurso para o “Conjunto Arquitectónico Dedicado aos Sanfermines”, em Navarra, na Espanha 1999 - 1º prémio no concurso por convites para a Orquestra Metropolitana de Lisboa, em co-autoria com o arquiteto Gonçalo Byrne 1997 - 1º prémio no concurso para a Cantina da Universidade de Aveiro; 1º prémio no concurso para a Unidade Pedagógica Central da Universidade de Coimbra 1995 - 1º prémio no concurso por convites para a Cantina do Pólo II da Universidade de Coimbra 1994 - 1º prémio no concurso por convites para a nova sede da Ordem dos Engenheiros, em Lisboa 1992 - 2º prémio no concurso para a Reitoria da Universidade Nova de Lisboa 1991 - 1º prémio no concurso internacional Prémio Samorá, realizado em Pádua, na Itália 1990 - 1º prémio no concurso para a instalação da I Trienal de Arquitectura de Sintra.

Outros projectos

Individualmente ou em co-autoria, os arquitectos Aires Mateus têm, entre outras, as seguintes obras em fase de projecto, em execução ou construídas:

2004 - Livraria Almedina no Centro Arte Moderna da Gulbenkian, em Lisboa; Complexo Habitacional em Saint Doolaghs, na Irlanda 2003 - Empreendimento Turístico Quinta do Bom Sucesso, em Óbidos, Portugal; Moradia em Lions Den, em Dublin, na Irlanda; Hotel e Residências Grand Canal Square, em Dublin, na Irlanda ; Nova Biblioteca Central de Lisboa; Plano de Ordenamento do Porto Vecchio de Trieste, em Trieste, na Itália 2002 The Grand Egyptian Museum , no Cairo, Egipto; Maison de la Pax, em Genebra, na Suiça; Centro Carmen Frova, em Laguna de Veneza, Itália; Hotel Trocadero, em Jesolo, na Itália 2001 - Museu do Tejo, em Almourol, Portugal; Galeria de Arquitectura de Lisboa; Projecto de recuperação do Colégio da Trindade, em Coimbra; Praça de Portagem de S. Bartolomeu de Messines, no Algarve; “Conjunto Arquitectónico Dedicado aos Sanfermines”, em Navarra, na Espanha 2000 - Biblioteca e Centro Cultural de Sines, Portugal 1999 - Orquestra Metropolitana de Lisboa, em co-autoria com o arquiteto Gonçalo Byrne 1998 - Reitoria da Universidade Nova de Lisboa; Pavilhão da TAP para a Expo-98 1997 - Cantina da Universidade de Aveiro; Unidade Pedagógica Central da Universidade de Coimbra 1995 - Museu do Brinquedo e Museu Infantil da Tecnologia e do Lúdico em Sintra; Cantina do Pólo II da Universidade de Coimbra 1994 - Novas instalações da Universidade Agostinho Neto, em Luanda, Angola; Novas instalações da sede da Ordem dos Engenheiros em Lisboa 1992 - Reitoria da Universidade Nova de Lisboa.

Angra do Heroísmo, 12 de Janeiro de 2005
O Presidente da Direcção do IAC-Instituto Açoriano de Cultura
Jorge Augusto Paulus Bru

MINIMALISMO

2005-03-19T12:34:00.001Z

MINIMALISMO
Por Arq. María Alejandra Gallo

El término minimalismo fue empleado por primera vez en 1965 por el filósofo y crítico de arte británico Richard Wollheim en su ensayo más influyente 'Minimal Art'. En él definía como minimalistas las obras de algunos artistas estadounidenses contemporáneos (Robert Morris, Carl Andre, Anthony Caro, Donald Judd, Tony Smith, Walter de María y posteriormente, Sol Le Witt, Richard Serra, Dan Flaving, Robert Smithson, Joel Shapiro e incluso, James Turrel) que habían limitado su obra a un lenguaje radicalmente reducido, sin excesos ni agregados.
Desde entonces este término ha crecido y ha mudado hasta instalarse por doquier empezando por la arquitectura.
Entre los minimalistas hay pintores, escultores, creadores de instalaciones, artistas que trabajan con luz, o incluso, con la topografía y el territorio.

En casi todas sus obras los recursos formales empleados son mínimos. Transmiten una cierta frialdad conceptual, utilizan métodos de composición matemáticos como la seriación o la repetición. Pero mas que ninguna otra idea, lo que une el trabajo de los MINIMALISTAS es la voluntad de crear una obra concreta, cuyo sentido no provenga de un discurso asociado, una reflexión sobre lo que evoca, lo que representa, o sobre cómo se ha realizado la obra, sino exclusivamente de su observación directa y su relación con el entorno.

Artistas como Donald Judd(escultor), fue uno de los que mas luchó en contra del término Minimalismo aplicado a su obra, porque consideraba que sus esculturas no eran mínimas en absoluto. Al contrario, había creado esos objetos con la voluntad de alejarse de la apariencia y de la representación, asociadas a la pintura, cuya fuerza radicase en su presencia concreta en el lugar, desarrollando propiedades como la escala, la relación con el entorno, el trabajo directo con los materiales, los reflejos, la textura, en definitiva, un objeto específico, con formas y cualidades, en absoluto mínimo.
Ahora, la relación entre MÍNIMO, adjetivo, y MINIMAL, en referencia a la corriente artística, es demasiada clara como para que se pase por alto.

En buena medida, la popularización del término MINIMALISTA se debe a que se utiliza como adjetivo.
Cuando se habla de algo contenido, de formas simples, donde lo accesorio ha sido reducido al máximo, se dice que es MINIMALISTA (y evidentemente es así, pues se han sustraido todo tipo de alusiones, referencias y evocaciones.
Pero al mismo tiempo hay muchas cosas que desde este punto de vista , pueden ser MINIMALISTAS: Un poema, una pieza musical, un vestido, un mueble, el diseño de un televisor, una película o un edificio. Así pues con el tiempo hemos descubierto que hay una música minimalista, una literatura minimalista, una danza minimalista, una literatura minimalista, una moda minimalista y una arquitectura minimalista. Con esto se constata existe una generalización del témino que por lo tanto se ha vuelto mas difuso.

Como consecuencia de todo esto el término MINIMALISTA se ha visto ampliado, ya no puede restringirse únicamente a aquel grupo de artistas neoyorquinos de los años sesenta.
En el caso de la arquitectura, está claro que cuando se habla de MINIMALISMO, existe una tradición de rigor geométrico, de contención formal y de purismo conceptual, en referencia directa con la arquitectura moderna y sus fieles representantes: Mies van der Rohe, Richard Neutra, Rudolf Schindler, Giuseppe terragni o Adolf Loos, entre otros.

Pero el punto de vista de los aquitectos y la crítica actual han sufrido un desplazamiento inevitable, reflejado en la evidente diferencia de sus intenciones y preocupaciones.
El término MINIMALISMO aplicado a la arquitectura empieza a escucharse y a popularizarse poco antes de los noventa.
En buena parte, debido al interés y a la coloboración conjunta de algunos conocidos diseñadores de moda y de algunos arquitectos, sobre todo de Londres y Nueva York. Las nuevas boutiques de Calvin Klein, Armani, Issey Miyake, Jigsaw, Jill Sander, Donna Karan DKNY, han creado por si mismas una estética reconocible, basada en la sencillez, en los espacios amplios con pocos objetos a la venta, en color blanco, luz fría y reducción al mínimo del mobiliario.

Los arquitectos que las diseñaron: John Pawson, Peter Marino, David Chipperfield, Stanton Williams, Claudio Silvestrin, Michael Gabellini, Francoise deMenil o Daniel Rowen, habían experimentado previamente el diseño de galerías de arte, medio por el cual tuvieron relación con la escultura minimalista y la manera especial que se requería para mostrarla.
Pero en el caso de las boutiques minimalistas lo que se ve es la transposición del contenedor, no del contenido. Fueron concebidas como verdaderas galerias de arte, donde no existe otro espacio donde la única finalidad era presentar un objeto de la mejor manera posible. Los vendedores exponen sus productos tal y como son, adoptando la tradición expositiva de las galerías de arte, por lo que los objetos en venta adquieren el aura de piezas artísticas.

Así, la popularización del término MINIMALISMO, viene dada en gran medida por lo que es un cambio de estrategia comercial, que se inicia cuando un grupo de diseñadores intenta dejar de aturdir al cliente con un exceso de información y se esforzaron por mostrar sus creaciones tal cual eran, donde se pudiera apreciar la calidad de las materias primas y el cuidado con que habían sido confeccionadas.
Cuando el término MINIMALISMO ya había sido arrojado a las publicaciones y los debates, la crítica acogió, con especial agrado a arquitectos que experimentaban en terrenos similares desde hacía algún tiempo: Tadao Ando, Herzog y de Meuron, Campi & Pessina, Dominique Perrault, el portugués Sato do Moura y el español Alberto campos Baeza.
En el caso de estos dos últimos, las formas geométricas perfectas y el color blanco de sus edificios, provienen de una depuración de las enseñanzas del movimiento moderno y de la tradición vernácula mediterránea.

Herzog & de Meuron, Campi & Pesina y otros arquitectos suizos, como Gigon y Guyen, Peter Zumthor & Sumi, constatan un inusual ascetismo y una sorprendente simplicidad de casi todas las obras de calidad que se construyen en aquel país. Se puede decir que la Arquitectura Suiza ha heredado la austeridad del Calvinismo. La sobriedad, e incluso, la dureza de las obras que se producen en ese pais responden a una cuestión cultural y de carácter, reflección que pueden extenderse a algunos arquitectos Austríacos como Baumschlager & Eberle, Krischanitz o Riegler & Riewe.

En el caso de Tadao Ando, su arquitectura transmite la propia espiritualidad japonesa y su visión de la naturaleza. Es remarcable la enorme repercución que ha tenido la obra de Tadao Ando en toda la arquitectura actual de su pais.
Su personal interpretación de la estética japonesa se ha extendido entre los profesionales como un nuevo lenguaje.

Arq. María Alejandra Gallo

1995 - -Egresada de la Facultad de arquitectura Urbanismo y Diseño - U.N.C. –
1995 - 2002 -Secretaria de obras Públicas de la Municipalidad de Charras Pcia. de Cba.
1996 - -Mensión en concunso “Ampliación del Estadio del Fútbol Club Barcelona”, organizado por la Uia para la Bienal de Arquitectura en Barcelona, España.
1997- -Ingresa en la Cátedra de comunicaciones III – Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño. U.N.C.
-Primeras obras de arquitectura comercial en la Ciudad de Córdoba.
1998- -Ingresa en la cátedra de Equipamiento – Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño. U.N.C.
1999- -Primera serie de exposiciones y manifestaciones como fotógrafa profesional, dentro de la tendencia de arte fotográfico no figurativo.
1999-Hasta hoy - -Trabaja como asistente en diseño del Arquitecto Gustavo González para la firma SQUADRA S.A..
-Continúa con trabajos de diseño y ejecución de arquitectura comercial y de viviendas unifamiliares.
2003 - -Creación de ANDY CHARRAS, su propia firma de objetos de diseño. especialmente orientada al diseño y producción de artefactos de iluminación y muebles de línea minimalista.

César Manrique

2005-03-19T12:34:00.000Z

César Manrique Cabrera nació el 24 de Abril de 1919 en Puerto Naos, barrio de Arrecife (Lanzarote), hijo de Francisca y Gumersindo. De padre representante de comercio, en el ramo de la alimentación, y abuelo notario. César precedió solo algunos minutos a su hermana gemela Amparo. Tenía otra hermana y hermano, todos los cuales aún viven. Don Gumersindo procedía de una buena familia de Fuerteventura y emigró a Lanzarote.
Los Manrique constituían una familia típica de clase media insular, sin agobios económicos. En el año 1934, su padre compró un solar en Caleta de Famara y construyó una casa junto al mar. Esta casa marcó mucho en su vida, rememorando con fruición: " La alegría más grande que tengo es la de recordar una infancia feliz, veraneos de cinco meses en La Caleta y en la playa de Famara, con sus ocho kilómetros de arena fina y limpia, enmarcada por unos riscos de más de cuatrocientos metros de altura que se reflejan en una playa como un espejo. Esa imágen la tengo grabada en mi alma como algo de una belleza extraordinaria que no podré borrar en mi vida. ".

Participó en la Guerra Civil española como voluntario del lado franquista. Su experiencia de la guerra fue atroz, y nunca quiso hablar de ella. En el verano de 1939, una vez concluída la guerra, César regresó a Arrecife. Llegó vistiendo aún el uniforme militar. Tras besar a su madre y a sus hermanos, subió a la azotea de la casa, se desnudo, pisoteó con rabia la ropa, la roció con petróleo y le prendió fuego.

Terminada la Guerra Civil , ingresó en la Universidad de La Laguna para estudiar Arquitectura Técnica, que a los dos años abandonaría. En 1945 se traslada a Madrid para entrar becado en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se graduaría como profesor de arte y pintura.

En otoño de 1964, siguiendo los consejos de su primo Dr. Manuel Manrique Psicólogo y escritor en Nerw York, marchó a esta ciudad, donde estuvo hasta verano de 1966. Se hospedó al llegar en casa de Waldo Diaz-Balart, pintor de origen cubano, en el lower East side, vecindario de artistas, periodistas y bohemios, de esa época. Gracias a su primo Manuel, consiguió una generosa beca en el Institute of International Education que patocinaba Nelson Rockefeller. Ello le permitió alquilar su propio estudio y empezar a pintar una amplia obra que fué exhibida con éxito en la prestigiosa Galería en New York "Catherine Viviano".
Estando en New York, escribía a su amigo Pepe Dámaso "(...) más que nunca siento verdadera nostalgia por lo verdadero de las cosas. Por la pureza de las gentes. Por la desnudez de mi paisaje y por mis amigos (...) Mi última conclusión es que el HOMBRE en N.Y. es como una rata. El hombre no fué creado para esta artificialidad. Hay una imperiosa necesidad de volver a la tierra. Palparla, olerla. Esto es lo que siento." Comenzó a sentir nostalgia de Lanzarote.

" Cuando regresé de New York, vine con la intención de convertir mi isla natal en uno de los lugares más hermosos del planeta, dadas las infinitas posibilidades que Lanzarote ofrecía ".

Y esta es realidad actual: Es imposible imaginarse Lanzarote tal y como es hoy sin César Manrique. Era pintor, escultor, arquitecto, ecologista, conservador de monumentos, consejero de construcción, planeador de complejos urbanísticos, configurador de paisajes y jardines.

Quienes conocían a Manrique sólo superficialmente ignoraban la carga de puritanismo que ordenaba su conducta. Manrique fue realmente un hombre frugal; no bebía alcohol, no fumaba ni permitía fumar junto a él,se acostaba regularmente muy temprano, y madrugaba, comenzando muy pronto su trabajo en el estudio.

Falleció a los 73 años en un trágico accidente de tráfico, el 25 de Septiembre de 1992, al lado de la Fundación, cerca de Arrecife. Las paradojas del destino determinaron que encontrara la muerte en un accidente automovilístico, cuando él detestaba la masificación de los vehículos.

Jose Mourinho

2005-03-13T15:44:00.008Z

Jose Mourinho

Jose MourinhoClub: Chelsea
Appointed: 02/ 06/ 2004
Date of Birth: 26/ 1/ 1963
Previous Clubs: FC Porto
Uniao de Leiria
Benfica
Honours:
FC Porto
2003-04 UEFA Champions League Winners
Portuguese League Champions

2002-03 UEFA Cup Winners
Portuguese League Champions
Portuguese Cup Winners

Jose Mourinho was appointed as the new manager of Chelsea on June 2nd 2004, just two days after Claudio Ranieri's dismissal from the post at Stamford Bridge.

Mourinho arrived at the west London club as one of the most highly-rated young coaches in Europe, having just won the Champions League with Porto after a 3-0 victory over Monaco in the final.

That was the icing on the cake for the determined young boss, who had also steered his side to a successful defence of their Portuguese League title in 2003/04 after guiding them to an amazing treble the previous year of a domestic league and cup double and the UEFA Cup, beating Celtic in a dramatic final.

The son of famous Portugal goalkeeper Felix Mourinho, Jose never played professionally but always had his sights set on a career in coaching. He first came into the spotlight as Bobby Robson's translator at Sporting Lisbon in the early 1990s, having held low-profile positions at Portuguese clubs Estrela Amadora and Vitoria Setubal prior to that.

Mourinho became increasing involved in training under the former England boss and went with him to Porto in 1993, helping the club to two league titles in three years.

In 1996, Robson again took Mourinho with him, this time appointing him as assistant coach at Barcelona, and though Robson left the following year, his number two remained at the Nou Camp to take up a new role under new boss Louis van Gaal.

In 2000, Mourinho took up his first job as a head coach, at Benfica, but he was there for just nine game before he resigned due to problems in the boardroom. Shortly after that, he was appointed coach at little-known club Uniao de Leiria and guided them into the top five of the Portuguese league midway through the 2001/02 season before returning to Porto as head coach.

Mourinho took over at Porto in January 2002 and was able to transform their fortunes immediately, helping them to overcome a poor start to the season to take them to third in the league.

In his first full season in charge, he then delivered three trophies: Portuguese league and cup, and UEFA Cup.

The following season, with the league title already secured once more, he then achieved what most people considered to be an unlikely feat of guiding Porto to glory in the Champions League, beating Manchester United with a last-minute goal at Old Trafford along the way.

Having stated immediately after Porto's victory over Monaco that he expected it to be his last game in charge, as he had promised an English club that he would be their manager the following season, it seemed inevitable that Mourinho was heading for Stamford Bridge.

With the manager's job at Liverpool also up for grabs, his name was linked with Anfield, but it looked more likely that he would be succeeding Claudio Ranieri at Chelsea, and on June 2nd that was confirmed.

After his appointment had been officially announced, Mourinho said: "Chelsea represent a fantastic challenge for me. It is a great club with a world-class squad of players. The plans and ambitions for Chelsea excite me and I am sure they will do the same for the fans whose incredible support I have already witnessed.

"The English Premiership is recognised as the best league in the world and I am really excited at the prospect of competing week in, week out at the highest level in England as well as in Europe."

Meanwhile, Chelsea's chief executive Peter Kenyon said: "The appointment of Jose Mourinho is all about building on the foundations which we have already established at Chelsea. He represents the new generation of football coaches and we are convinced he can take us to the next level, both in England in Europe. His record of sustained success makes him perfect for what we want to achieve at Chelsea."

Mourinho's role as a 21st century team boss is facilitated by the fact that he speaks several languages, and he has also adopted a scientific view of coaching, sometimes asking his players to study videos of their own performances at home, while also working closely with dietary specialists. He also incorporates American-style management techniques into his coaching, giving pep-talks using 'buzzwords', and asking his players to sacrifice their personal ambitions for the success of the team.

As he said on the day of his appointment: "I am a great defender of team spirit and teamwork. The first thing I have to promise to my players is that I will look at them with the same eyes.... I do not want special relations with one of them.

"I hate to speak about players individually. Players do not win trophies, squads win trophies. I cannot say I love this player, I love players who love to win. They not only win in 90 minutes, but every day, every training session, in every moment of their lives.

"Most important is to find players who think as I think. We should not be afraid to say 'we want to win', we shouldn't defend ourselves from pressure saying we only want success in the last year of my contract."

José Mourinho, herói da Pátria

2005-03-13T15:44:00.007Z

José Mourinho, herói da Pátria

O triunfo de Mourinho na Inglaterra do futebol conta mil vezes mais para o orgulho pátrio do que ter um português na presidência da UE.

No seu infinito saber, o velho almirante Tomás definia, noutros tempos, os limites do território pátrio enunciando duas perenes balizas. Uma era o solo nacional, no qual o xisto era a marca física da nacionalidade. Mas não cabendo a alma lusitana no xisto entre o Minho e o Guadiana, declarava o almirante que onde estivesse um português era Portugal! Lembrei-me destas torrenciais teses no outro dia, quando vi José Mourinho a mandar calar a imprensa britânica, na final da Taça da Liga, em Cardiff. Tal como o almirante Tomás, também a televisão redefiniu a identidade da Pátria. É Portugal onde estiver um português que seja notícia. A medida do solo pátrio já não é o sólido xisto, mas o fluido relvado onde projectamos a nossa identidade.

Depois de emigrar, José Mourinho manteve-se um tema recorrente da televisão. Tal como outros protagonistas do futebol. Na outra semana, o Barcelona-Chelsea foi tratado quase como um jogo entre equipas nacionais. SIC e RTP tinham repórteres no local, que ao longo de vários dias fizeram a narrativa de Barcelona que, tal como Portugal, se rendia aos heróis nacionais, Deco e Mourinho. Ao contrário do que acontecia no tempo de Viriato, os heróis nacion ais são exportáveis. Até porque emigram.

MULETa. As proezas de Mourinho e amigos não recauchutam apenas o debilitado ego nacional. Resolvem também um problema de dependência da RTP1, que, após ter perdido a Superliga para a TVI, encontrou no estádio de Stamford Bridge um sucedâneo da Luz, de Alvalade e do Dragão. Não é que uma pessoa se queixe o futebol até é bastante bom. O problema é que o serviço público tem de ter critérios em relação ao futebol. Um desses critérios é o da quantidade e o excesso de jogos do Chelsea no canal público tem sido evidente.

As audiências, no entanto, aderem. No domingo, aderiram mesmo maciçamente a final da Taça da Liga teve mais espectadores do que o Sporting-Estoril.

Mais interessante do que a vitória foi o gesto que levou à saída de campo de José Mourinho. Na transmissão em directo, os repórteres da RTP elogiaram logo a ousadia do técnico. Mas, tal como a Sky e a BBC, pensaram que o destinatário eram os fãs do Liverpool e não os media britânicos, como ele esclareceu na conferência de imprensa.

Desafiar os media ingleses apenas aumentou a glória lusitana de Mourinho. Ele é um grande técnico e um dos raros portugueses que emigraram para o século XXI. Mas a televisão olha-o como o vingador do Mapa Cor-de-Rosa. Mourinho será grande, mas a televisão enquadra-o na dimensão da boa e velha miséria nacional.
Miguel Gaspar

José Mourinho, herói da Pátria

2005-03-13T15:44:00.006Z

Governo: George W. Bush felicitou José Sócrates pela vitória nas eleições

2005-03-13T15:44:00.005Z

Governo: George W. Bush felicitou José Sócrates pela vitória nas eleições

Lisboa, 04 Mar (Lusa) - O presidente dos Estados Unidos, George W. Bush, telefonou hoje ao primeiro-ministro indigitado, José Sócrates, para o felicitar pela vitória do PS nas eleições de 20 de Fevereiro, disse à Lusa o porta-voz socialista Pedro Silva Pereira.

"José Sócrates teve uma boa conversa com o presidente George W. Bush, a quem manifestou a vontade de Portugal em aprofundar as relações bilaterais com os Estados Unidos", referiu o porta-voz do PS.

Segundo Pedro Silva Pereira, o contacto telefónico "foi combinado" ao nível diplomático na quinta-feira e concretizou-se hoje, pelas 13:00.

"O presidente Bush demonstrou um bom conhecimento da realidade política portuguesa, porque felicitou José Sócrates pelo seu triunfo com maioria absoluta e ele próprio adiantou que esse resultado dá a Portugal as indispensáveis condições de governabilidade", acrescentou o dirigente socialista.

Na conversa, Bush e Sócrates mostraram-se de acordo sobre a necessidade de serem aprofundadas as relações transatlânticas e sobre a necessidade de cooperação internacional no apoio ao povo iraquiano e à democratização deste país.

PMF.

Um político "arranjadinho" de centro-esquerda

2005-03-13T15:44:00.004Z

Um político "arranjadinho" de centro-esquerda

Perfil de José Sócrates

O novo primeiro-ministro define-se como um social-democrata de centro-esquerda de inspiração nórdica e um político "sanguíneo" e "impulsivo" em defesa das causas que considera justas. José Sócrates levou o PS à sua primeira maioria absoluta. Para lá das corridas eleitorais, não perde um jogging diário.

Referido como um dos ministros mais determinados dos governos de António Guterres, José Sócrates Carvalho Pinto de Sousa, 47 anos defende que "a afirmação do PS faz-se ao centro", preconizando para o país um modelo mais concorrencial, em que o Estado concentra os seus investimentos no incentivo às políticas de inovação.

Amigo pessoal de António Guterres - a sua referência política -, José Sócrates ascendeu à liderança do PS em Outubro de 2004, vencendo os seus adversários internos, Manuel Alegre e João Soares, com quase 80 por cento dos votos.

Da JSD ao Governo de Guterres

Beirão, nascido em Vilar de Maçada, concelho de Alijó, em Setembro de 1957, José Sócrates entrou para a vida política activa aos 16 anos, inscrevendo-se na JSD, onde chegou a liderar a secção da Covilhã, que acabou por abandonar.

Depois de concluir o curso de engenharia civil, em Coimbra, aderiu ao PS, em 1981, pela mão de Jorge Patrão - que tinha sido candidato a secretário-geral da JS em 1980 - irmão do ex-chefe de gabinete de Guterres e ex-secretário de Estado, Luís Patrão, actualmente a exercer as funções de director geral do PS.

Em 1983, Sócrates deu o primeiro passo significativo na sua carreira política quando ganhou por poucos votos a presidência da federação socialista de Castelo Branco contra os soaristas, cargo em que permaneceria até 1995.

Considerado parte da nova geração de socialistas que alcançou o poder com a ascensão de António Guterres a primeiro-ministro, Sócrates apoiou o actual presidente da Internacional Socialista contra Jorge Sampaio na disputa da liderança do PS, em 1992.

Com a vitória de Guterres nas legislativas de 1995, o actual líder socialista foi nomeado secretário de Estado da ministra do Ambiente Elisa Ferreira, passando depois, em 1997, a ministro-adjunto para a Juventude, Toxicodependência e Desporto.

A bandeira da co-incineração

Fez aprovar a Lei de Defesa do Consumidor, lançou a descriminalização do consumo da droga e foi um dos principais impulsionadores da candidatura (vitoriosa) à organização do Europeu de Futebol de 2004.

Mas foi a nomeação para ministro do Ambiente e do Ordenamento do Território, em 1999, que lhe trouxe maior visibilidade, ao optar pela co-incineração, uma "bandeira" polémica, que foi contestada por vários socialistas, incluindo o histórico do PS Manuel Alegre, um dos seus principais opositores no partido.

Os primeiros confrontos com Santana

Divorciado, pai de dois filhos, Sócrates concilia a actividade política com a paixão pelo 'jogging', correndo diariamente oito quilómetros, e pelo Benfica, clube do qual é sócio e accionista.

Após o retorno do PS à oposição em 2002, empenhou-se enquanto comentador político na RTP, em confronto com Pedro Santana Lopes, sendo elogiado pelo cuidado com que se apresentava e preparava as intervenções.

As referências a um alegado mediatismo e vaidosismo levaram-no a esclarecer, num encontro recente com militantes, que é apenas um político "arranjadinho" e não "um homem produzido".

Com Lusa

José Sócrates de A a Z

2005-03-13T15:44:00.003Z

José Sócrates de A a Z

João Paulo Guerra

José Sócrates Carvalho Pinto de Sousa, 47 anos, engenheiro civil, divorciado, pai de dois filhos, militante do PS desde 1981 e dirigente desde 1985, secretário-geral desde Setembro do ano passado, deputado desde 1987, ex-ministro do Ambiente e do Ordenamento do Território, cristão não-católico, praticante de 'jogging', benfiquista, adepto da comida italiana.

Eis o 14º primeiro-ministro desde Abril de 1974. Pelo que ele próprio disse de si, em entrevistas recentes, pelo seu programa e pelo que dizem alguns dos que com ele têm privado, é possível saber quem é, o que pensa, quanto promete.

A
Aborto - Diz-se "a favor da despenalização do aborto, que dê a liberdade de escolha à mulher nas primeiras dez semanas e que o aborto seja legal no serviço nacional de saúde". Defende que o PS deve propor um novo referendo.

Administração Pública - Programa para reduzir em 75 mil o número dos funcionários, nos próximos quatro anos. Por cada dois funcionários que se reformem, será contratado apenas um.

Alianças - Defende uma "autonomia estratégica", isto é, que o PS se apresente sempre sozinho a eleições. Quanto ao pós-eleitoral, preconiza que o PS "nunca mais deve aceitar governar em minoria".

Aparelho - Quando concorreu à liderança do PS, contou à partida com o apoio de 16 das 19 federações do PS.

B
BD - Fã da Mafalda e do Calvin & Hobbes.

Burocracia - Possibilitar a criação de empresas num só dia.

C
Calendário - OE rectificativo, colocação de professores, fogos de Verão, OE 2006, eleições autárquicas, presidenciais, preparação da Presidência portuguesa de 2007.

Choque tecnológico - A ideia-chave do Programa eleitoral. Disse ao DE que "todas as negociações que serão feitas em Bruxelas levarão em conta a necessidade de concretização do Plano Tecnológico".

Co-incineração - Foi o último combate de Sócrates como ministro do Ambiente de António Guterres, o que lhe valeu forte contestação interna, no PS, particularmente em Coimbra. Mas insiste e diz que, chegando ao governo, retomará a co-incineração.

Compromissos - Cita Bernstein: "O reino da democracia é o reino do compromisso". Mas reconhece que tem um feitio "pouco dado ao compromisso". Mais: "Quando acho que tenho razão também sou um animal feroz".

Conselheiros - Pedro Silva Pereira, António Vitorino, António Costa, Jorge Coelho, Jaime Gama.

Contra-informação - O seu "boneco" chama-se José Trocas-te.

Costumes - Diz que pertence "a uma esquerda muito tolerante do ponto de vista dos costumes". Considera-se "muito liberal em matéria de comportamentos".

Cultura - Afirma que a cultura é uma aposta central do PS, no âmbito de uma política de desenvolvimento do país centrada no conhecimento, qualificação, educação e inovação.

D
Deputado - Deputado por Castelo Branco desde 1987. Em 1988, o Expresso elegeu-o "deputado revelação do ano".

Desporto - Praticante do 'jogging' e, com menos regularidade, da natação e musculação. Anteriormente, praticou esgrima e esqui. Adepto do Benfica.

E
Emprego - Promete que o emprego voltará a estar no centro das preocupações e prioridades da governação. É possível criar 150 mil empregos no prazo da próxima legislatura.

Esquerda/Direita - "O que distingue a esquerda da direita: a preocupação com o valor da igualdade. A direita vê a hierarquia social como natural, a esquerda olha para as diferenças mas procura que todos tenham igualdade de oportunidades".

Estado - Contra um Estado mínimo, limitado apenas às funções da soberania, apontando o Ambiente como uma das áreas de governação em que a intervenção pública é fundamental.

Estratégia - "A afirmação do PS faz-se ao centro".

F
Família - Considera a família "muito importante", mas especifica que fala da "nova família democrática", "baseada na igualdade entre géneros e no respeito pelos direitos da criança" e não da "família do passado baseada na desigualdade entre os cônjuges".

Finanças Públicas - Cumprir o PEC, sem receitas extraordinárias, mas apoiar a revisão do Pacto favorecendo o crescimento.

Fisco - Simplificar o sistema, combater a fuga e evasão fiscal, alterar o regime de sigilo bancário.

G
Guterres - Subiu no PS pela mão de António Guterres. O engenheiro quis conhecê-lo pelos excelentes resultados que conseguira na Distrital de Castelo Branco. Define Guterres como "um líder sobredotado", "uma inteligência vibrante, uma agudeza de espírito, uma capacidade para animar equipas, para liderar". Com Sócrates, Guterres será o candidato natural do PS a Belém.

H
Hábitos - Deixou de fumar em 31 de Dezembro de 1999. Como começasse a engordar, tornou-se praticante do 'jogging'. Mas, em campanha, pedia um cigarrito no final dos comícios. Adepto da cozinha e de restaurantes italianos, em especial de massas.

Herança - Sócrates prometeu, caso viesse a formar governo, jamais "passar a vida a dizer mal do governo anterior", atitude que considera "imatura". Pelo contrário, prometeu "aproveitar o que está bem e corrigir o que está mal".

I
Ideias - Assume-se como social-democrata, socialista que privilegia a via reformista, moderada. Quem com ele priva diz que não tem um pensamento muito estruturado.

J
JS - Entrou para a JS em 1981. Por esses tempos, o PS dividia-se entre os Soaristas e o Ex-Secretariado. É por aí que começa a ligação a António Guterres.

JSD - Inscreveu-se na JSD em 5 de Novembro de 1974, saiu em Dezembro de 75.

L
Lema - "Não temo o que virá. Venha o que vier nunca será maior que a minha alma", Fernando Pessoa.

Liderança - Conquista a sua primeira liderança, a Federação Distrital de Castelo Branco do PS, em 1984. No ano seguinte, sofre a hecatombe do PS, que vê fugir-lhe o eleitorado para o PRD. Mas até 95 fez subir os votos do PS no distrito dos 19 para os 53 por cento. Conquista a liderança do PS em Julho de 2004, em votação directa dos militantes, alcançando 78,6% dos votos.

Look - Cultiva um "look" pós-moderno. Gaba-se de vestir o mesmo número desde os 20 anos, mas também de saber resignar-se com o envelhecimento.

M
Maioria - Só com uma maioria absoluta dos socialistas poderá haver estabilidade, sustenta durante a campanha. A maioria absoluta será igualmente decisiva para lhe consolidar a liderança (no governo e no partido), mais fiável e com mais autoridade.

Mediático - Comentador da SIC, num painel com Paulo Portas e Proença de Carvalho. Emídio Rangel levou-o para a RTP. Durante um ano e meio contracenou em debates políticos com Santana Lopes. Diz que "a televisão tanto dá como tira, faz como desfaz".

Ministérios - Os ministérios não são todos iguais, disse quando da formação do Governo Santana Lopes. Isto para dizer que ao atribuir a Bagão Félix a pasta das Finanças, "o centro da governação", essa foi "a grande mudança em relação ao governo anterior", representando "a deslocação do governo para a direita".

Modelo - Afirma que o seu projecto para o país passa por uma aliança entre "o desenvolvimento e a competitividade" e a "coesão social", apontando como "modelo" o dos países nórdicos da Europa.

N
Novas Fronteiras - Os "Estados Gerais" de Sócrates.

O
Obra - Como secretário de Estado, impôs a facturação detalhada e a devolução das cauções dos telefones da PT, a actualização automática dos prémios de seguro automóvel, a adopção do auto-colante "Publicidade, Não Obrigado". Como ministro, renovou a legislação sobre a toxicodependência, descriminalizando o consumo e vulgarizando a adopção da metadona, lançou o Programa Polis para recuperação urbana, tutelou a candidatura à organização do Euro 2004.

P
Pacto de Estabilidade - Em reunião com o grupo socialista do Parlamento Europeu, fez a defesa da reforma do Pacto de Estabilidade, tornando-o mais "inteligente", premiando o investimento em áreas como a das Novas Tecnologias e Educação.

Personalidade - Os socialistas apresentam Sócrates como o ministro mais afirmativo do Governo de Guterres e elogiam-lhe a combatividade. Apontam-no como simples, corajoso, teimoso, metódico. Os amigos falam da sua "grande determinação". Os que o contestam, definem-no como autoritário e colérico. Ele próprio reconhece-se como "sanguíneo".

Plano B - Não tem ou não o quis revelar. Só pensava na maioria absoluta. "O PS não se entretém a equacionar outros cenários".

Primeiro-ministro - Na oposição ao Governo de Durão Barroso, entendia que a crítica devia ser centrada no primeiro-ministro, afirmando que não há governos fracos com primeiros-ministros fortes.

Programa de Governo - Não houve tempo para grandes originalidades, para além do Choque Tecnológico.

Q
Qualidade de Vida - Promete colocar a qualidade de vida na agenda, associada ao crescimento e à coesão.

R
Religião - Cristão, não católico.

Residência - Vive em Lisboa, num prédio da Rua Castilho.

S
Segurança Social - Defende a importância de promover o envelhecimento activo e desincentivar as reformas antecipadas, sublinhando a necessidade de elaborar um estudo aprofundado sobre sustentabilidade do sistema. Prometeu valorizar as políticas sociais, "baseadas na equidade e na sustentabilidade", com "consciência e sensibilidade social". Diz: "O Estado social deve ser aprimorado, evoluir, e não ser liquidado".

T
Teleponto - O uso do teleponto no Congresso do PS tornou-se a imagem de marca da "esquerda moderna".

Temperamento - Diz quem o conhece que ferve em pouca água, mas que é de relacionamento fácil. Não é auto-suficiente, procura apoios.

V
Vestir - Uma estilista designou-o como o político português mais bem vestido.

Vitória - "Em democracia nunca temos a certeza da vitória. Só temos uma certeza que é saber estar à altura da vitória".

Vitorino, António - Era o "desejado" para a liderança do PS mas não avançou e apoiou Sócrates, coordenando a elaboração do Programa Eleitoral e o Fórum Novas Fronteiras.

Z
Zezito - Era o nome de José Sócrates em família.

Bilhete de Identidade

José Sócrates Carvalho Pinto de Sousa nasceu em 6 de Setembro de 1957, no Hospital de Santo António, no Porto, e foi registado em Vilar de Maçada, concelho de Alijó, distrito de Vila Real. Filho de Fernando Pinto de Sousa, arquitecto, e de Maria Adelaide Carvalho, separados desde 1965, divorciados após o 25 de Abril. O sobrenome Sócrates foi escolhido pela mãe, que pretendia chamar a outro filho António Platão. A morte de uma irmã, num acidente, em 1988, foi a tragédia da sua vida.

Viveu com o pai, a partir dos 7 anos, na Covilhã, onde fez os estudos básicos e secundários. Curso superior em Coimbra. Licenciado em Engenharia Civil, com pós-graduação em Engenharia Sanitária. Mestrado em gestão de empresas. Concluído o curso de Engenharia, obteve o primeiro emprego na Câmara da Covilhã, onde o pai era vereador eleito pelo PSD. Teve uma efémera actividade empresarial, associado a Armando Vara e Virgílio Sobral de Sousa na Sovenco - Sociedade de Venda de Combustíveis.

Casado em 1993. Pai de dois filhos, José Miguel (11 anos) e Eduardo (8). Divorciado, após 10 anos de casamento.

Em 1974 ingressou na JSD, saindo no ano seguinte. Militante do PS desde 1981. Presidente da Federação Distrital de Castelo Branco entre 1986 e 1995. Membro do Secretariado nacional do PS desde 1991. Deputado desde 1987 pelo círculo de Castelo Branco. Secretário de Estado adjunto da ministra do Ambiente no XIII Governo (1995-97), com a tutela de matérias do ambiente e defesa do consumidor, ministro-adjunto do primeiro-ministro no XIII Governo (1997-99), com tutela das áreas da toxicodependência, desporto, juventude e, no final do mandato, da comunicação social. Ministro do Ambiente e do Ordenamento do Território no XIV Governo (1999-2002). Eleito secretário-geral do PS em Setembro de 2004.

Conseguimos!

2005-03-13T15:44:00.000Z

Conseguimos!
1. Conseguimos. Conseguimos. A partir de hoje há, em Portugal, uma nova maioria e uma nova esperança. Hoje o PS teve uma vitória verdadeiramente histórica. Nunca o P.S. tinha alcançado a maioria absoluta de mandatos na Assembleia da República. Hoje, Temos uma maioria para governar Portugal.

2. É bom que não haja dúvidas: o facto de tantos portugueses terem votado nestas eleições e a dimensão da vitória que quiseram dar ao P.S. só pode ter uma leitura – esta maioria não é apenas uma maioria de protesto é uma maioria para construir um projecto novo. Esta não é uma maioria de rejeição. Esta é uma maioria de afirmação de uma alternativa, de uma ambição e de uma vontade de mudança em Portugal.

3. Com esta vitória cai um velho mito da política portuguesa. O mito de que só a direita podia ambicionar ter maioria absoluta no Parlamento. Ou, dito de outra forma, que era irrealista o P.S. sozinho ambicionar ter maioria absoluta no Parlamento. Eu nunca me resignei a esta ideia. Desde o primeiro momento acreditei que essa maioria era possível e mais do que possível, era desejável. Desde o primeiro momento que me bati por ela. Sabendo que era difícil, sabendo que teria contra ela todas as forças políticas. Mas a maioria absoluta aí está. Aquilo que a muitos parecia impossível tornou-se hoje uma realidade para os próximos 4 anos.

4. Nestas eleições, como em todas, há vencedores mas também há vencidos. Venceu o P.S.. Mas também venceu a democracia. Se há lição a tirar destas eleições é que o povo português rejeitou claramente as campanhas políticas pela negativa; as campanhas baseadas em ataques pessoais, em insultos e baseada na falta de respeito pelos adversários políticos. Espero que todos tenham aprendido a lição; e espero que a tenham aprendido a bem da nossa democracia e a bem de Portugal.

5. Mas quero, agora, dirigir-me a todos os portugueses. Para agradecer a confiança que depositaram no Partido Socialista e para lhes dizer que encaro esta vitória eleitoral sem nenhum triunfalismo e sem nenhuma arrogância. Pelo contrário encaro-a com humildade e com sentido da responsabilidade. Para o P.S. esta maioria absoluta significa mais exigência e mais motivação. É por isso que nesta noite de festa para o P.S. eu quero dizer aos Portugueses como vejo esta vitória.

• O meu desejo é colocar esta vitória ao serviço dos portugueses, ao serviço de todos os portugueses. Em democracia há vencidos e vencedores mas não há excluídos. O P.S. não governará contra ninguém. Mas governará por todos e para todos como é o seu dever. O P.S. conta com todos os Portugueses para vencer os desafios de Portugal.

• O meu desejo é que esta vitória sirva para restaurar a confiança. A confiança na nossa economia, a confiança nas nossas instituições, a confiança nos portugueses, a confiança no futuro de Portugal. Já é tempo de vencermos o pessimismo a descrença e a desilusão. Os novos tempos são tempos de esperança.

• O meu desejo é colocar esta vitória ao serviço da modernização do país. Um país que vejo com mais crescimento económico, com mais inovação, com mais investimento, com mais qualificação, com mais oportunidades. Essa é a chave do sucesso. Essa é a exigência do futuro.

• O meu desejo é colocar essa vitória ao serviço de um país mais justo, ao serviço da criação de emprego, ao serviço da redução das desigualdades, ao serviço do combate à pobreza.

• O meu desejo é colocar esta vitória ao serviço da afirmação de Portugal como país empenhado na construção do projecto europeu e empenhado numa cooperação internacional com os olhos postos nos objectivos da paz, da justiça, e do desenvolvimento.

Nestes momentos, as palavras ficam sempre aquém da emoção e da gratidão que é devida. Ainda assim quero dirigir uma palavra de especial agradecimento em primeiro lugar ao meu Partido – ao PS. Atravessámos momentos difíceis para aqui chegar. Mas o P.S. esteve sempre à altura dessas dificuldades.

O PS apresentou-se nestas eleições unido, corajoso e determinado com todos – militantes e dirigentes – a darem o melhor de si próprios. Foi uma honra liderar o P.S. nesta campanha.
E deixo também uma palavra especial à JS que deu a alegria e o entusiasmo que marcaram a campanha do P.S. nas ruas de Portugal. Quem tem os jovens do seu lado, tem também o futuro consigo. E não esqueço que foram os jovens os primeiros a clamar: o P.S. está em luta pela maioria absoluta. Essa luta, está ganha.

• Agradeço também e muito especialmente a todos os independentes que, no âmbito do movimento Novas Fronteiras, colaboraram com o P.S. na elaboração da nossa proposta política e nas acções da nossa campanha eleitoral.

• E a todos quero reafirmar que o movimento Novas Fronteiras não acabou com esta vitória eleitoral. Pelo contrário, esse movimento vai continuar porque a abertura que ele representou é a abertura com que o P.S. quer governar Portugal.

• Quero também dirigir uma palavra de saudação a todos os dirigentes dos outros partidos que participaram nesta disputa eleitoral. Tivemos uma longa, dura e às vezes amarga campanha eleitoral. Mas sem ressentimentos quero deixar a todos uma calorosa saudação democrática. O País conta com todos: Governo e oposição – todos são necessários à democracia.

• Não é a maioria absoluta que levará o P.S. a dar menos atenção às oposições ou ao Parlamento. Pelo contrário, a maioria absoluta exige-nos – estarmos bem conscientes disso – um respeito e uma atenção acrescida pelas opiniões de todos.

• Eu sei, e sempre o disse, que Portugal enfrenta sérios problemas. Mas também sei que é nos momentos difíceis que os portugueses dão o melhor de si próprios.

Aqui estou, também, para dizer aos portugueses que à confiança que em mim depositaram responderei dando o melhor de mim próprio.

Sei que se nos mantivermos firmes e determinados num objectivo de progresso e de desenvolvimento não falharemos. Não falharemos. Eu estou aqui porque acredito em Portugal e porque acredito nos portugueses.

José Sócrates

Empurra-empurra

2005-03-12T21:40:00.004Z

Empurra-empurra
Ricardo Garcia

Sejam velhos, sejam novos, homens ou mulheres, ricos ou pobres,
não há quem resista à curiosa tentação de se aglomerar junto à porta
de entrada do autocarro ou do metro, mesmo que haja abundante
espaço mais lá para dentro. E há muita gente que perfila-se diante
das portas, afunilando a passagem, certamente para poder estreitar
ainda mais os laços de amizade solidária que une os passageiros

Quem anda nos transportes, conhece bem a mania. É uma conduta clássica, já há muito incorporada no quotidiano das viagens colectivas, afecta democraticamente os mais variados tipos de utentes. Sejam velhos, sejam novos, homens ou mulheres, ricos ou pobres, não há quem resista à curiosa tentação de se aglomerar junto à porta de entrada do autocarro ou do metro, mesmo que haja abundante espaço mais lá para dentro.
O raciocínio por trás deste acto de autêntica solidariedade corporal tem, no fundo, um cunho egoísta. E explica-se facilmente. Na cabeça de quem está à espera de transporte numa paragem, a principal preocupação é entrar no autocarro, tão logo ele chegue. Não importa o estado de compactação humana no interior da viatura. O que vale é garantir a passagem do espaço exterior para o interior.
Vencido este obstáculo, o utente é tomado por um reconfortante pensamento: "Eu já entrei, e daqui já ninguém me tira". E isto funciona como um desestímulo a posteriores movimentos. Conclusão: fica tudo amontoado à porta, o que está na origem de vários efeitos colaterais.
Um deles é a dificuldade de entrada de novos passageiros. Às vezes, ainda se ouve o tradicional "um passinho à frente, se faz favor", usualmente proferido em desespero de causa por aqueles que ainda estão nos degraus e que, esmagados entre bocados de corrimão, malas de senhora, cotovelos alheios e uma ocasional nádega, só conseguem mexer os lábios.
Mas o apelo não resulta. Daí que alguns condutores invoquem o recurso, bastante subtil, aliás, de ir fechando a porta tentativamente, através de hábeis toques sucessivos nos comandos. Com isso, empurram à força os últimos passageiros, esparramando as suas partes comprimíveis até preencherem os espaços ainda vazios. Verdade seja dita, é um bom exemplo de como maximizar a ocupação de áreas públicas.
O fenómeno repete-se no metro, mas com algumas variantes. Aqui a justificação é outra e o que impera é a lógica do "vou descer já", mesmo que o passageiro tenha entrado no Cais do Sodré com a intenção de sair só em Telheiras. Com isso, os utentes aglutinam-se naquela espécie de hall entre as portas de entrada. Mesmo havendo espaço de sobra nos corredores, ninguém arreda pé, o que revela uma apetência pelo contacto físico que, salvo melhor opinião, costuma dar mais certo em circunstâncias diferentes.
O inevitável empurra-empurra na hora de deixar o comboio acabou por se tornar num ameno momento de convívio, que muito enaltece o dia-a-dia do metro. O grupo dos que estão a bloquear a saída - no qual pontificam pessoas com a habilidade de sempre estar no caminho, mesmo quando tentam afastar-se - interage de forma cordial com o grupo dos que pretendem deixar a carruagem. Registam-se, com frequência, fraternas trocas de olhares, ternos movimentos corporais para abrir passagem, comentários afectuosos e até mesmo, em dias inspirados, evocações laudatórias da ascendência materna alheia.
Do lado de fora, também se nota um contagiante carinho entre os passageiros que aguardam para entrar no comboio. Há muita gente que, investida em elevado contentamento ao ver a turba que vai a sair, perfila-se diante das portas, afunilando a passagem, certamente para poder estreitar ainda mais os laços de amizade solidária que une os passageiros do metro.
Podem dizer o que quiserem. Mas, sem estes ajuntamentos de gente alegre e descontraída à porta dos autocarros e do metro, a função social dos transportes públicos ficaria muito diminuída.

Fórum conclui que preservação dos centros históricos passa pelo turismo qualificado

2005-03-12T21:40:00.003Z

Fórum conclui que preservação dos centros históricos passa pelo turismo qualificado

Apostar num turismo mais qualificado e em planos de pormenor adequados foram as duas principais conclusões do II Fórum Ibérico sobre Centros Históricos, que terminou ontem no Centro Cultural de Cascais.
"Um dos principais problemas de qualquer centro histórico é cativar um turismo cultural, que não contribua para a degradação do património", disse o coordenador do Fórum UNESCO, Santos Pinheiro, que apontou o turismo de massas como um dos principais factores para esta degradação. Opinião partilhada pelo presidente da Archival, empresa espanhola de reabilitação de centros históricos, que ressalvou o facto de o turismo, habitualmente marginal nestes debates, ter ganho contornos definidos no encontro: "Afinal, turismo e centro histórico podem caminhar juntos paralelamente".
Para a vereadora da Cultura da Câmara de Cascais, Ana Justino, "as duas linhas orientadoras na salvaguarda destes núcleos são uma maior qualidade na resposta arquitectónica e a manutenção da vivência própria a cada um dos centros". Mas admitiu estar sempre "na vertigem de ter de defender o centro histórico".
O arquitecto Frederico Paula, da Câmara de Lagos, considerou que o "pior inimigo do centro histórico é o facto consumado" e chamou a atenção para uma maior competência "na fiscalização camarária, que não se pode limitar a passar multas". Neste sentido, defendeu um "acompanhamento permanente das intervenções no terreno por pessoas com formação técnica".
Para o coordenador do Fórum UNESCO, os Planos Directores Municipais (PDM) "funcionam a uma escala grande de mais para serem eficazes nestes casos". "Para estes centros a escala tem de ser muito mais baixa, ao nível do plano de pormenor", acrescentou. Um representante da Câmara de Angra do Heroísmo atribuiu "o sucesso do PDM" da cidade açoriana "a uma lei de desenvolvimento regional que prevê um plano de salvaguarda, único em termos legais, para estes espaços". B.A.

A cidade ficou refém da ditadura do alumínio

2005-03-12T21:40:00.002Z

A cidade ficou refém da ditadura do alumínio

A casa é pequena demais e todos os dias a caixa de correio é inundada de panfletos de serralheiros que dizem fazer orçamentos grátis e com facilidades de pagamento. O vizinho fez o mesmo e a varanda lá de casa pode mesmo ser um escritório, uma oficina de bricolage, uma "lavandaria" onde se empilha a roupa lavada por passar, ou mesmo a arrecadação que o apartamento não tem e onde se amontoa toda a "tralha". A cidade está "marquisada" e importantes exemplos de arquitectura moderna foram totalmente adulterados. Por Diana Ralha (textos) e João Cortesão Gomes (fotos)

Do dicionário da língua portuguesa devia constar o verbo "marquisar" - acto de fechar varandas, ilegalmente, através de estruturas de alumínio -, tal é a obsessão dos portugueses por mais dois a três metros quadrados de área útil. As fachadas dos edifícios cada vez mais se confundem com as suas traseiras e importantes exemplos de arquitectura moderna de Lisboa foram desrespeitados e desvirtuados. A paisagem urbana degradou-se a olhos vistos desde a década de 1970, e a capital "suburbanizou-se".
"É, sobretudo, uma questão cultural", afirma José Mateus, vice-presidente da Secção Regional Sul da Ordem dos Arquitectos. "Já viajei muito pela Europa e nunca encontrei nada que se assemelhasse à proporção que o fenómeno das marquises tem em Portugal". O arquitecto avança, também, com outra justificação de peso: "penso que a "marquisação" dos edifícios está, igualmente, relacionada com as limitações económicas da população. As habitações são manifestamente insuficientes para suprir as necessidades de espaço que as pessoas têm hoje em dia".
José Mateus explica que a enorme percentagem de portugueses com casa própria acelerou o processo de degradação da paisagem urbana. "Há uma dualidade na interpretação do direito de propriedade. O cidadão sente que, sendo proprietário da sua fracção, pode fazer o que bem lhe apetecer".

Um resultado final quase "esquizofrénico"
E, de facto, cada marquise é uma marquise - alguns proprietários fecham as suas varandas totalmente, outros, só parte daquele espaço. Uns optam pelo alumínio, outros pelo lacado colorido (branco, verde, "bordeaux" e até dourado se encontra um pouco por toda a cidade). Há ainda a questão dos vidros - normal, baço, martelado, trabalhado, escurecido ou mesmo espelhado. O resultado final é quase "esquizofrénico": uma panóplia de estilos, materiais e volumetrias transformam edifícios que marcaram um período especialmente feliz da arquitectura moderna portuguesa em comuns prédios suburbanos. A grande diferença é que estes edifícios ficam situados em zonas nobres e altamente inflaccionadas em termos imobiliários, e não na periferia da capital.
"O grande problema é que ainda não se assimilou que uma obra de arquitectura é uma obra de autor, e que merece ser respeitada e protegida como uma música, um livro, ou um quadro", diz o responsável da Ordem dos Arquitectos. José Luís Ferreira, arquitecto do atelier Promontório, tem a mesma opinião: "O urbanismo e a arquitectura têm uma lógica. E as pessoas só vão perceber isso quando olharem para um edifício com o mesmo respeito que olham para uma pintura, ou para uma partitura".
Na questão das outrora varandas e agora marquises, o arquitecto contrapõe: "Se perguntar às pessoas, elas querem varandas. Acham interessante a existência de um espaço exterior ao apartamento, um "jardinzinho". Mas, depois, acabam por fechar as varandas, porque precisam de espaço. E, sendo inviável, muitas das vezes, comprar uma casa maior, com mais assoalhadas, essa necessidade sobrepõe-se", diz.

Ataque à cidade
"moderna"
Tanto José Mateus, como José Luís Ferreira admitem que a "fúria" das marquises se faz sentir com maior força no centro da cidade "nova", nos conjuntos urbanísticos construídos durante o Estado Novo, nas décadas de 1940 e 50 - decorrentes da aplicação da Carta de Atenas (1931). O documento foi elaborado no quarto Congresso Internacional de Arquitectura Moderna. Após analisarem 33 cidades mundiais, os arquitectos inscreveram nesta carta um paradigma da arquitectura moderna que respondesse aos problemas causados pelo rápido crescimento das cidades.
"O fenómeno das varandas fechadas é muito visível no eixo das avenidas dos Estados Unidos, de Roma e de Paris e Bairro de Alvalade", afirma José Luís Ferreira. "Esta é a zona da cidade moderna. Os edifícios, por exemplo, da avenida dos Estados Unidos da América "viviam" pelas enormes varandas que possuíam".
A tentação de fechar uma área que pode acrescentar uma dezena de metros quadrados úteis ao apartamento tem sido, portanto, maior. "O facto de a poluição atmosférica e sonora ter aumentado muito nesta zona da cidade, também contribuiu em muito para o fecho das varandas", argumenta José Luís Ferreira
"Na década de 40 e 50, nasceram em Lisboa bairros muito bem pensados e planeados, na zona de Alvalade, avenida de Roma e Estados Unidos da América", afirma o vice-presidente regional da Ordem dos Arquitectos. "O 25 de Abril, com tudo o que de bom que trouxe ao país, trouxe, também, um hiato nos mecanismos de controlo do crescimento das cidades e os danos na paisagem urbana e o fenómeno das marquises acontecem precisamente no período entre 1974 e o início da década de 90", diz José Mateus. "Foi a passagem súbita de um regime para o outro. Faltou enquadramento legal e fiscalização", sustenta.
Agora, que esse enquadramento legal existe, o responsável da Ordem dos Arquitectos considera que estamos perante uma "cultura instalada". "Vai demorar, pelo menos, uma geração a mudar a paisagem urbanística de Lisboa", prevê. Quanto ao papel dos arquitectos, afirma: "A Ordem dificilmente pode fazer alguma coisa. Alterar uma fachada por iniciativa privada, sem projecto, é sempre ilegal. Não cabe à Ordem dos Arquitectos reclamar à câmara e à Polícia Municipal para que se faça cumprir a lei".
Edifícios
à prova
de marquise

Os arquitectos desenham varandas e os proprietários dos apartamentos convertem-nos em marquises. O fenómeno está tão enraízado que os arquitectos começaram a desenhar projectos à prova de marquise. "Actualmente, quando um arquitecto projecta um edifício de habitação, faz tudo o que está ao seu alcance para evitar o desvirtuamento das suas obras", confessa José Mateus, vice-presidente regional da Ordem dos Arquitectos."Os arquitectos não vão deixar de desenhar varandas, até porque são um elemento que dá bastante "ritmo" aos edifícios, mas, quando o projecto está na fase de concepção, tenta-se arranjar soluções que dificultem ao máximo a sua "marquisação"", sustenta o responsável.Foi o que aconteceu no projecto da Promontório para a cooperativa de habitação Cociclo, em Telheiras - uma zona outrora suburbana da cidade, rodeada por vias-rápidas, e onde prolifera o "caos" do alumínio. "O arquitecto tem que conceber formas inteligentes, que não sejam ambíguas e que não se justifiquem fechar", revela José Luís Ferreira, do atelier de arquitectura. No caso dos dois edifícios concebidos para a Cociclo, empreendimento construído em 1996, no qual todas tipologias são "duplex", a solução passou por "varandas-pátio". "Criámos uns elementos amovíveis para fechar ou abrir a varanda horizontalmente".Com esta "invenção", a varanda reconquistou, neste projecto, a sua condição de habitabilidade, quer através da sua profundidade, altura dupla e sistema de protecção móvel, permitindo aos seus proprietários usufruírem deste espaço em termos muito semelhantes aos de um quintal de uma moradia uni-familiar.
A proliferação de marquises clandestinas no concelho de Oeiras levou a autarquia a elaborar um regulamento municipal, no sentido de disciplinar e requalificar o ambiente urbano. Trata-se de uma forma de evitar mais construções clandestinas.
A regularização das marquises já fechadas sem autorização camarária torna-se mais rápida e a autarquia de Oeiras não exige o pagamento de taxas agravadas. Porém, a legalização das marquises existentes está condicionada a determinados pressupostos: que as estruturas respeitem a homogeneidade da fachada, nomeadamente quanto à uniformidade de materiais e quanto à forma construtiva, relativamente a outras existentes e legalizadas".
O requerimento tem de ser acompanhado de diversos documentos, entre eles de uma cópia da acta da assembleia de condóminos onde conste a respectiva autorização, quando se trate de edifício em regime de propriedade horizontal.
No que diz respeito às novas marquises, o regulamento estabelece que "as estruturas a implantar devem, sempre que possível, respeitar a uniformidade de materiais e cores e volumetrias".
O impacto negativo das marquises na paisagem urbana seria minimizado - ou, pelo menos, controlado - se, uma vez tomada a decisão de abolir este espaço exterior ao apartamento, se adoptasse uma nova atitude perante o fenómeno, com o intuito de regularizar todas as situações ilegais que se encontram espalhadas um pouco por todo o país.
Infelizmente, a esmagadora maioria das marquises é projectada por serralheiros, a partir do gosto pessoal do proprietário da fracção, situação motivada pelo facto de a fiscalização camarária praticamente não existir. A Polícia Municipal só actua quando é formalizada uma queixa de um vizinho.
A iniciativa de uniformizar as superfícies envidraçadas de um edifício pode surgir, por exemplo, a "reboque" de uma remodelação da fachada do imóvel. Existe, inclusive, desde 1996, um programa de comparticipação estatal a fundo perdido - o Regime Especial de Comparticipação e Financiamento na Recuperação de Prédios Urbanos em Regime de Propriedade Horizontal, que financia a execução de obras de conservação e beneficiação que permitam a recuperação de imóveis antigos.
Para iniciar o processo de regularização/legalização destas situações, devem-se seguir os seguintes passos:
- Contratar um arquitecto que elabore um projecto de alterações, que melhore a imagem conjunta do edifício e entrar com o pedido de licenciamento da obra na câmara. José Mateus, vice-presidente da Secção Regional Sul da Ordem dos Arquitectos admite, inclusive, que edifícios de baixa qualidade arquitectónica podem ficar favorecidos com o fecho das varandas.
- Se já existirem, no edifício em causa, algumas varandas encerradas, com desenhos diferentes e desfasados, a recomposição do alçado obrigará à sua alteração ou substituição, no decorrer da obra.
- Programar a remodelação ou construção dos envidraçados, de acordo com as disponibilidades financeiras de cada um dos locatários. Respeitar, sempre, o projecto licenciado.

Presidente da Área Metropolitana "ofendida" com livro sobre subúrbios

2005-03-12T21:40:00.001Z

Presidente da Área Metropolitana "ofendida" com livro sobre subúrbios
Cláudia Veloso

Maria da Luz Rosinha é também presidente da Câmara de Vila Franca de Xira, um dos "subúrbios" retratados na obra da CCDR

A presidente da Câmara de Vila Franca de Xira está "ofendida" com o conteúdo do livro Cidades sem Nome, da autoria da jornalista Fernanda Câncio e do fotógrafo Abílio Leitão, editado pela Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional de Lisboa e Vale do Tejo (CCDR-LVT).
Na apresentação da obra sobre subúrbios da Grande Lisboa, anteontem, em Setúbal, Maria da Luz Rosinha mostrou-se indignada com o título e com a abordagem escolhida.
"Como presidente da Câmara de Vila Franca de Xira, como presidente da Área Metropolitana de Lisboa [AML] e como pessoa, sinto-me ofendida", disse Maria da Luz Rosinha, sublinhando que "os decisores políticos não podem promover livros como este e ficar descansados".
Para a autarca, é preciso "encontrar as políticas adequadas" para o desenvolvimento uniforme da AML, em oposição ao "selo que é colocado nas pessoas que vivem nos chamados "subúrbios"". Dizer que Vila Franca é "uma cidade sem nome" é, criticou Rosinha, um insulto para as pessoas que lá vivem e que, frisou, "têm identidade própria".
O livro aborda, através da palavra e da imagem, as vivências de áreas periféricas da capital. Para além da Bela Vista, em Setúbal, o local escolhido para a apresentação, os autores, "com total liberdade de acção e de abordagem dada pela CCDR", sublinhou Fernanda Câncio, mostram como é viver na Brandoa, em Vila Franca de Xira ou no condomínio de luxo Belas Clube de Campo, também este um espaço periférico onde só se chega de transporte privado.
Para a jornalista, natural de Vila Franca de Xira, "no fim, as perguntas fundadoras do trabalho permanecem", pelo que defende tratar-se de um conjunto de elementos de reflexão sobre estes espaços. Que estigmas estão associados aos subúrbios, que equipamentos de lazer existem, que estruturas para a vida quotidiana faltam, que espaços públicos foram criados, de que forma se identificam as pessoas com os lugares, são algumas dessas interrogações.
Para apaziguar os ânimos, que acabaram por se exaltar durante a cerimónia, Fonseca Ferreira, presidente da CCDR-LVT, prometeu agendar para breve um debate sobre o tema, defendendo que "o livro serve também para discutir a definição de suburbano". Uma realidade que, à parte as diferenças conceptuais, "existe", frisou Fonseca Ferreira, e que "é preciso debater numa altura em que se prepara o próximo Quadro Comunitário de Apoio".

Metropolitano de Lisboa já indemnizou empreiteiro da Linha Vermelha

2005-03-12T21:40:00.000Z

Metropolitano de Lisboa já indemnizou empreiteiro da Linha Vermelha
Fernanda Ribeiro

O prolongamento da Linha Vermelha do metro é uma obra que "nasceu torta" e que busca ainda soluções construtivas

O Metropolitano de Lisboa já teve de pagar uma indemnização no valor de 2,6 milhões de euros ao empreiteiro a quem adjudicou o prolongamento da Linha Vermelha da Alameda a S. Sebastião, por não ter disponibilizado a tempo várias áreas que iriam ser abrangidas pela obra.
A indemnização foi paga ao Agrupamento Complementar de Empresas (ACE) formado pela Somague-Bento Pedroso-Engil-Spie Batignolles, em finais de 2004, quando o atraso na entrega das frentes de obra do Saldanha e S. Sebastião era já de mais de um ano e se devia ao facto de o Metro não ter conseguido que a Câmara de Lisboa aprovasse em tempo útil os desvios de trânsito necessários à execução dos trabalhos.
A participação do vereador da Câmara de Lisboa Pedro Pinto na administração do Metro não parece ter privilegiado a transportadora, que, pelo contrário, foi quem ficou a perder, quando houve que decidir entre avançar com as obras do metro ou as do túnel, que a certa altura entraram em conflito, quando era preciso resolver quem tinha o direito de ocupar zonas da cidade - como a do Corte Inglés - com estaleiros e desvios de trânsito.
No acordo da indemnização, assinado entre o Metro e o ACE liderado pela Somague, afirma-se que "os trabalhos relativos aos desvios de trânsito só puderam iniciar-se em 30 de Novembro de 2004", o que "levou o empreiteiro a incorrer em sobrecustos decorrentes da permanência da sua estrutura operacional mobilizada desde Julho de 2003", data prevista para o arranque das obras.
A demora deveu-se, por um lado, a alterações feitas ao projecto inicialmente adjudicado e, por outro, à interferência de uma obra camarária, o túnel do Marquês, que não permitiu ao Metro fechar ao trânsito na António Augusto Aguiar, como previa a transportadora, uma vez que a CML não concordou, porquanto esta via serve de escape do tráfego enquanto duram os trabalhos do túnel rodoviário.
O pagamento da indemnização ao empreiteiro foi apenas um dos episódios anómalos na obra da Linha Vermelha, adjudicada, ainda ao tempo da anterior administração, em Junho de 2003, ao ACE liderado pela Somague.

Uma obra mal lançada
Logo de início, a obra, que foi adjudicada por 86,5 milhões de euros, acrescidos de IVA, foi alvo de complicadas negociações conduzidas pelo Metro, na tentativa de que os custos não ultrapassassem os 87,5 milhões de euros - o montante máximo permitido para merecer o aval do Tribunal de Contas.
Esse limite de custos levou a comissão de negociação que foi nomeada pelo Metropolitano a aceitar que - tal como sucedeu no caso do túnel do Marquês -fossem retirados diversos trabalhos à empreitada, entre os quais um que era fundamental e que veio agora penalizar o Metro: os desvios de trânsito. Só esses trabalhos vieram a custar depois ao Metropolitano mais 4,4 milhões de euros, acrescidos de IVA, como se constata no contrato adicional que foi assinado com a Somague em Junho de 2004, já pela actual administração, liderada por Mineiro Aires.
A esta verba veio ainda juntar-se a indemnização e os custos de projectos mandados fazer posteriormente, por necessidade de alterar a empreitada inicial.
"O que nasce torto
nunca se endireita"
Mas as complicações não ficaram por aí. "O que nasce torto tarde ou nunca se endireita", diz o actual administrador do Metropolitano, Mineiro Aires, quando confrontado com as situações confusas que têm envolvido o prolongamento da Linha Vermelha até S. Sebastião.
A obra, que fora lançada a concurso pela administração do Metro liderada por Manuel Frasquilho, não coincidiu com a que foi adjudicada, o que levou a que posteriormente houvesse necessidade de alterar o projecto, já quando os trabalhos estavam em curso.
"O que foi posto a concurso era no pressuposto que a tuneladora entrava no Palácio da Justiça e vinha a furar para a Alameda. O que foi adjudicado foi precisamente o contrário: a tuneladora entrava na Alameda e saía no Palácio da Justiça. Isto, por razões ambientais, a que o estudo de impacto ambiental obrigava a atender", explicou Mineiro Aires.
Mas o que é mais surpreendente é que algumas das alterações a fazer só este mês ficaram decididas pelo Metropolitano, que aceitou agora encomendar o projecto para a construção da estação de S. Sebastião II a uma empresa brasileira, a Figueiredo Ferraz, "projectista que foi proposto pelo empreiteiro", como afirma um responsável do Metropolitano, num documento que enviou à administração.
A solução agora apresentada pelo projectista brasileiro não difere muito da que há já um ano, em Janeiro de 2004, fora apresentada pelo ACE liderado pela Somague à administração do Metropolitano, que na altura recusou essa proposta, porque ela envolvia custos acrescidos. Ambas recorrem ao processo denominado "NATM", um método austríaco de escavação subterrânea.
"Na altura em que pedimos a proposta ao empreiteiro pusemos alguns pressupostos: ser mais rápido, mais barato e não ter riscos para o dono da obra, ou tê-los cobertos pelo adjudicatário. Para nossa surpresa, o estudo prévio dava mais tempo, mais caro e remetia os riscos para o dono da obra. E nós decidimos não avançar por aí", justificou Mineiro Aires.
Quanto ao recurso ao projectista brasileiro, aconselhado pelo empreiteiro, Mineiro Aires acha que é um procedimento normal. "A Ferconsult [empresa do Metro que executa projectos] também já tem subadjudicado projectos a essa empresa", refere.
A solução que se vai usar agora é porém muito semelhante à proposta feita em Janeiro de 2004, sem que os custos tenham sido reduzidos.
A isso Mineiro Aires responde: "É a mesma, mas com uma diferença: não é uma solução pedida pelo Metro, mas uma solução imposta pelas circunstâncias."
O processo de escavação só vai ser aplicada em S. Sebastião, acrescenta, porque no Saldanha a estação vai ser construída por estacas. "O objectivo é nunca interromper o trânsito ali. Há uma fase que é feita de um lado da rua e, depois, passa-se ao outro lado, faz-se por metades."
No entanto, tendo em conta o que o Metropolitano teve de desmbolsar a mais pelos desvios de trânsito e pelos novos projectos resultantes das alterações introduzidas e ainda a indemnização que acabou por ter de pagar ao empreiteiro, os custos da obra já ascendem neste momento a 94,5 milhões de euros.
O prazo de execução previsto desta empreitada, que diz apenas respeito aos toscos e se iniciou em finais do ano passado, é de 23 meses. Se a partir de agora tudo correr melhor e a fase de acabamentos for menos confusa e demorada, é de esperar que a desejada extensão da Linha Vermelha até S. Sebastião esteja a funcionar em finais de 2007.

REDESENHAR O HOMEM

2005-03-10T18:25:00.000Z

Novo jardim à entrada de Lisboa

2005-03-09T22:22:00.003Z

Novo jardim à entrada de Lisboa

Lisboa já conta com mais um espaço verde. O jardim da Bela Flor, à entrada da cidade, insere-se no programa de requalificação do bairro e foi inaugurado pelo presidente da Câmara Municipal de Lisboa, Carmona Rodrigues, no dia 17 de Janeiro.

Da autoria do arquitecto Caldeira Cabral e equipado com um original miradouro com vista para Monsanto e Aqueduto das Águas Livres, o jardim da Bela Flor tem, segundo o autarca, uma importância dupla: “Por um lado, pretende valorizar-se o espaço público numa área que está a ser objecto de uma intervenção de construção de habitação para realojamento; por outro lado, é mais um espaço verde para a cidade, situado numa zona privilegiada”.

O projecto de requalificação do Bairro da Bela Flor, criado há três anos, pretende dotar os moradores de melhores condições de vida, através do realojamento e da criação de espaços comuns. A 1ª fase do projecto está concluída, mas numa 2ª fase o bairro será ainda dotado de mais equipamentos, como um polidesportivo, um jardim infantil, uma escola do 1º ciclo do ensino básico, uma esquadra de polícia, entre outros.

O jardim contará ainda com uma estátua, da autoria do mesmo arquitecto, que, estando já adjudicada, será construída na 2ª fase do processo.

Estiveram, também, presentes na inauguração do jardim a vereadora Helena Lopes da Costa, do pelouro da Habitação Social, a vereadora Eduarda Napoleão, da Reabilitação Urbana, o vereador Moreira Marques, dos Recursos Humanos, o vereador António Proa, dos Espaços Verdes, o vereador António Monteiro, do Espaço Público, e o vereador Fontão de Carvalho, das Finanças.

Visita à Praça de Touros do Campo Pequeno

2005-03-09T22:22:00.002Z

Visita à Praça de Touros do Campo Pequeno

No dia 2 de Março, o presidente da Câmara Municipal de Lisboa, Carmona Rodrigues, visitou a Praça de Touros do Campo Pequeno, acompanhado da vereadora do Urbanismo, Eduarda Napoleão, do presidente da SRUCP (Sociedade de Renovação Urbana do Campo Pequeno, SA), Henrique Borges, e do seu vice-presidente, José Manuel Gois Ferreira.

O Projecto Campo Pequeno nasceu da iniciativa da CML para a construção de um parque de estacionamento em subsolo. A partir daí, a CML e a Casa Pia de Lisboa (proprietária da praça de touros), reconheceram a necessidade de recuperação do edifício da Praça de Touros, edifício classificado pelo IPPAR e emblema da cidade de Lisboa. A este projecto associou-se a SRUCP, empresa concessionária da exploração da Praça, que assumiu o investimento total, que ultrapassa os 50 mil euros, dos quais cerca de 12 mil são para recuperação da Praça de Touros.

Para Carmona Rodrigues, a Praça de Touros representa “uma obra emblemática com mais de cem anos e estamos muito contentes devido ao facto da reabilitação estar a ser concluída, e brevemente teremos de novo o Campo Pequeno a funcionar, não só com a componente tauromáquica mas também com uma disponibilização de espaços comerciais, cinemas, estacionamento, que vão dar uma nova vida a esta zona da cidade”.
Em relação a prazos, o autarca esclareceu que a Câmara já deu o parecer prévio favorável, faltando o parecer do IPPAR.

“De novo em grande”

Com o mote “De novo em grande”, este projecto engloba três componentes diferentes: a recuperação da Praça de Touros, como sala de espectáculos polivalente, o parque de estacionamento para 1250 viaturas, e uma área comercial complementar. O objectivo é criar no local um centro de lazer composto pela sala de espectáculos, restaurantes, cinemas, uma área comercial selectiva e estacionamento.

O projecto respeita a arquitectura do edifício original, sendo que a recuperação da Praça de Touros contempla, além do restauro de todo o edifício, a construção de uma cobertura amovível, a melhoria do nível de conforto oferecido aos espectadores com instalação de cadeiras em todas as bancadas, a criação de espaços vocacionados para os admiradores da tauromaquia e da arte equestre (como um museu de tauromaquia e uma galeria de arte), a adaptação do recinto como sala de espectáculos polivalente com capacidade para oito mil lugares, utilizável ao longo de todo ano (própria para ópera, concertos e teatros), restauração, bares, oito salas de cinema, e outros estabelecimentos que confiram ao local a animação própria de um centro de lazer e de vida nocturna.

A parte nova do projecto desenvolve-se toda em subsolo, ao longo de quatro pisos, sendo o primeiro ocupado por uma galeria comercial com ligação directa ao metro, e os outros três pisos pelos 1250 lugares de estacionamento.

A cobertura da Praça garantirá o conforto ambiental que se espera de uma sala de espectáculos do Séc. XXI, com a vantagem de ser amovível, permitindo, nos dias em que as condições climatéricas assim o permitam, a realização de espectáculos em ambiente aberto.

O anel em torno da Praça passa a ser passeio pedonal, com esplanadas, jogos de água e actividades de animação e culturais, por forma a revitalizar aquela zona da cidade, dando-lhe vida permanente, tornando da Praça de Touros a nova sala de visitas de Lisboa.

A inauguração da Praça de Touros está prevista ainda para este ano.

O Projecto

- 1250 lugares de estacionamento, que se destinam à população residente, escritórios circundantes e visitantes;
- 8 elevadores na Praça de Touros;
- 13 elevadores na Galeria Comercial;
- 10 escadas e tapetes rolantes na Galeria Comercial;
- 2.144 m2 de restaurantes na Praça de Touros;
- 829 m2 de bares na Praça de Touros;
- 16 restaurantes e cafetarias na Galeria Comercial;
- 8 salas de cinema;
- 7.000 m2 de área comercial;
- 60 lojas de comércio diversificado.

Parque Mayer passa mas sem unanimidade

2005-03-09T22:22:00.001Z

Parque Mayer passa mas sem unanimidade

Luísa botinas

parque mayer. Arquitecto Frank Gehry já pode avançar com o projecto

Os socialistas viabilizaram finalmente uma solução para o Parque Mayer, votando favoravelmente a permuta dos terrenos do recinto pelos da antiga Feira Popular. Carmona Rodrigues realçou a clareza da proposta. O PCP votou contra, \"estragando\" assim a desejada unanimidade numa questão estruturante para cidade, alegando \"a cidade sai lesada\".

A Câmara Municipal de Lisboa já pode dar luz verde a Frank Gehry para avançar com o projecto dos equipamentos culturais que vão nascer no Parque Mayer. Ontem foi concretizado um passo significativo nesse sentido com a aprovação na Assembleia Municipal de Lisboa da permuta de 61 mil metros de quadrados de edificabilidade em Entrecampos por 50 mil metros quadrados de edificabilidade no Parque Mayer.

Rapidamente a escritura pú-blica deverá ser assinada. Já dona dos terrenos, a Câmara de Lisboa poderá finalmente dar um destino a um pedaço da cidade moribundo há mais de 20 anos. Depois de muita \"pedra partida\" e de avanços e recuos, Carmona Rodrigues conseguiu uma primeira vitória numa corrida lançada por Santana Lopes. \" O tempo foi bom conselheiro\" disse o autarca, destacando também os contributos de outras forças políticas, nomeadamente do PS para a solução encontrada.

\"Os valores da permuta, a colocação em hasta pública dos terrenos que em Entrecampos ficam remanescentes deste negócio, a clareza e rigor assentes na existência de apenas dois interlocutores - a autarquia e os donos do Parque Mayer\" - tudo isto são factores que levaram o presidente da câmara a dizer que se tratou de uma \"proposta limpa\". \"Conseguimos igualmente rever o protocolo com a Fundação O Século (no qual a câmara se compromete a pagar um montante à instituição substituindo os proventos que esta obtinha com a Feira Popular a funcionar) e temos acordo à vista para o pagamento de indemnizações aos feirantes\", acrescentou.

O PS destacou, como é óbvio, o seu papel para a solução encontrada. \"Com o nosso contributo conseguimos baixar o preço dos equipamentos culturais a construir no Parque Mayer e o montante que se vai pagar aos donos do Parque Mayer\", salientou o deputado Dias Baptista, que desvalorizou algumas dúvidas sobre a solução, que surgiram no seio da sua própria bancada. Para o PCP, que recusou assumir o papel de mau da fita e de rejeitar uma solução para o \"buraco\" que é hoje o Parque Mayer, nem tudo foi tão positivo nesta solução. O Parque Mayer é da câmara mas a que preço, censuram os comunistas, pois o negócio assenta nestes pressupostos \"No Parque Mayer a fixação de um índice de edificabilidade excessivo e a valorização especulativa do preço/metro quadrado dos terrenos; em Entrecampos, pelo contrário, verifica-se a manifesta e injustificada depreciação desse preço\", afirma o PCP. E tudo isto acontece, segundo os comunistas, porque não foi feito um plano de pormenor para a zona, instrumento que determina rigorosamente a edificabilidade e, consequentemente, preços de terrenos. E foram feitas avaliações grosseiras.

A vereadora com o pelouro do Urbanismo, Eduarda Napoleão defendeu a solução da permuta invocando o PDM e o Plano de Urbanização da Avenida da Liberdade e Zonas Envolventes como instrumentos legais que serviram de base e referência aos cálculos de preços de terrenos e áreas edificáveis a permutar. Mas o PCP não se ficou \"Como é que os senhores se sentem com a Bragaparques a ganhar mais de 9 milhões de euros com o negócio?\"